“池塘邊的榕樹上，
知了在聲聲叫著夏天，
操場邊的鞦韆上，
只有蝴蝶停在上面，
黑板上老師的粉筆還在拼命吱吱喳喳寫個不停……“
羅大佑的這首《童年》陪伴了我們一代又一代人的少年時光。
每個人都有童年，只是我們當時不懂，不珍惜。
當我們懂了，卻回不去了，唱《童年》的人也老了。
如今，當年哼著歌的小小少年，終於擁有了“成熟與長大的臉”，卻弄丟了“水彩蠟筆萬花筒”“夏天的知了”和“綠油油的稻田”，也終於明白了老師口中的“寸金難買寸光陰”。
也才真正聽懂了輕鬆曲調背後藏著的“光陰不可追”。
CD機中播放著羅大佑依舊深情的《童年》。仍是熟悉的曲調，聽歌的人卻已泣不成聲。
羅大佑的歌彷彿有著神奇的魔力。
說起羅大佑，遠遠不止《童年》。
他是雄踞樂壇30年的華語音樂教父，是改變一代人生活態度的殿堂級作詞人，他是敢於揭露社會現象的時代英雄、靈魂歌者。
羅大佑出生臺灣一個名醫世家，大學如父所願考入臺中的中國醫藥學院醫學系，畢業後在臺北一家醫院放射科工作。
可相比穿梭病房與病房之間， 羅大佑更喜歡帶著黑框眼鏡，拿一把吉他，在音樂中做真實的自己。
不顧父母反對，他毅然選擇做一位忠於自己的職業音樂人。
他寫家鄉：
臺北不是我的家
我的家鄉沒有霓虹燈
——《鹿港小鎮》
他寫社會：
眼睛睜一隻 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大歡喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁觀者 你我是也
——《之乎者也》
他寫大都會：
月兒彎彎的海港
夜色深深，燈火閃亮
東方之珠，我的愛人
你有風采是否浪漫依然
——《東方之珠》
但即使是人世間最柔情蜜意的情感，羅大佑也有自己深刻的解讀。
你曾經對我說
你永遠愛著我
愛情這東西我明白
但永遠是什麼
——《戀曲1980》
或許明日太陽西下倦鳥已歸時
你將已經踏上舊時的歸途
人生難得再次尋覓相知的伴侶
生命終究難捨藍藍的白雲天
——《戀曲1990》
等遍了千年終於見你到達
等到青春終於也見了白髮
倘若能摸撫你的雙手面頰
此生終也不算虛假
——《戀曲2000》
雖然歌名是《戀曲2000》，但這是他寫給80、90年代的情歌，寫給他記憶裡的中國土地的情歌。
這首歌大氣，蒼涼，雄渾，風格與前兩首截然不同。如果說《戀曲1980》是年少的誓言，《戀曲1990》是深深的思念，那麼《戀曲2000》就是飽經滄桑後對大愛的呼喊。
從二十歲，到三十歲，再到四十歲，30年的時間跨度裡，他用低沉的嗓音解讀著愛戀這一恆久的主題。
2017年，自《美麗島》後沉寂了多年的羅大佑卻帶來了一首《家（III）》。這首歌寫給她的女兒，字字句句，皆是溫柔。
專輯宣傳語裡羅大佑寫道——
“驀然回首，我離家已經是三十年前的事情，不但離開家，還離開了家裡栽培我的老本行，出外闖蕩，三十年後回了家，我更瞭解到家的意義。”
專輯裡羅大佑一家三口，在一個天朗氣清的鄉村裡，享受著田園牧歌般的生活。那裡是他的故鄉，是《童年》裡那個“池塘邊的榕樹下，知了在聲聲的叫著夏天”的地方。
這位三十七年前高舉戰旗憤怒出走的少年，如今帶著妻子和女兒，回家了。
如今的羅大佑站在講臺上，將對音樂的理解與熱愛講給每一位觀眾。課程最後，羅大佑與觀眾們一起唱起了《光陰的故事》。
春天的花開秋天的風 以及冬天的落陽
憂鬱的青春年少的我曾經無知的這麼想
風車在四季輪迴的歌裡它天天的流轉
風花雪月的詩句裡我在年年的成長
流水它帶走光陰的故事改變了一個人
就在那多愁善感而初次等待的青春
都說光陰如流水帶走了昔日的少年。而經典卻是光陰的陳釀，留下的是不朽的醇香。
人會老去，但萬幸歌聲不會。
