無人與我立黃昏
無人問我粥可溫
大約很多人是看到這兩句話去看《浮生六記》的原著，至少我是這樣的。但其實這兩句並非出自原著還是來自於陌緒（微博名）在2012年6月寫的《寄芸》裡的一句詞。不過倒是非常符合沈復的性格、遣詞。
內心是看不起沈復的，但是物件沒看完書，又經她同事推薦，充滿期待地要去看《浮生六記》的音樂劇，看就看吧，不敢說不。而且畢竟賴聲川的，想來應該基本的水準能保持。但是到了劇場外，第一印象就不太好。
《浮生六記》畢竟是有原作者的，雖然過了法律上的著作權保護期，但是完全不署名，是不是不太講究？音樂劇，重在音樂，然後才是劇吧。作曲、作詞、指揮、演奏不說單獨海報，全家福加個介紹應該有吧，只有一排名字。全劇五名演員，只有男主有獨立海報，女主有個合照，其他三名演員，無照片、無介紹，只剩一個角落的名字。（請勿上升演員，這肯定是主辦方的問題）
先說直觀的服裝。四位女演員的服裝是不錯的，有幾幕隱約間覺得看到了小龍女（李若彤），而且清朝對服裝也是從男不從女，所以女性角色的服裝、髮型客觀來說不容易齣戲。但是男主的服裝明清混搭，髮型是現代，就很突兀。不是說男主一定要弄辮子頭，但至少整體造型不要有衝突感吧。音樂劇《賈寶玉》整個服裝都是現代裝，但你不會覺得突兀，因為它符合人物特徵。半中半洋、半古半現才會覺得奇怪。（請勿上升演員，這是造型師的問題，而且這種審美很主觀，我覺得不好看，很多人可能覺得很瀟灑）
佈景裝置算頗有意境，一幕甲乙丙在高臺上，幕布倒影出一個背影、投射出一池湖水的時候，一副山水躍然紙上，很美。
再說音樂，國內的音樂劇的音樂真的是沒有一首能讓人記住的。《Memory》出自音樂劇《貓》，《Don‘t Cry For Me Argentina》出自音樂劇《艾薇塔》，人家一部劇能出幾首現象級曲目，大家能想得出哪首流行歌曲出自國內音樂劇嗎。當然讓本劇跟世界級名劇是太過嚴苛了。
那音樂不行，是不是靠劇情來彌補呢？
整本書的基調是悽苦悲涼，欲說難休，想必大家都認同。
既然用了原著做劇名，那人物主線、核心是不是得一致。
男女主性格突變
男女主的性格、出身與他們的結局其實是密切相關的，所以這方面改動過大，是會影響結局合理性的。書中沈復繼父死後歸家（從沈復作為長子會被逐出家，而且最後沒有繼承財產來看，他應該沒有歸宗，法理上他還是伯父的孩子，當然也有其他觀點，本文主要論劇就不細究這個了）。但他父母並沒有虧待過他，縱然他屢考不中，還是給他娶妻、安排工作、供他吃喝遊玩，在外做幕僚時還把沈復帶在身邊調教。沈復是一個衣食無憂、家境優渥、嬌生慣養、熱情奔放的文藝青年。到了音樂劇中，變成父母因為他自幼出繼，回家後便疏遠苛待他，他從小隻能在小花園裡跟蘭花為伴，內向甚至自卑。父母反對兩人的婚姻，連婚禮都是附隨姐姐一起辦的，這改變就很荒謬了且無意義啊。
沈復的文藝清新變成了迂腐執拗。
芸娘呢？書中雖然自幼喪父，但是靠自己做女紅能養活老母幼弟，能識文斷字，跟著弟弟一起學習能賦詩，婚後能與沈復琴瑟和鳴，說明芸父生前必定是受對她極其寵愛，且家境尚可的。芸娘是一個知書達理、性格堅毅、充滿生活情趣的人。到了音樂劇中，芸孃家變成了靠借貸度日，受姑母（沈母）白眼，除了做煮粥別無長處的普通女子。納尼？芸娘可是號稱歷史上最可愛的女人啊！
芸孃的嬌俏可愛變成了矯情造作。
音樂劇男女主被刻畫成有童年陰影，不被父母祝福，相互取暖的苦命鴛鴦。編劇看過原著嗎？是不是隻看了兩篇網文就提筆寫劇了啊！“
告母曰：'若為兒擇婦，非淑姊不娶。'母亦愛其柔和，即脫金約指締姻焉。
”婚前婆婆是喜歡芸娘，從未嫌棄過芸孃家境，結局卻被公婆厭棄逐出家門，這才是他們悲苦人生的開始啊。
其實兩人的可愛和不幸並存，並不衝突，兩人的悲劇收場主因也不是外人，而是源自自己的無能和享樂。從沈復的行文中也能看出懊悔，編劇卻這樣的推卸責任、洗白式的改編，要表達什麼？兩人悲劇的結局要父母來背鍋？
三個不斷重複的意象
前兩幕，沈復對著一株蘭花神神叨叨，恍惚間以為芸娘是蘭花仙子的化生，怎麼說呢，是想比附絳珠仙子？這樣的原創劇情，到後面又沒有呼應的內容出現，蘭花作為一個象徵意義出現，也沒有發揮它的作用，所以不知道編劇寫這一出幹嘛。
男主全劇一直反覆一段的念詞：滄浪亭愛蓮居西間壁，板橋內有一亭軒面臨水流，名曰“我取”。原作中是沈復攜芸娘避暑之地，是他們最為快樂的時光，但是通篇對於兩人的“閨房記樂”其實沒有做過多的演繹，這樣反覆的唸白，反而讓人摸不著頭腦，所以編劇你想表達什麼？
紅豆粥也是一直反覆出現，彷彿芸娘一生只會煮紅豆粥，粥算是定情之物，但是想念、思戀一個人只能靠反覆喝粥表達？沈復是痴情又不是痴傻。
沈復、芸娘為什麼如此相愛？因為蘭花仙子的化生嘛？因為他們童年皆苦嗎？拜託，因為他們心靈相吸、他們彼此體諒、他們能讀懂彼此的需要，為彼此付出、改變……
芸娘愛吃臭腐乳，沈復愛吃蒜，這樣“情之所鍾，雖醜不嫌”，改成只有沈復愛吃蒜，但芸娘不嫌他臭，不覺得少了互動的美感嗎？女裝男扮逛廟會、伴君課書論古這樣的閨房之樂隻字未提。修剪蘭花、品月評花這樣附庸風雅的閒情之趣不曾著墨，沈復、芸娘是文藝青年好嗎！ 如果沈復談古論金，芸娘說喝碗粥吧；沈復要攜妻逛廟會，芸娘說喝碗粥吧；沈復倚窗飲酒，芸娘說喝碗粥吧。你覺得沈復還會覺得有趣嗎？他只會寫《煮粥六法》吧！
沒有了閨房之樂、閒情之趣，你怎麼體現之後的坎坷之愁。
靠什麼表達彼此相愛？“
青蛙天生會游泳，只要遇到水，我天生就會愛你，只要遇到你”！
那又靠什麼表達悲慘？沈復的唸叨”我取軒“嗎！慘嗎？我只覺得矯情好嗎！
愛得莫名其妙，死得稀裡糊塗。
音樂劇想表達的核心內容是人世無常、珍惜當下，貧窮無關乎金錢只關乎愛等等，但老實說，除了黑底白字打出來的唱詞，我沒有從觀劇的過程中感受到這些。
當然本劇也不是一無是處。
此處是允許拍照的，已經結尾
五位主演唱功線上，倒是男主在女主的映襯下稍顯遜色。
歡快的《悲劇詞典》詞、曲、表演都很驚豔，全場最佳。
劇中休息，黑無常搖著鈴叫大家快去玩吧，銜接流暢也有新意。
與人說愛如與盲人說雪的觀點。
等等
這樣的閃光點只零星散於劇中，卻沒法得到整體的體現，很是可惜。
所以整體感覺是，男主不是沈復，芸娘不是女主，這部劇是個草稿。主創在謝幕時也說這部劇還是實驗階段，對於劇本、音樂會繼續改進。也印證了我的想法。
