在陳沖的身上，看不到一點世事蹉跎的疲態。
一個60歲的女人，依然充滿御姐的氣場，她高貴、典雅，仍保持著窈窕淑女的體態，不留一絲歲月的痕跡。
再回看80年代時的陳沖就能更明白，什麼叫“歲月不敗美人”。
陳沖雖然出生在一個醫學世家，但父母都多才多藝，一位能說多國語言，一位懂一兩種樂器，因此陳沖小時候也能和藝術方面的事物沾上點關係。
同齡人在父母的教育下很早就開始養成多看書的習慣，陳沖比他們還更努力一點，除了愛看書，順便學習了彈鋼琴，到了上中學的時候還加入了學校的劇團上臺表演。
一次又一次的表演經驗積累下來，陳沖越發的離不開舞臺，與表演的關係越來越親密。
可以說，她生來就是一個從事藝術行業的好苗子，甚至在1975年上海電影製片廠到學校挑選演員的面試中，陳沖一亮相就讓考官拍案決定，他們想要的演員已經找到了。
那年她不過是一名14歲的小女生而已。
第二年，陳沖在導演謝晉的電影《青春》中扮演了啞妹，經此一役嶄露頭角。
那時候她沒有想著要成名，因為還有一個最重要的夢想待實現，她要趁著恢復高考這個千載難逢的好機會，實現自己的大學夢。
陳沖在拍戲的間隙抓緊時間複習，終於在1978年考上了上海外國語學院。
兩年後，陳沖搭檔唐國強出演電影《小花》，憑藉這部影片拿下了大眾電影百花獎最佳女主角，風頭蓋過了當時的劉曉慶，是歷來年紀最小的百花影后。
作品大受歡迎，演員本身被認可被追捧，這本該是一件值得開心的事情，可陳沖再一次陷入了迷茫。
從籍籍無名到鶴立雞群的過程太跳躍，她害怕自己被即將來到的紙醉金迷消耗殆盡，害怕自己捲進這萬劫不復的名利場裡。
與其去爭搶虛無縹緲的名和利，倒不如修身養性提高自身涵養，她決定忘掉眼前的掌聲鮮花，獨自一人遠渡重洋，沉下心來學習。
年僅20歲的陳沖第一次來到陌生的國度求學，且不說溝通方面存在困難，光是學習生活支出就是一大筆嚇人的數目。
這裡的房租、物價都與國內大相徑庭，手裡的錢交完了房租和學費已經不剩多少，一切吃穿只能從簡。
她不得不一邊上學一邊打散工，在圖書館打雜，在餐廳做服務員，甚至去給別人看孩子，總之不放過一切能掙錢的機會。
有一次陳沖到一家中餐館打工，被經理認出了身份，於是每一次陳沖端著盤子出來招呼客人的時候，經理都要出來和店裡的客人炫耀：“看啊，這是中國最紅的女演員！”
昔日她是舞臺上星光熠熠的百花影后，如今身處異地，旁人的注視總讓她焦躁不安。每每有人投來憐憫的目光時，陳沖只想躲起來不讓人發現。
好在，透過和班上同學的聊天，陳沖另闢了一條賺外快的蹊徑，就是到好萊塢當群演。
最開始，陳沖接拍過一些出鏡率極少的快餐廣告，也去給選秀場景走過舞臺，穿著片方要求的服裝從舞臺的左側走到右側，中間沒有一句臺詞。
工作一天下來結算的薪酬雖然不是很多，但總比端盤子一週要賺得多，況且之後說不定還有更多上鏡的機會。
事實證明，陳沖的想法是對的。她從一開始的零臺詞背景板，再到跑龍套，終於在競爭激烈的好萊塢熬到了一部能讓她以主角身份出演的電影——《大班》。
這是陳沖拍攝的第一部好萊塢電影，也是第一部招來國人一片謾罵聲的影片。
因為陳沖在這部電影裡的角色是一名被賣給美國人的奴隸，影片裡還有裸露的戲份，這和中國人的傳統思想碰撞產生了巨大的衝擊。
縱使電影大火，陳沖還還被美國《時代》週刊評為中國的“伊麗莎白·泰勒”，但另一邊就是不願買賬。
他們發話聲討，說陳沖在外面呆久了思想也變得墮落，說她賣弄身姿美色賺錢，丟了中國人的臉面。
在最初拍電影的時候，陳沖也沒想到會是這麼嚴重的後果，彷彿所有人都在身後瘋狂地追著，不是為了給她遞上鮮花，是打算一人一口唾沫星子將她淹死。
因為這事，有一段時間她經常深夜從噩夢中醒來。
想要改變一個人的看法或許能透過隻言片語，但要改變一群人的看法只能拿出自己的實績，她要做的，是沉浸在戲裡，用下一個角色拉攏觀眾。
《末代皇帝》便是她的突破口。
陳沖的婉容皇后是一個讓人忍不住動容和惋惜的悲情人物，她這一生過得確實有皇族那般榮華富貴，神情裡卻又飽含無奈，看完全程的人幾乎都能和婉容共情。
這部電影衝擊了奧斯卡頒獎典禮上的下九項大獎，而這個角色也讓陳沖成為了第一個登上奧斯卡舞臺的中國人。
美國的各大雜誌刊物邀請陳沖拍攝內頁封面，《人物》雜誌將她評選為全世界最美的50人之一，陳沖總算在好萊塢留下了自己的名字。
在那之後她又開始警惕起來，我要用實力和演技征服觀眾，我不能做一樽只能擺設、一摔就破碎的花瓶。
為此她主動要求“扮醜”，在電影《壯士血》中剃掉了一頭秀髮，抹得整張臉黝黑髮亮，臉上還多了幾道傷疤。
這一回，觀眾終於不再關注她的臉，而是把注意力都集中在她的角色身上。
她還憑藉一部《紅玫瑰與白玫瑰》獲得了第31屆臺灣電影金馬獎最佳女主角，再一次摘得影后的頭銜。
拿下了好口碑，獲得了業內觀眾的巨大認可，可以說，這是陳沖事業全面開花的時候。
觀眾心裡“花瓶”的固定形象被打破了，所有人都知道陳沖是一位在不同角色之間遊刃有餘的優秀演員。
此時，她即將做出一項更驚人的舉動。
她要暫時放下演員的包袱，走到鏡頭後方，當導演拍電影。
別人都以為她瘋了，但陳沖就是不喜歡給自己設限，與其在舒適區里長久地活動一輩子，不如走出圈外嘗試前所未有的挑戰。
陳沖第一部執導的作品，便改編自閨蜜嚴歌苓的小說《天浴》。
沒有經驗，沒有突出的亮點，整個過程她卻非常開心，因為她付出了全部的努力，也從中得到了成長和變化，結果雖然會普通，但過程是值得銘記在心的。
讓她意想不到的是，這一部導演處女作竟然在第35屆金馬獎中，拿到了七項大獎，其中包括有最佳導演獎、最佳男主角獎和最佳女主角獎。
第一次做演員拍戲，第一次做導演執導電影，陳沖在這兩者身份的菜鳥階段都達成了了傲人的成就，該說她幸運，還是說她的努力值得這樣的成績。
但無論如何，無論哪種身份，只要邁出了第一步，陳沖就會繼續往前衝。
陳沖執導的第二部電影《紐約的秋天》在三年後上映，在這個領域裡她又邁出了一大步。
她從來都不害怕失敗，無論是在十四五歲初出茅廬的階段，還是年華老去眼角已積攢了皺紋，她都在尋求突破、發現不一樣的自己。
她不是一朵無用的嬌花，也曾被唾罵聲打溼了花瓣，打消了精神。卻更用力地把根深深扎進土裡，保持面朝陽光。
她從含苞待放的花骨朵，成長為有個性、有想法的影后、導演。從不懼年歲，始終為自己活著，畢竟沒有什麼是一成不變的。
有的人20出頭就想模仿別人的人生模板，有的人即將步入60大關仍在肆意做自己，唯人心不可欺，熱愛恆久遠。
找到自己能為之堅持之事，不管什麼時候開始，都不算太晚，不管前路有沒有荊棘，都不要害怕太難。有過挫敗的人生階段，才能稱之為成長。
