文|令狐伯光
如果有關注電視劇發展的話，大概會發現這兩年有一個特點。那就是韓劇在國內網路仍然很火，特別是現實主義作品。以前在世界上（特別是亞洲和東南亞）很火的韓國偶像劇卻不太行了。
比如什麼《什麼都不想做》《愛情的理解》《你陷入的世界》《青春選擇題》
《彈子球遊戲》
等等。
我記憶中上次在國內還火爆的韓國偶像劇還是上次。實際上是玄彬和孫藝珍主演的《愛的迫降》，那還是2019年的電視劇了，這兩三年也不是沒有韓國偶像劇，但是很少有以前那種爆紅的偶像劇。
比如金多美主演的《梨泰院》《那年，我們的夏天》，再到《財閥家的小兒子》。
這些劇從題材上面看是有些接近的，但和以前那種火遍亞洲和東南亞的偶像劇還是有明顯的不同。特別是像上面列舉的要麼關注現實和生活的劇集，要麼就是尺度大，設定稀奇古怪的劇集。
國內觀眾一向鄙視的國產偶像劇，反而在世界上（特別是亞洲和東南亞）開始火爆了起來。比如《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《開端》等，至於像
《千金丫環》《別跟姐姐撒野》《致命主婦》等劇，國內觀眾可能看都沒看過。
國內火爆的國產劇當然不排除偶像劇，但討論度更高的往往還是現實題材的作品，比如《人世間》《警察榮譽》等等。而且往往因為懸浮，不接地氣等原因被批評。
最終就造成一種國內觀眾誇獎韓劇，結果海外觀眾開始追捧國產劇的狀態。
當然，嚴格說來韓劇在全世界，特別是東南亞仍然非常的火爆。但我們可以清楚看到一個現象。那就是韓劇越來越像日劇和美劇，曾經擅長的偶像劇就不行了。而國產劇這兩個方面非常欠缺，但是偶像劇卻開始文化輸出，為什麼會這樣呢？
早期抄日劇和港臺劇，現在抄英美劇？韓劇的背後是部“抄襲史”
每個國家都會因為經濟發展和社會發蔚縣狀態，有其主流電視劇型別，為啥現在韓國偶像劇不行了？原因是2020年之前韓國的那套“浪漫愛情”式的悲喜劇，其實是從日劇吸收而來的，最先是日劇開創了純愛電影流派。
港臺地區有一部分吧，但更多的是偏古代和各種奇幻設定的題材，偶像劇這套就日本為主。
但因韓國這個國家從建構到發展模式上的畸形，造成了現實中底層人沒有出路，這種改變命運實現階層躍遷的心理便反映到影視作品中，於是就出現了
完全脫離現實的、或灰姑娘式的財閥愛上我、或神怪超能式的超能者愛上我
等作品。
不得不說韓劇在營造氛圍上真的厲害，它能將完全虛幻不現實的東西給你刻畫得好像真實一樣，無數女性就陷入在五彩的肥皂泡裡，以至於現實與虛幻不分。
這個韓國偶像劇的巔峰嘛，我認為則是2015年前後幾年，也就是2010年《花樣男子》等開始，到《來自星星的你》《鬼怪》的巔峰，在2018年過後差不多就不大行了。
比較起來日劇雖然也有純愛流，但相對而言是建立在客觀現實基礎上的，是現實中有可能發生的，更真切得多。且純愛流也只是日劇的一個流派而已，比韓劇要豐富得多。這個例子就不舉了，因為真的很多。
這些年嘛，我們能明顯感覺到韓國偶像劇衰落了，原因大概也是亞洲偶像劇大本營日本偶像漫畫不行了，古代偶像劇韓國就一直在抄國產劇，從早期港臺抄到現在內地，例子也太多了。這些年的韓劇也開始升級了，這個升級又在兩個方面吧。
一是開始就講過的關於現實生活，還有都市職場，再到都市化男性關係的一些細膩的作品，這個層面確實像日劇，但原因也是現實裡韓國成為發達國家，城市化，商業化和工業化進一步深入。
比如《脆弱的英雄》《酒鬼都市女人們第二季》《小小姐們》《黑話律師》等等。這一點國內觀眾還挺羨慕韓劇的，這個題材國產劇倒不是不能拍，但是在職場專業性，現實生活層面一向因為懸浮，不接地氣等等。
二是明顯學習英美劇題材的作品，2019年的韓國喪屍劇《王國》是其標杆，在網飛成功過後，成為這類韓劇的風向標，大多數題材都是換著花樣的抄英美劇。
比如喪屍拍了一堆，後來驅魔拍了一堆，警匪，懸疑和復仇題材，反正各種尺度大，血腥和讓人爽的題材都是這條路子，最終才有了去年《魷魚遊戲》在世界大火的情況 。
2022年差不多都要過完了，韓劇題材上面同樣這個路子。不過直到現在都沒有出在世界上都火爆的爆款作品吧！
觀眾瞧不起，海外卻越來越火？國產偶像劇為何能“文化輸出”
中國的電視劇，以前作為一種文藝作品，它延續的其實是批判現實主義的敘事，現實主義才是我們這個國家的主流型別。只是前些年把握影視創作的是金融資本，而預設收看作品的物件是中產階級，於是現實主義一路走低幾近消失。為中產階級營造的肥皂泡逐漸盛行，這種土壤天生就適合韓劇生長，於是就有了這些年的流量、小鮮肉這一套。
不過，這幾年時代變了，當市場的土壤發生了改變，它會倒逼影視作品跟著改變，不該就被淘汰。新一代的年輕人追求的主流價值開始迴歸，於是主旋律迴歸本屬於它的舞臺中心。從
《大江大河》《覺醒年代》《山海情》《掃黑風暴》《功勳》《對手》
，到今年的
《人世間》《警察榮譽》等等
，每一部精彩的現實主義作品都無不引起巨大社會反響。
但是目前我們還集中在年代劇和生活劇上，都市職場劇，年輕男女情感劇等等。
雖然有了《親愛的小孩》《三悅有了新工作》《搖滾狂花》等等作品，但總體方面還不行，還是觀眾痛罵的懸浮，不接地氣的那種情況。而且，這種電視劇在文化輸出上是比較弱勢的，因為這和國力還有意識形態有關。目前中國相比西方還是弱勢的，所以就沒有辦法。另外兩種可以對外輸出的電視劇。
一種是黃暴汙等尺度大的作品，上面說過我們這邊限制多，拍出來也懸浮不接地氣，這兩個層面的電視劇一直不大行，不提也罷了。
另一種便是偶像劇了，包括現代甜寵，古裝偶像劇等，偶像劇成為中國文化輸出的一大利器，逐漸取代了曾經韓國偶像劇的地位，特別是古偶上面。
古偶劇火反而是因為要求低，首先對男女角色有比現代劇更好的造型服飾加成，有的人穿古裝服飾可修飾體型，穿現代服飾就會把身高身材暴露無遺。古偶劇可以化濃妝打高光高濾鏡，現代劇你能調那麼高的濾鏡嗎？
另外古偶劇（非歷史劇）對演技要求較低，咧嘴瞪眼的演技也能應付過去，但現代劇裡面的劇情角色人物都是出現於人們生活的，現代人的生活中要是出現一個齣戲的成天噘嘴瞪眼的人，那是根本無法接受。
前兩年楊穎因為一個坐在車後座上的瞪眼笑被封為最佳恐怖片女主，這還只是一個不恰當的微笑造成的。別的演技不夠造成的翻車就不提了。
所以現代劇的演技要求要高於古偶，也就是說雖然投入了拍攝，但是對演員加成卻不大，拍了也不容易火，反而容易口碑翻車。
古偶對於編劇、導演的要求低於現代劇，在劇情中隨便胡亂描繪社會規則都無所謂，只要設定一個架空朝代，誰能知道你這個朝代的法律、人們的日常行事規則，也就減少了發現劇情漏洞、規則漏洞的機率。
可能有人要說流量明星的問題，
古偶本身就是培養流量明星的，唱跳男團/古偶/耽美/選秀就是幾大流量培養利器。流量演員大多數都是靠古偶火的，例子不舉了太多了，現在選秀和耽美沒了，各個想推新流量的公司都在專注古偶。
這個時候問題就來了，既然如此那為何國產偶像劇能在國外火呢？
最簡單的道理就像“流量明星”和當初在東南亞爆紅的《陳情令》一樣，全世界的觀眾都很膚淺，對於他國的歷史文化，社會現實等沉重作品是缺乏興趣的，除非你整個國家在現實層面不同，讓他國需要了解你的現實層面了。
否則這個對外輸出的作品，永遠都是黃暴汙，文化獵奇和各種輕鬆愉快的娛樂產品。國產偶像劇這方面做得還不錯，數量繁多好看的年輕演員，稀奇古怪的設定和題材。再到這些年中國影視工業的突破進步很明顯，好看的服化道和美輪美奐的畫面等等。
我們倒不能說是絕殺，但它們確實搶過了韓國偶像劇在海外這個生態位，尤其是亞洲和東南亞國家。
一個輸出偶像劇，一個輸出黃暴汙？韓劇的好日子要到頭了
如果要比較當前國產劇和韓劇的優缺點的話，大概是隨著兩國經濟社會的發展，在2020年後各自來到了新時代，韓國文藝作品也開始關注現實社會問題，還有一向敢拍帶來的尺度突破。
韓國職場和現實題材電視劇拍得更好一些，已經有自己的文化審美和文化風格，相當成熟。大概是繼日劇，以前的港劇後，亞洲第三個現代化，商業化的都市生活展現。
但這個輸出天然不行，因為你肯定幹不過幾百年積累的西方現代化。這方面日劇是亞洲是最成熟的，但你看文化輸出是不是也不行，遠遠不如偶像劇火。
當前韓國文化輸出最猛烈的是黃暴汙和大尺度的作品
，但這些基本上是雜糅英美劇，應該是因為文化隔閡的問題，在文化審美和文化風格上還是有水土不服的味道，沒有當初韓國偶像劇那樣成熟。
這些年，韓國拍了那麼多喪屍，驅魔和奇幻題材，但最成功的也就《王國》《魷魚遊戲》（《殭屍校園》和《甜蜜家園》只能說還行），驅魔題材則一個都沒有，未來還能持續多久則要看。
（看《魷魚遊戲2》是創巔峰還是滑鐵盧，我的感覺是已經到了巔峰）。
國產劇最大的優點是還是有自己的生態位，早期偶像劇還抄臺灣偶像劇和韓國偶像劇，這幾年你就很少看到有抄了，頂多在工業化的文化審美上有點爭議（比如以倭代華問題），文化內容，文化風格都是依託於網路小說，這些是自己的東西。
未來幾年，如果國產偶像劇還能進一步發展，比如一年拍出5部左右不同題材的《蒼蘭訣》，像今年暑期檔那樣並且擴大，國產偶像劇將會完全搶佔曾經韓國偶像劇，還有日本偶像劇的生態位，成為最大的文化輸出。
至於國內觀眾更關心的現實主義題材，黃暴汙和大尺度作品，那就是另一個話題了。
