上一篇文章中，西瓜君講述了華語流行樂壇的“一代宗師”李宗盛，和他一手締造的滾石唱片“情牽女人心”時代。
滾石唱片40年傳奇剪影（2）：“情牽女人心”的音樂言情大師李宗盛
其實，李宗盛不光傾其半生寫盡了天下女人心，在打造男歌手方面同樣極為出色。
今天，我們就來回顧一下滾石唱片鼎盛時期，頗具代表性的三位男歌手。
他們與滾石之間熠熠生輝的日子，其實也正映照了華語歌壇那段精彩紛呈的好時光。
無法複製的“醜男”代言人趙傳
1987年，從小喜歡搖滾音樂的趙傳和一支名叫“紅十字合唱團”的樂隊在臺灣舉行了一場名為“Super Rock”的演唱會，得到數千名搖滾樂迷的瘋狂支援，而趙傳更是憑藉著高亢激昂的嗓音引起了滾石唱片高層的注意。
但在當年俊男美女當道的臺灣流行樂壇，如何推出趙傳這樣一位其貌不揚的歌手，卻成為擺在滾石唱片面前的一道棘手難題。
直到有一天，金牌製作人李宗盛無意間瞥見一塊外表粗礪的石頭，才突發靈感，為趙傳找到了一個市場推廣的絕佳理由——
外表雖然平凡但內心堅強火熱。
就這樣，滾石在1988年為趙傳度身定製了首張專輯《我很醜可是我很溫柔》。
此後，很多人都被封面上這張模糊側臉背後的聲音深深打動。
趙傳的歌聲雖然沙啞卻鏗鏘有力，有著金屬般的穿透感，能直達聽眾的心靈。
從他的歌聲中，人們可以切切實實地感受到一個平凡男人最真摯的情感表達。
當大多數人沒有能力用音樂來發洩內心的情感時，是趙傳用噴薄的嗓音，為他們唱出了積存已久的心聲，這或許是他們在生活和工作的重壓下最想表達的話語。
滾石獨樹一幟的策劃理念和魄力使人們並不介意趙傳的外表，他的唱片銷量一路飆升。
在中國大陸，趙傳的這首成名曲早已不是一首來自臺灣的流行歌曲那麼簡單，它幾乎成為了許多青年們的“勵志宣言”。
在《我很醜可是我很溫柔》大獲成功後，滾石又為趙傳出版了兩張專輯——《我終於失去了你》和《我是一隻小小鳥》。
這些充滿了人文關懷氣質的唱片一波又一波地將趙傳推向了巨星的位置。
當然，這“三部曲”一脈相承的企劃和製作理念，也再次讓人們折服於滾石唱片既成熟又兼具商業眼光的雄厚實力。
毫無疑問是滾石成就了趙傳的輝煌，但令人十分遺憾的是，2007年趙傳卻因為歌曲的彩鈴版稅問題和公司打起了官司，最終和老東家分道揚鑣。
後來離開滾石的趙傳曾對滾石老闆段鍾潭說：“我本來以為我會在滾石老死的。”
這“本來”兩個字把他和滾石的複雜情感表達得淋漓盡致，令人唏噓不已。
用濃郁的人文情懷成功捧紅趙傳的滾石，無疑是精通行銷企劃的頂尖高手，但趙傳畢竟屬於一個難以複製的特例，終歸是可遇不可求的。
要在競爭趨於白熱化的臺灣唱片業立於不敗之地，滾石也必須在堅持人文風格的同時，及時順應市場潮流，做出調整和改變。
永遠的“情歌王子”張信哲
說起當時臺灣唱片業的盛況，就不得不提到滾石的“老對手”飛碟唱片。
1982年，滾石公司的最早創始人之一吳楚楚自立門戶，創立了飛碟唱片公司。
在建立初期，飛碟就和蘇芮、蔡琴等巨星歌手成功合作，之後更是一舉推出了華語樂壇的首個偶像團體“小虎隊”。
滾石擅長打“人文牌”，而飛碟專注走偶像包裝路線，二者在長達十餘年的競爭歷程當中，始終不相伯仲。
飛碟儼然成為了滾石在臺灣的最大競爭對手。
當飛碟唱片引領的“偶像風暴”開始徹底席捲臺灣唱片業時，滾石也不可避免地被裹挾其中，推出了一名形象俊朗、健康的偶像歌手。
他就是後來獨霸“情歌王子”美譽多年的張信哲。
初出茅廬的張信哲是一個戴著眼鏡的大男生，滾石公司最初為他設定的形象並不是後來的“情歌王子”，只是單純走鄰家大男孩的路線。
為了和飛碟唱片競爭，吸引更多聽眾，滾石在張信哲的最初幾張專輯中進行了別出心裁的設計。
有張專輯名叫《說謊》，但裡面的每首歌曲都在表達一個完全真實的張信哲。
唱片名稱和所要表達的主題完全相反，這種刻意營造反差式的企劃方案果然讓大眾覺得眼前一亮。
在滾石獨特的人文理念包裝下，張信哲甫一出道，就以書卷氣十足的氣質和清澈絕倫的嗓音，徹底擊中了每一位情竇初開的少男少女。
1993年，金牌製作人李宗盛為張信哲創作的歌曲《愛如潮水》，更是將他推向了事業的巔峰。
張信哲對這首歌的深情演繹不僅一舉奠定了他“情歌王子”的地位，也在內地掀起了一股愛情歌曲的熱潮。
在那時少男少女的青澀情感中，張信哲的歌聲給了他們最直接的愛情啟蒙。
而當他們的懵懂愛情遭遇失敗時，張信哲的歌又成了一劑最熨帖心靈的良藥。
深情款款又幹淨斯文的張信哲迅速成為內地青年的偶像，而隨著內地演藝市場的開放，看一場張信哲的演唱會便成為很多歌迷心中的夢想。
時至今日，對於許多“哲迷”來說，自己看過的某場張信哲演唱會或許依舊是青春記憶中最經典的畫面。
“生是滾石人，死是滾石鬼”的周華健
1995年，張信哲離開滾石轉投EMI百代唱片。
這彷彿是一枚風向標，預示著華語唱片業的一場大風暴即將向滾石襲來。
彼時，寶麗金、百代、華納、索尼、BMG五大國際唱片集團已在香港打造了“四大天王”。
之後，它們又將目光投向了臺灣市場，並輕而易舉地拿下島內很多唱片公司和藝人資源。其中，飛碟唱片便被華納唱片全資收購。
滾石雖然失去了和它競爭長達14年之久的對手，但卻面臨被五大唱片集團“圍攻”的巨大挑戰。
眾多歌手紛紛離巢出走，轉籤其它公司，令滾石頭痛不已。
作為當時滾石旗下最具代表性的男歌手，周華健自然處於這場“搶人大戰”的風口浪尖之上。
可以說，五大唱片公司從未間斷過對周華健的遊說和挖角，但周華健卻從未被打動，始終堅守在滾石。
他曾說：“我生是滾石的人，死是滾石的鬼。”
當年這個隻身從香港到臺灣求學的窮學生，在一家民歌餐廳駐唱，是李宗盛一手發掘並將他引薦入滾石，才讓他有機會從小助理成長為一名歌手。
1987年，周華健在滾石推出了《心的方向》、《最真的夢》等專輯，很快便以其朗朗上口的曲風受到大家歡迎。
1992年發行的《讓我歡喜讓我憂》，又讓周華健成功走進內地歌迷的視野中。
這張專輯在內地的銷量超過百萬，更神奇的是還讓它的內地發行方——上海聲像出版社鹹魚翻身，從一個專做兒童音像製品的小出版社，搖身一變為和中國唱片公司等老牌國企並駕齊驅的存在。
緊接著的1993年，周華健又推出了國語大碟《花心》，再次紅透兩岸三地。
隨著卡拉ok這種簡單易學的娛樂方式的火爆，周華健創作的《風雨無阻》、《朋友》、《真心英雄》等傳唱度頗高的歌曲，開始以前所未有的速度飛進千家萬戶，貫穿了整個九十年代。
而他陽光親和的形象也為他贏得了“平民歌王”的美稱。
透過滾石的多年栽培和打造，周華健從一個默默無聞的小助理，成長為一名實力唱將。
對於滾石來說，周華健不光是一位高產的歌手，更是滾石拓展事業版圖不可或缺的中堅力量。
或許正是這種與滾石同甘共苦的情誼，才讓周華健始終對滾石不離不棄。
結語
無論是趙傳說過的那句“我本來以為我會在滾石老死”，還是周華健曾經說過的“我生是滾石的人，死是滾石的鬼”，其實都是歌手們對滾石最真實、最直接的情感流露和表達。
如果沒有了這份肝膽相照、榮辱與共，也就無法成就滾石的輝煌成績。
在那段競爭激烈的華語樂壇崢嶸歲月中，滾石既牢牢把握著市場的喜好，又沒有放棄對音樂品質的追求。
它和旗下的製作人、歌手們都屬於從那個時代走過來的真心英雄。
他們共同創造了一段熠熠發光的日子，在我們成長的年輪裡時時迴響。
滾石傳奇40年，下期精彩繼續！
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（圖片均來源於網路，侵刪）
部分參考資料：
【1】滾石彈指三十年 屹立不倒的音樂傳奇，新民週刊
【2】專訪臺灣流行音樂教母黃韻玲：滾石說不完的回憶，新民週刊
【3】《四十年的滾石裡裝著你我光陰的故事》，作者：趙小薇，物質生活參考
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