相信很多生活在東南沿海地區的朋友也會有這種感覺：颱風天最讓人難以忍受的不是狂風暴雨，而是熱帶氣旋來臨前那幾天沉悶、燥熱的天氣，沒有一點風，彷彿空氣都停止了流動。嗯，李霄峰導演給這部電影取名《風平浪靜》，取的就是這層含義。
壓抑的氛圍貫穿整部電影。這種氣氛部分來自導演的鏡頭語言，部分來自章宇的演技。如果換個演員飾演宋浩，他們會怎樣詮釋這種複雜糾結的情緒呢？如果是徐崢，他會在潘曉霜的逼迫下歇斯底里地說出實情，然後走上救贖之旅；如果是張譯，他會在目睹萬小寧車禍後崩潰，痛苦地倒在大雨裡，身體極度扭曲，伴隨著無聲的抽泣；如果是黃渤，他也許會撒潑打滾地推開潘曉霜，然後蹲在黑暗裡落寞地流著眼淚撥弄空啤酒瓶。總之，演員需要一次爆發，才能把這些壓抑的情緒釋放出去，演出張力。但章宇始終收著這些情緒，他臺詞不多，也沒有多少肢體動作，就靠著眼神的變化，就把你帶進去了。可以這樣說，全片的壓抑有一半都在章宇的眼睛裡。
章宇是怎樣用眼神演戲的呢？我們舉個例子。大排檔吃飯的那場戲，章宇先是小心翼翼地迴避著宋佳那雙火熱的眼睛，等到宋佳走開，沉醉在自己的歌聲裡的時候，他的眼睛又直勾勾地望了過去，滿眼都是小星星。整個過程下來，章宇沒說幾句臺詞，也沒做幾個動作，他就靠著這一雙眼睛，明明白白地告訴了觀眾自己想愛又不敢去愛的心理。
這裡也誇一下宋佳的演技。潘曉霜這個人物的設定沒頭沒尾的，也不挨著主線劇情，想要演好其實並不容易。如果沒有紮實的演技，這個角色很可能會被演繹成宋浩母親那樣的工具人。但宋佳只用了大排檔的這一場戲，就給觀眾們立起了一個傷心人的形象，並且使她怪異的行為邏輯變得非常具有說服力。真的是劇本單薄不要緊，全靠演技補劇情。
相對兩位主演來說，王硯輝老師的戲沒有那麼勾人，但是很真實、很有生活。有時候，你甚至不覺得他是在演戲，而是把某個真實世界裡的人直接搬進了電影裡。以這部影片為例，宋建飛從別墅回來，看到宋浩後二話不說就是一腳上去，然後一聲不吭地坐在沙發上，難以掩飾自己慌亂的神情。諸君試想一下，如果把宋建飛的角色換成您的父親，是否也會是同樣的反應呢？這就是為什麼王硯輝老師特別擅長給人配戲，他演得很穩，不搶戲、也不讓人齣戲。不像時下的某幾位“老戲骨”，靠幾個神神叨叨的角色被觀眾們捧成了“神演技”，但實際上他的演法非常喧賓奪主，一上來就把觀眾帶離了主線劇情。
話說回來，兩位主演也在這部影片裡貢獻了幾個類似的神反應：章宇第二次要走的時候，宋佳遞卡之前先暗自吸了一口氣，然後才鼓起勇氣告訴章宇一路順風。我跟女孩兒告白之前，也會先這樣吸一口氣，給自己鼓起勇氣的心理暗示；李少開車過收費站送錢給章宇，他遞書包的手剛剛碰到章宇，後者立馬嘭地一下彈了出去，彷彿觸電一樣唯恐避之不及。這是一股從心底產生的抗拒，當你對一個人極度反感或恐懼的時候，你也會打心底牴觸與他的肢體接觸。
相對而言，李鴻其飾演的李少就有些違和。不是說他演技不好，只是這種邪魅狂狷的反派演法帶有強烈的臺灣風情，跟故事背景是完全背離的。他詮釋了反派的壞，但沒有讓觀眾們感受到李少與宋浩之間原本存在的兄弟情誼，缺少情緒上的轉變，到底這個角色不夠立體。
最後要誇一下李霄峰導演的鏡頭表現力。這部影片的劇本其實很一般，有些地方的推進甚至缺乏合理性，從講故事的角度來說，它甚至達不到及格。但是，導演的鏡頭排程很有功力，有效地彌補了劇情上的問題。分享一個我最喜歡的鏡頭：宋浩父子從飯局回來，路上跟著警車回到案發現場。瓢潑大雨裡，紅藍相間的警燈一閃一閃地映在這對父子臉上，瞬間拉滿了壓迫感和衝擊力。
想當初，劉德華的“亞洲新星導”計劃捧紅了黃渤和甯浩，現在兩人又各自搞出了“壞猴子72變”和“HB+U新導演助力” 計劃，將國產電影的火種延續了下去。這部電影就是黃渤“新導演助力”計劃的一份子。有這樣一群有理想、有實力的人在做事情，相信我們的國產電影一定可以做大做強，再創輝煌！
