本文編輯：Moon
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1。要用導演思維去設計編曲
2。編曲的情緒張力，不需要不斷地加一堆樂器（點到為止）
3。編曲的情緒張力，跟樂器的出場順序有關
4。除了樂器出場順序，也跟段落有關
5。訓練計劃：嘗試用導演思維，去寫一首歌吧！
各位老鐵好！又是我了。
我相信大家是有看我寫的編曲訓練計劃
也收到各位的反饋，覺得很有用
那麼，今天我決定出第2期。
今天，我打算給大家分享一個編曲思維
如何讓你的編曲，設計得更有情緒起伏？
在開始之前，總結一下。。
最近很多學員，都跑來問我：
老師，為什麼我的
編曲平平的
？
情緒總是上不去
？
我後面加了很多樂器
但是偏偏就覺得情緒還不夠high
甚至覺得，很吵，很雜！
讓我來給大家一個觀點——推情緒，樂器就要多？就要雜？不！
推情緒，應該像一個導演，一步步去導你的戲劇。。
如果你要讓編曲充滿情緒起伏，來，請合理的運用導演思維。
什麼是導演思維？如下：
編曲人=導演
樂器=演員
樂器技法=演技
音色=演員形象
為什麼編曲人，就是導演呢？
大家有看過電視劇，或者電影的，
都知道一出好戲，能不能感動人，主要靠導演的功力
編劇，或許用文字表達出很浪漫的場景。
但是導演不好的話，就會從浪漫的場景，變成很尷尬的戲碼。
換過來編曲人的角度。。。
我們是直接拿到作曲人的旋律，故事背景，然後開幹。
作曲相當於編劇，有大概的故事大綱，畫面，只需要告訴編曲，要什麼樣的感覺
編曲就要把作曲的旋律，意境。用編曲帶出來。
編曲開始前，你要腦子快速這樣過一遍
1.你要做什麼風格？
比如：流行？搖滾？R&B？爵士？
2.段落，你要用怎麼樣的順序？
比如：前奏-主歌-副歌-間奏-主歌-預副歌-副歌-副歌2
3.你要用什麼樂器？
比如：鋼琴？鼓？bass？吉他？絃樂？等等？
4.你要哪個多聲部樂器做主角？
如：鋼琴，吉他，合成器等
5.你要如何安排樂器之間的出場順序，退場順序？
比如：先出來鋼琴？再出現絃樂？進而鼓跟bass？
你只需要想好以上5點，基本上可以開幹了。。
我相信你聽到這裡，已經在思考怎麼樣去編曲了
不急，我想推薦以下這首歌
並且帶你分析一下這首歌。
聽完這首歌，或許你就知道，
你的編曲到底要不要瘋狂塞樂器了
首先，這是一首搖滾歌曲。
宏觀聽起來，它整首歌用到的樂器似乎並不多
輕音電吉他，失真電吉他，Bass，鼓，合成器音色
但是，你會發現，這首歌的情緒起伏很牛逼。
樂器不多，但是能起到很好的情緒爆發。
究竟是什麼原理？原理就是——
樂器的出場及退場順序
來，我們分析一下，這首歌的樂器出場，跟退場順序：
前奏開始之至
第一個出現的樂器，是輕音電吉他
然後是鼓，進入主歌。
主歌唱了一兩句之後，Bass出場。
然後失真電吉他，背後玩起了制音效果
像是要預告副歌的來臨
所以，進入副歌，失真電吉他，強力走起！
而且，鼓的節奏也打得更激烈了。
副歌結束後，進入第二段
你會發現，失真電吉他退場了。
然後合成器音色來點綴，補充電吉他消失後的突兀
第二段主歌的情緒，你會發現，比第一段情緒高昂點
很快的，又到了副歌，
我們的失真電吉他又出來了。
直至“橋段段落”完了，失真電吉他才消失
同時，Bass也收斂了，由輕失真電吉他過渡。。
過渡完後，最後一波高潮出來
鼓，Bass，失真電吉他直接炸烈
然後再收。慢慢減負，結束。
於是，樂器出場跟退場的順序
你有了大概瞭解了嗎？
事實告訴你，做編曲，不需要不斷往上加樂器
樂器越多，意味著什麼？
樂器越多，意味著頻率越雜，你的歌曲不但不會豐富
反而會讓人覺得
很渾濁，很刺耳，很亂
做編曲，永遠要記住一件事，
先加法，後減法
編曲，以聽覺乾淨為主。
那麼，情緒起伏，應該怎麼做？
很簡單，讓樂器有進場，也有退場，以及再進場。
當然，一般主角進場了就不會退場，畢竟主角光環嘛。
然後你又會問到，為什麼那麼神奇？
到了最後一段，其實跟之前的副歌好像沒什麼區別
但是聽起來，卻異常的嗨？
很簡單，因為它做到了有收又放
一首歌的設計，還可能涉及了健身學。。
下面我以跑步為例。
比如你在跑步機慢跑40分鐘，一般還能堅持，不怎麼累
但是，如果你做高強度間歇跑（HIIT）的話，可不一定
高強度間歇跑：
跑的時候，是快跑1分鐘，
跑完就慢走2分鐘，再快跑1分鐘
迴圈（堅持15分鐘以上最佳）
第一次，你可能覺得還行。能堅持。
當你跑完，慢走2分鐘後，再跑第二次
你會覺得，
第二次，好像比第一次更加激烈
其實編曲的情緒收放，也跟高強度間歇跑差不多的。
同樣的強度下，激烈過一次，再次用同樣的強度
你會發現，更加的激烈。
當然，以上只是舉例，有空你不妨試試。
其實，我上面說到的，
只是透過樂器出場順序去影響一首歌的情緒張力
其實除了出場順序，還有一點，也能控制的
就是
段落
，如果你
由頭到尾，都只是玩主歌，副歌。
可能就會聽起來平平的了。張力還不夠大
如果是比較中規中矩的玩法。如下：
前奏-主歌-副歌-間奏-主歌-副歌-副歌2-尾奏
但是，你的編曲是這樣設計，加入一兩段新的樂段，
不走一樣的旋律，就不同說法了。如下
前奏-主歌-橋段-副歌-間奏-主歌-橋段-副歌-橋段2-間奏2-副歌2-尾奏
因為一段新的樂段，會給聽眾帶來新鮮感
並且多了一段讓情緒平穩的時間，準備最後的激烈情緒！
當再來一次激烈的時候，就會炸翻，炸裂！
總括而言，除了樂器出場順序，還有段落設計，也很重要
就好像一場電影一樣，有起承轉合。
從片頭，到主人公背景介紹，主人公遇到的人，事，戲劇高潮，然後完美落幕。
歌曲也是一樣，要有起承轉合。
於是乎，到了這裡，我要佈置一下訓練計劃了
本計劃，更加適合2個月練一次
2個月，用心的去寫一首歌，絕對不會差。
賞析練習：
挑一首你喜歡的歌，用導演思維去分析它
練習目標：
幫助你寫歌的時候，不再毫無方向，有個模仿物件
練習要點：
把一首歌的風格、樂器出場順序，段落設計，寫下來
並且寫寫，你聽這首歌的感受，你的情緒有何變化。
實戰練習：
用導演思維去規劃一首歌
並且嘗試去用軟體，寫出來。
練習目標：
幫助你寫一首歌的時候，不再煩惱歌曲是否情緒起伏不夠好。
練習要點：
1.你要做什麼風格？
比如：流行？搖滾？R&B？爵士？
2.段落，你要用怎麼樣的順序？
比如：前奏-主歌-副歌-間奏-主歌-預副歌-副歌-副歌2
3.你要用什麼樂器？
比如：鋼琴？鼓？bass？吉他？絃樂？等等？
4.你要哪個多聲部樂器做主角？
如：鋼琴，吉他，合成器等
5.你要如何安排樂器之間的出場順序，退場順序？
比如：先出來鋼琴？再出現絃樂？進而鼓跟bass？
另外，補多一個跟本文知識點沒什麼關係的提示
除了設計段落跟演員的出場順序
還有一個點也很重要，就是演員站的位置
誰是主角，站比較前？誰要比較靠後？
鋼琴，是主角一號嗎？鼓是主角二號嗎？
吉他應該站右邊點？要靠後嗎？
Bass是主要配角，一般站在哪裡？
