距離4月23日0點正式上線的這首《bedroom》到我開始敲字，差不多過去了14個小時。14個小時說起來很長，但是對於睡前等著新歌和今天早上起床聽歌的兩波聽眾來說，似乎也並不是很長。但讓我有些意外的是，14個小時就讓一些人把這首歌批判得亂七八糟，14個小時就讓一些人憑藉一己之力給一首嶄新的歌抹上了灰。難怪，看看周遭浮躁的音樂世態確實已經無法容許我們平心靜氣的感受一首平心靜氣的歌了。
當然讓我生氣的不是已經讓我生氣過的世態了，而是看到了一些空口白牙的評價，比如：“編曲太敷衍，像直接把demo版本拿出來的”、“各唱各的，基本沒有互動，就像一對同性戀男女結婚後各睡各的”、“一個唱作才子竟然把作詞作曲編曲都完完全全地交出去了”、“女歌手唱功真爛、不順滑，老林又帶妹”以及“勉強合作，妥協歐美”等等。我生氣的點在於，他們甚至都沒有說出這些評價的原因和支撐評價的來源，只是一句“好聽就誇，難聽就罵”，我想問你評判難聽和好聽的標準是什麼，僅僅就是自己那雙刷過上千首歌的耳朵，我覺得這也許太過牽強和不知道自己是誰了吧。表達對於一首歌的觀點是每個聽眾的權利，但是請不要毫無標準且極其主觀臆斷地談自己的看法，會顯得特別幼稚和無知，讓關注你的那千八百個粉絲都因為關注你而蒙羞。九年義務教育的我們都學過因果關係，做事情、說話都要有理有據，你哪怕說出來“我覺得女歌手的某小節，某個pitch不準，所以我判定她唱功不好”這種，我也可以接受你的觀點輸出。但是想當然的主觀誤導、沒有理由的誤導、不懂就要說不好的誤導、對於違反你試聽習慣的東西都不屑一顧去噴的誤導，真的讓我非常生氣。這個世界很大，知識很廣泛，我們要學習、要聽、要看、要分析、要揣摩、要消化、要謙卑的事情還很多很多，不要把無知當做評判事物的標準，那隻能說明你認知的參考系太過狹窄。
好了。發完上面的牢騷，我們說點正事。但是我還是想講給大家兩點：1、年輕人不要那麼急躁，給自己多一點時間感受和學習，不要被自己狹窄的空間和眼界所愚蠢；2、生而為人，說話做事情要講究點關係和邏輯，在公眾場合和平臺上不至於太丟人。
下面，開始說正事。一大早看到有關訊息說老林發新歌了，於是我就找來聽了聽，第一遍的感受有幾點：1、女聲真好聽；2、旋律線很好聽，人聲情緒配合英文歌詞的意思很貼合；3、鋼琴solo編曲處理很喜歡，情緒思路清晰；4、結尾有點突兀的結束有點特別。這就是我的個人主觀感受，但我並不會就此下定結論，因為我並未真正地認識這首歌。在沒有完全認識它之前，我是不會輕易下結論的，但不得不說它給我留下的第一印象是不俗的、好聽的，是點特別的。但哪怕是對於第一印象不好的歌，我也會仔仔細細多聽兩遍，瞭解一下創作更多的細節再做判斷。所以，我想說的核心是：評判一首的標準永遠是它的內容。它到底在寫什麼決定了編曲為什麼這麼設計、段落為什麼這麼安排，和聲為什麼這麼設計，歌詞為什麼這麼寫。
藝術永遠不是技術，是情緒內容，是圍繞情緒內容來做技術的編排和處理。你所聽到的一首歌的呈現，永遠是有一個核心的東西指導它為什麼要這麼編曲、這麼演唱、這麼安排、這麼處理的，這個核心就是內容，我到底在寫什麼。
《Bedroom》的核心是在寫一個男生和一個女生各自在很私人的房間裡（臥室）講述內心很私人的戀情受挫的心聲（但我並不認為是一對戀人，後面會具體分析），沒有過多的修飾，純粹專注地表述迷人的傷痛，用力慶祝也用力悔恨，用力嘲諷也用力遺憾（官方單曲介紹也有講）。這個創作核心，決定了編曲為什麼要以簡單鋼琴solo為主，因為要突出人聲去講內心複雜的情緒，要很私人、要很糾結而且糾結的還要有層次。按照旋律線和歌詞，主歌首先是旁觀者看待自己覺察很狼狽很bad，其次是那個人再也不會聯絡你了的無盡的孤寂和失落，然後開始埋怨、恨自己不該遇見，然後感覺自己還在等、不然為什麼還一個人呆在房間裡想關於他的一切，忽然意識到自己再也不能擁有、什麼也沒有了。副歌開始大哭一場，哭到累了開始冷靜的空處一室、感受擁有與失去的平衡，看不開以後。如此豐富飽滿的情緒根本不需要複雜的編曲來添亂和打架，人聲是最好的樂器。你想象一下青春期懵懂失戀的你，是不是會把自己埋在房間裡，毫無聲息卻驚天動地的哭。這個鋼琴solo淺淺的編曲就是毫無聲息的容器，真正驚天動地的是你內心洶湧澎湃、來回翻湧的痛楚。這也客觀地反映了Anne-Marie高亢能穿透，起伏有細膩，而且略帶沙啞的層次感以及那個情緒下對於戀情初始模樣破碎的青澀和苦楚，如果是個聲音很smooth的女生來唱根本表現不出那種情緒，而且第二段主歌第一句設計了一個自嘲的小笑聲，也是非常符合那個情緒狀態下女生失戀時可笑的自我回應，配上歌詞“no-ones picking up the phone（沒人接電話）”也正好暗自嘲諷你看原本每天都要通話的兩個人，是不是看到安靜下來的電話就覺得可笑。這也就決定了為什麼兩個人各唱各的，和聲互動少的原因。當然這個點有些開放，我個人覺得男生和女生並不需要是一對失戀的戀人，其實是兩個都在經歷各自失戀的人，在各自的房間裡感受和傾訴著內心對失戀的苦楚，她們並不需要更多的聲線的互動，因為天底下失戀人的情緒總會有一些重合，不管你是誰、你在哪、你叫什麼名字，只要你也呆在只屬於自己的空間裡，為真心失去的戀情而洶湧悲傷，大家總是有聯絡的，我反倒覺得這樣的處理更高階。為什麼非要兩個人一起聲嘶力竭地控斥呢，這樣各自獨處、各自柔軟、各自掏空內心其實是不需要兩個人分享、交織和互動的，你失戀的時候不也正是這樣嗎，另外一個人的介入反倒讓你疲憊。試想世界上某個地方有個人跟你一樣感同身受的經歷著失戀，是不是讓你的痛苦和孤寂得到了一絲溫暖的力量。當然，也有可能是兩地錄音的原因造成了這樣的對唱設計，但我還是很喜歡這樣的設計，情緒上是更準確的，而且我覺得音樂需要這樣的設計、需要更多不一樣的設計，是誰規定了音樂就該怎麼樣去寫的嗎？
這是一首老林既沒參與作詞又沒參與作曲的歌，真就響應了他參加採訪時候說的：作為一個新人，去尋求合作
這首歌難度又登天了，打敗手心的薔薇和飛雲之下成為老林最難合唱的歌，林俊杰：能打敗我的只有我自己
這首歌好聽，但有點奇怪，首先是對唱形式，這首歌基本就是先Anne唱一段，再老林唱一段，就結束了，合的部分好少，只有副歌一點點（林某：能合，只能合一點點）之前聽預告之後猜測主歌部分應該是一人一句類似手心的薔薇的形式，結果。。。
還有這首歌副歌部分旋律三句半一樣的，老林自己絕對不敢這樣寫_（：з」∠）_
不過這首歌對人聲的突出做到了極致，兩個歌手也不負眾望地用聲音扛起了這首歌，老林部分唱得很驚豔，老林對聲音的掌控能力越來越強了，失聲以來老林的弱聲頭聲一直受限，這張EP最大的意義可能就在於，它是老林唱功又一進階的見證吧，當年失聲帶來的傷害老林用十多年去彌補π_π 不過相信他會繼續進階，終有一天成為流行唱法無解的存在吧！
