《秦始皇與阿房女》（1995）
以前的臺灣電視劇，總是喜歡描寫一些愛到不能愛，聚到終須散的劇情。
恨不得，讓人輾轉反側，哭紅雙眼，才肯善罷甘休。
1995年6月，臺視晚間八點檔播出
劉德凱
與
趙雅芝
主演的《秦始皇的情人》，彼時的趙雅芝雖然已經41歲了，但因《楚留香》風暴式地爆紅，以及《京華煙雲》、《戲說乾隆》和《新白娘子傳奇》的強烈反響，她在臺灣依然紅得發紫，成為了那個年代收視率的可靠保障。
四十歲的趙雅芝（《秦始皇》現場花絮）
《秦始皇的情人》在西安影視城取景拍攝，希望沾滿“秦”味兒，1996年該劇引進大陸播出後改名為《秦始皇與阿房女》，讓趙雅芝的古裝美人形象在內地觀眾心中更加牢固了。
無論是《秦始皇的情人》還是《秦始皇與阿房女》，都能顧名思義地看出劇裡講的是秦始皇的愛情故事，而秦始皇的妻妾在史料中未有記載，他一生未曾立皇后卻是眾所周知，箇中原因眾說紛紜。
而阿房宮的建立與破滅讓這個“中華第一宮”有了更多的傳奇色彩，奢華的阿房宮是否是為了紀念一位名叫阿房的姑娘呢？
《秦始皇與阿房女》給了我們一種令人心疼的答案。
而再次翻看這部劇，不得不感嘆當年臺灣電視劇的情感表達，以及趙雅芝幾十年如一日的嬌美。
趙雅芝在《秦始皇》中的造型
遠古的歷史與演繹
秦始皇嬴政是古今中外第一個稱皇帝的君主，首位完成華夏大一統的千古大帝。
秦始皇的身世和經歷都充滿了傳奇色彩，而因為時間久遠，可考的歷史資料有限，所以留給後人改編和演說的空間反而就大了。
港臺影視對於秦始皇的演繹版本各有側重，ATV在80年代拍攝了最早的長篇劇集《秦始皇》，TVB在2001年推出的《尋秦記》之類的又給秦朝的故事增添了別樣色彩。而內地的改編會相對偏向歷史的厚重感，2007年張豐毅主演的《秦始皇》偏重對戰國梟雄的智謀描寫，內地近年的《大秦帝國》系列可以看作是最貼近正史的戲劇性表達。
而《秦始皇與阿房女》則顯然側重的是嬴政與阿房的愛情傳奇，這也在一定程度上影響了近年來內地拍攝的古裝愛情劇，比如2017年張彬彬與迪麗熱巴主演的《秦時麗人明月心》等。
迪麗熱巴主演《秦時麗人明月心》
秦始皇嬴政出生在趙國邯鄲廓城，從小在趙國做質子，其時秦、趙兩國關係惡化，不時發生戰爭，秦國人質在趙倍受冷遇。因於這一段歷史，民間的傳奇就有了不同的傳說演變。
《秦始皇與阿房女》的演繹顯然有了更多的現代想象，劉德凱飾演的“小木匠”阿政幼時在趙國邯鄲長大，有時有有小夥伴欺負他，而與他青梅竹馬的美麗善良採藥女阿房不顧父親的反對，悉心照顧被打傷的阿政，因而兩人兩小無猜互生情愫。長大後的阿政離開邯鄲到秦國繼位為秦王，阿房亦隨父親、師兄為煉不老丹赴秦國採藥，兩人在秦國重逢。
嬴政雖然一心想立阿房為皇后，但是無奈實權在丞相呂不韋與母后的手中，自己不能如願。面對其它六國的威脅，嬴政不得不採取了一系列的手段，使秦國兵強馬壯最後成功吞併六國，就連阿房的祖國趙國也淪陷，面對國仇家恨阿房對嬴政的愛動搖了。最後嬴政雖然贏得了天下，但也永久地失去他最心愛的女人，只能修建了阿房宮以資紀念。
從本質上來說，《秦始皇與阿房女》與《羅密歐與朱麗葉》有著很多相似的地方，將家族的仇恨上升到家仇國恨，但是穿過生死去追求愛情卻是戲劇改編打動人的地方。
《秦始皇與阿房女》片頭字幕
劉德凱與趙雅芝
江山愛情的臺式表達
《秦始皇與阿房女》從故事到風格來看，都可以看作是當時最流行的臺式戲說古裝偶像劇，青梅竹馬的有情人落難，因為時局而不能終成眷屬的劇情甚至受了90年代瓊瑤愛情劇的影響。
九十年代的臺灣男星還不流行奶油系，劇中的劉德凱，還有和趙雅芝合作過《芙蓉鎮》的沈孟生，合作過《京華煙雲》的歐陽龍，合作過《雪娘》的張佩華等等，這些“瓊瑤小生”們都是高大威猛，粗獷豪放。而女性角色大多是柔柔弱弱，淚流不止，讓人心生憐憫，這樣的愛情在當時的文化語境下，顯得尤為動人。
《秦始皇與阿房女》的一開始，阿房在自己院子裡掃地，阿政踩在僕人肩膀上翻牆對她輕喚，問她好不好，阿房說“都是你害的，被爹罰得不能出門，你倒在外面逍遙”，然後俏皮地將阿政打摔在地……這是阿房心中最美好的回憶。
於是進宮之後阿政對阿房說“你現在是想離開我，還是願意跟我在一起？”阿房說，“如果你是文哥的話，我希望跟你緊緊地靠在一起。如果你是大王的話，我就希望能夠離開你遠遠的。”
《秦始皇與阿房女》第一場戲
“小木匠就是秦王，秦王就是阿房的小木匠。”這對阿房來說，已經是一場註定的悲劇了。
無論她是阿房還是“長樂公主”，她都知道君王有自己的職責，大王當著眾將軍的面，宣佈了他要一統天下。
眼見大王下令即日出兵攻伐它國，阿房跪下勸阻，求大王讓蒼生喘息，天下都是戰爭，我們能迴避到哪一刻？面對這一眾願大王開華夏之新局，成萬世之基業的呼聲中，她終於在大殿上了結了自己的生命。
“血路之上，屍骨累累，多我一個又何妨？大王，謝謝你，謝謝你曾經是文哥，謝謝你曾經是小蚊子，也謝謝你為我建的煉丹爐，阿房宮，還有，為我上香祭拜，為我尋找靈丹。這一切我都心已足情已了。大王，我最希望見到的，就是……不要讓他們的腳再踩到血了。”
阿房不知道，秦掃六合是歷史的使命。
縱然她願意用自己的鮮血替換蒼生百姓的安虞，也不能拔除“四海一心”在始皇帝心中的座標。
就像主題曲中唱的那樣，
“假如半生奔走，最後留不住，紅顏知己為伴，就算手握無邊江山也有憾。”
一段生死愛情，一路被追殺一路逃，可最終還是死在了自己手裡。
也幸得秦始皇選擇了江山，才會讓痴情女子的故事變得令人動容。
阿房的臨終遺言
依然美麗的趙雅芝
“十年一覺漂泊夢”，時年已年近40的趙雅芝，在偶像劇中顯然已經是“高齡”美女了，但是她依然在柔光下
展現出了不勝來風般的少女的嬌羞，但是她的形體和神態，讓人看不出實際的年齡。
邯鄲城裡，她是眉眼帶笑的阿房；五國獻美，她是遠處充滿好奇的阿房；上山採藥，她是返璞歸真的阿房；男裝出逃，她是英姿颯爽的阿房；彈琴弄弦，她是自在快樂春光燦爛的阿房……
那是40歲的趙雅芝，輝煌無比的趙雅芝。
可這般的輝煌，並不是她爭取來的，反而是“半推半就”就達到的高度。傳統的芝姐把家庭看得更重，工作是其次，戲拍不拍沒關係的，但是孩子的成長錯過了就錯過了。
所以這個當年的頂級流量，這個當年臺灣片酬最高的港星，美得不自知，甚至對輝煌的塔尖也毫不留戀，激流勇退，在進與退之間的分寸感拿捏得恰到好處。
1994年，趙雅芝《笑看良緣》造型
1995年，趙雅芝《雪娘》造型
九十年代中期，趙雅芝在拍攝完了臺灣時期的最後兩部劇，“三花系列”和《雪娘》後，就半隱退江湖，迴歸家庭了，而這也是趙雅芝最後一次飾演少女。
再次上熒屏，已是1997年，香港迴歸時應東方電視臺邀請，來內地拍攝了講述民族工商業發展的《百年沉浮》，她在劇中從青年一直演到老年，當時正在上戲求學的聶遠在劇中飾演了她的孫子。
新世紀的趙雅芝鮮有電視作品和大家見面，01年的《嫁錯媽》，03年的《西關大少》，04年的《青花》，05年的《楊門虎將》，她也開始演媽媽，演婆婆，她似春風般不急不躁，繼續演繹著自己的美麗傳說，至今仍是“姨圈”的人氣擔當！
這樣看來，對於人生的把握，多一些從容淡定，反而能讓生活變得輕鬆。
趙雅芝的美麗人生給我們的啟示，大概就是——平衡好工作與家庭，就能收穫由內而外的美麗。
