九零年代，那是一個影視圈最風光的年代，無論是國內還是國外，即使那個時候的拍攝技術沒有如今這樣高超，即使是一部沒有恢宏大場面的電影，就算只是一部愛情喜劇，有藝術感染力的導演和演員都能把它做成一件精品。
那個時候的法國電影，只要看到當中有一位演員，那麼就意味著那一定是一部非常不錯的作品，那位演員就是蘇菲•瑪索。
如果你看過她的《雲上的日子》、《初吻》、《安娜卡列尼娜》的話，那麼這一部電影也不能錯過。
《芳芳》
柏拉圖式的戀愛，居然真的有人只願意接受這樣的戀愛方式，影片中的男主就是這樣的人。他的這種思想的養成與他的母親有關，因為從小見到母親不斷地變換伴侶，使得男主亞歷內心存在了陰影。他認為，只要牽扯到男女問題，那麼愛就會變得不純粹，因此，在即將步入婚姻殿堂的他，內心焦慮不安。
我愛你，但我們不“哪個”，這就是亞歷的戀愛觀，這就是所謂的柏拉圖式戀愛，精神戀愛。
當這樣心理存在問題，但又渴望被愛的人，看到舞姿動人、長相甜美的芳芳（蘇菲•瑪索 Sophie Marceau飾）時，內心裡燃起了真愛的火焰。
於是亞歷下了一個決定，他要追求芳芳，要和芳芳成為靈魂伴侶，但不去涉及其他的。
兩人從相識到相愛，芳芳一開始並未察覺亞歷的不同之處，他們就像一對情侶一樣，一開始客客氣氣地開始了戀愛之旅。但隨著感情的升溫，芳芳開始覺得苦惱，亞歷和她完全就只是精神戀愛，芳芳覺得難道是自己吸引力不夠，難道是因為亞歷太靦腆、害羞？那時的她還不知道，都不是這些原因。
如果單單只是這樣，那這部電影，就還顯得劇情單薄，於是，亞歷的內心深處的不正常，被導演給深挖了出來。亞歷為了接近芳芳，做出了一些常人覺得匪夷所思的話，他搬到了她房間隔壁，並且在牆上安裝了一面單面玻璃，每天他在房間的另一頭，觀察芳芳的生活。他沉迷上透過那面玻璃看著她一件一件地換上舞服、抬起腳、跳起那些曼妙的舞步，看芳芳做各種鬼怪、但可愛的的表情，芳芳的一切都讓亞歷著迷，但他就是沒有勇氣打破二人相處時親密的那個界限。
他愛芳芳，愛得深沉，但是是隔著那面玻璃，他不敢打碎它，這面玻璃也成了亞歷的一堵心牆。
但是談戀愛不是請客吃飯，一直規規矩矩，不逾越那道牆的話，再天真的女孩都能感覺到蹊蹺，芳芳也是如此，終於，她還是發現了亞歷內心的秘密。那麼，她是應該選擇放棄，還是想辦法打破亞歷內心的那一堵牆呢？如果你是芳芳，會做什麼樣的選擇？
到底要怎麼樣？才能有情人終成“家屬”呢？這是擺在芳芳面前最大的問題，亞歷內心的枷鎖限制了他的情感，但愛意卻一直在增加。
通常在一段正常的戀愛關係中，只要感情到了一定的程度，必定是男的先主動，可是這部電影裡，導演卻很聰明地換了一種思路，弄了一個觀眾一直在為他著急的、心裡有問題的男主來吊盡觀眾胃口。本來以為，蘇菲•瑪索的愛情電影，那一定是演著演著，兩人情投意合，後面的東西自然而然地就發生了，最後再展現一波蘇菲•瑪索迷人的地方。
但是導演偏偏就不，沒想到竟然是亞歷這個不知好歹的臭小子在左躲右閃、乾坤大挪移地轉移每一次視線和精神上的注意力，十分可恨。可是你裝正經就算了，還變態地裝鏡子偷偷看人家，這是什麼邏輯？
什麼柏拉圖式的戀愛，全都是扯淡。十九世紀的英國大詩人勃朗寧就曾在他的詩裡面提出來了“靈之對肉，並不多於肉之對靈。”的觀點。
意思是什麼？意思就是說靈魂上的契合，並不高於身體上的和諧。直白點地說，就是精神和慾望都一樣平等，沒有誰高誰低的說法，你小子只要精神戀愛，就是在耍流氓。更直白一點就是夫妻關係中，兩者缺一不可。
這也是現實生活中，一個很多人面臨的問題，很多結婚多年的夫妻名存實亡婚姻的癥結所在，也是許多異地戀最終玩完的原因。
感情可以培養，但如果沒有很好的相處，那是培養不出來真正的感情的。
亞歷因為自己的心裡問題，只要精神上的戀愛，對於芳芳來說，那就是耍流氓、不要臉。這樣的人，在現實中，是活不到大結局的，但這是電影，算那小子幸運，遇到了蘇菲•瑪索這樣人美心善之人，最後還是她打破了那面玻璃，打破了亞歷心裡的那一堵牆，兩人真正的墜入愛河裡。太不公平了，這玩意，這麼好運氣。
導演選了蘇菲•瑪索當女主真的是太有眼光了，也只有這樣天生的美人，才能融化那個畸形男主的內心。
我在想，人們一直說女人是水做的，蘇菲•瑪索應該不只是水，她不僅有柔情似水，還有沁人心脾的甜美，那她就應該是奶油加蜂蜜做成的的奶油蜂蜜水吧？
電影拍得很唯美的同時當中還有點糾結，女主很美、很養眼、很天使。男主，很奇葩、很噁心、很讓人氣憤，總忍住想DISS他！
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