《大宋宮詞》與《大明宮詞》既然是同一個導演的作品，為何十幾年前的《大明宮詞》和現在的《大宋宮詞》除了名字一字之差之外，評價卻是天差地別？《大宋宮詞》到底還差在哪些地方？
1。演員年齡問題
其實我們在吐槽《大宋宮詞》女主角扮嫩的時候，也應該意識到一個問題，當年出演16歲太平公主的周迅，實際年齡也26歲了，可為什麼很少會有人覺得違和？除了周迅的演技之外，還有就是周迅當年給大家的印象就是自帶的那股精靈感。
而《大宋宮詞》的劉濤這幾年的代表作是什麼？是《歡樂頌》中幹練的安迪，是《羋月傳》中黑化成表情包的羋姝，是《琅琊榜》中英姿颯爽的霓凰。結果，這些形象沉澱下來的底色，忽然之間洗手做羹湯，成了不諳世事的小女生，肯定會讓人覺得不是角色失憶了，就是劇方希望觀眾失憶了。
其實，如果把劉娥這個角色放在幾年前參加《花兒與少年》時期的劉濤，或者是《白蛇傳》時期的劉濤，一定是可以渾然天成的。因為這幾個角色本身就是賢妻良母的設定，觀眾肯定也能夠無縫銜接。只可惜時過境遷，變化的是劉濤的角色形象感，但不變的仍舊是當年那種以為傻白甜女主才能夠扛收視率的固有想法。
其實，如果能夠根據劉濤現有的氣場結合歷史中真正的女政治家劉娥進行劇本調整，那麼現在呈現在大家面前的應該是一個符合市場定位的大女主。只可惜劇本如果這樣改動，無疑是傷筋動骨，而一部作品的拍攝也不過百天，誰都不敢保證100天之後，市場的風向又是否會給這個改頭換面的劇本新的機會。
2。故事核心
很多人批評《大宋宮詞》，認為其實女主瑪麗蘇戀愛腦，劇情魔改歷史，真正的劉娥要是這種傻白甜早就死在預告片裡了。
但是大家可能自動忽略了，當年《大明宮詞》中的太平，也不是什麼正經的大女主，一開始的她也的確是個戀愛腦，也有些天下男人都愛我的瑪麗蘇。甚至於當年的太平和現在的劉娥一樣，也是一個不想鬥爭但被權力逼到高位的人。
但這就奇怪了，明明角色、人設沒有太大改變，怎麼就在口碑上有天壤之別了？
因為太平的傻白甜主要集中在少女時期，長大以後的太平是有成長變化的，她雖然喜歡薛紹，但也沒有因此做精神上的貞潔烈婦。她也因為和母親置氣而嫁給了自己根本不愛的舔狗武攸嗣。
她在和武攸嗣的婚姻中對王維有過精神上的共鳴，她因為張易之的一張初戀臉，再次對人家動心，也沒有拒絕張易之和自己的深入交流。她甚至動手殺過人，親手了結了利用自己的渣男。所以說女主並非完美無瑕，但反而因為這些人性上的弱點，才成就了一個立體的角色。
而除了女主之外，其他的群像刻畫也更有血肉。首推女權先鋒武則天，她的言論就是放在今天，仍舊能夠振聾發聵。除此之外，有實力但沒運氣的韋皇后；實力趕不上野心，最終被權力反噬的安樂公主；愛姑母也愛天下的李隆基；PUA祖師爺張易之等。
這些人物沒有一個把自己侷限在愛情的四方天地之中，所以我們也不會成為井底之蛙，可以領略到除了愛情之外，在《大明宮詞》之中更加壯麗的風景。
3。配樂
說起《大宋宮詞》的配樂，不知道大家發現了沒有，有很多沿用了新版《紅樓》的風格，倒不是說配樂偷懶，這種感覺其實在《橘子紅了》，甚至在《大明宮詞》都有類似的風格。
這種略顯鬼片韻味的配樂，放在其他片子中其實是沒有太大問題的，但是用在《大宋宮詞》就不對味了，因為這是大宋啊，是一個素淨淡雅，大繁至簡，與世無爭的朝代，它的音樂應該是內斂沉穩的，而不是猶如海洋塞壬的飄渺朦朧。
相比之下，《大明宮詞》之所以成功，其背景音樂可以說是功不可沒，就比如那首《長相守》，聽到這個旋律，太平和薛紹人生只如初見的畫面，李隆基伏在太平膝蓋上表演皮影戲，武則天臨終前和女兒談話，這些畫面便一幕一幕浮現出來，如夢似幻，卻並不清晰。
就像這部劇給人的整體感覺一樣，像是一幅描繪在軟煙羅上的工筆畫，畫上是一個白頭宮女獨守寂寞春紅，眼角眉梢的筆觸，在歲月悠遠之中沉澱了灰塵，也暈染了色彩，但那朦朧的韻味，似乎就是盛唐，是舉世繁華之中，大明宮內燈火闌珊的落寞和蒼涼。
4。語言藝術
《大宋宮詞》被吐槽的一個重災區就是臺詞設計，例如父皇自幼喜歡三弟這種人間迷惑行為。但除開這些明顯的語法錯誤之外，我們會發現《大宋宮詞》的臺詞特點就是沒有特點。
就是扔在古偶劇還是歷史正劇之中，都平平無奇的白話文，像我們大多數人上學社會的成績，既不出彩也不墊底，而《大明宮詞》相比之下則像是班裡的文藝委員，漂亮到引人爭議。
當年《大明宮詞》在上映的時候，一開始也是一片質疑聲，最被人詬病的就是莎士比亞戲劇一樣的臺詞。而隨著時間推移，這種前無古人，後應該不會有來者的臺詞設計也逐漸開始被人接受，甚至成了這部劇的一大特色。就如同《大話西遊》一樣，經歷了口碑上的過山車，現如今屹立成了豆瓣和大眾心中的經典。
細品之下更是會發現，這種臺詞並不是為賦新詞而無病呻吟，反而完美契合了《大明宮詞》的故事設定，每一個角色都像是吟誦的詩人，用華美的句子裝點了陰雨連綿的大明宮、長安、大唐，也念出了對國、對家對、自己命運的悼詞。
總的來說，除了以上幾點，《大宋宮詞》和《大明宮詞》相比還有很多的不同，例如，不會再有一個女人正大光明渴望權力的思想，不敢再有侄子迷戀姑母的設定，不能再有太子弘和合歡的感情。
導演是同一個導演，觀眾也是同一批觀眾，時間到底改變了什麼？或者可能從頭到尾什麼都沒有變過，但也正是因為一成不變才是最大的問題，就如同祥林嫂都用同樣的口吻把一個悲劇重複過太多次，便很難在讓人感同身受了。
