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從喜劇到人物傳記電影，徐崢轉型成功了嗎？掃碼上封面新聞看精彩影片。
作為一部含義豐富的現實題材電影，《我不是藥神》就像一針“強心劑”，為今年暑期整體電影市場新增靚麗新元素。《我不是藥神》的火熱上映昭示著中國電影里程碑式的發展，無論是題材選擇、故事呈現，都展現著中國電影的新進階。
《我不是藥神》上映9天票房超20億，上映18天達到29億，截至7月25日已達29。8億，即將突破30億大關，屆時該片將成為繼《戰狼2》、《紅海行動》、《唐人街探案2》和《美人魚》後，內地市場第五部票房破30億的電影。
票房狂刷紀錄，新片口碑逆天，影片幕後有怎樣的精彩故事？華西都市報-封面新聞記者對話徐崢，他不僅談到了片中飾演的程勇這個角色，還對老搭檔甯浩評價甚高。而對於大膽啟用的年輕導演文牧野，徐崢表示，文牧野是個有天分的人。
情感帶入
賦予角色以生命和魅力
華西都市報-封面新聞：你飾演的程勇這個角色，給予了他什麼？你從他們身上都得到了些什麼？
徐崢：
我們在塑造一個人物時，總想呈現這個人物光明的一面、美好的一面、正能量的一面。但我覺得這個人物的宏觀是透過整個劇作、整個故事架構來呈現的，程勇就是一個非常不堪的人，一個自私的人，一個完全是為了自保和自救的人。他的良心中，那微弱的一點點善意，最後被放大了。善意怎麼被放大？有時候我在片場，甚至分不清楚，哪些是屬於演員個人的，哪些是屬於那個角色的，所以當我們在最後演決裂的那一場戲時，自然而然就有情感帶入了，那一幕是讓人難過和痛心的。我相信是這些演員賦予了角色以生命和魅力。
偏於理性
凡有哭戲的電影都躲
華西都市報-封面新聞：拍戲過程中哪幾場戲你覺得是挑戰難度最大的？
徐崢
：導演原來寫作的時候一直想象程勇是一個東北人，但後來把整個背景放到了南方，那麼南方人身上一些精明世故的特點，就需要從生活當中，包括他從小長大的街坊中汲取多種元素。
最初有過方言的設想，但只要一講方言，一定會具有現實生活的色彩。我們希望現實作為背景依託，但又要高於現實，所以最終還是採用了普通話來演繹。我們又希望普通話有一種腔調，我們先翻譯成上海話，然後再用那個腔調來講普通話。透過這種方式，我們來找到現實中人物的生活質感。但在電影后半部分，當呂受益去世了、彭浩去世了，程勇的整個人物就變了，他的造型變了，整個氣質也變了，身份也變了。
對於我的表演來說，其實我有個死穴，就是我不太會哭。生活中，我是一個偏於理性的人，從來沒有在很多人面前呈現過自己痛哭流涕的一面。所以那個哭戲對我來說一直是一個障礙，很多戲要面對流眼淚時，我能躲就躲、能遮就遮。但在這部戲裡就是遮不過去，所以後面兩場大哭的戲，面臨了很大挑戰，最後全劇組的人一起來幫我完成這樣一個挑戰，希望最後呈現出來的是大家以前沒有看到過的徐崢。
拒絕無聊
有了幽默戲才生動
華西都市報-封面新聞：雖然影片是比較嚴肅的思維性題材，你是否在表演上賦予程勇這個角色一種幽默屬性？
徐崢：
我覺得幽默的屬性是每個角色都需要的，不管是演繹一個正片、演繹一個悲劇、演繹一個懸疑，人物的幽默是身上的魅力，更不要說在整個電影裡面，我們在前半部分呈現出某種諷刺性和一點點戲劇性。這是讓整個人物生動，也讓整個戲劇更加生動，是吸引觀眾的一個很重要砝碼。但幽默並不是搞笑、並不是單純意義上的一種娛樂，而體現的是諷刺性的一面、更讓你感同身受的那一面。所以我們在影片中賦予了很多幽默元素，我覺得並不是因為這是一部藝術電影，而要把自己搞得很死板、很無聊。我們拒絕無聊，希望每一場戲看起來都是生動的。
談老搭檔甯浩
我們非常有默契有共通的電影觀
甯浩是徐崢的老搭檔，這次還在《我不是藥神》中客串了房東一角，作為該片的聯合監製，甯浩和徐崢可以說非常有默契。
華西都市報-封面新聞：《我不是藥神》是你和甯浩第五次合作，一起為新銳導演文牧野保駕護航，有老搭檔也有新夥伴，如何描述你和兩位夥伴之間的合作方式？
徐崢：
跟甯浩已經合作很多次了，我們的電影觀有很多深入的交流。雖然我們有不同的喜好和方向，但很多基於電影觀念是共通的。我覺得我們也很有默契，老寧抓到這樣的題材，還是基於他對電影本身的一個判斷。我們知道中國電影需要這樣的型別、這樣的故事、這種人物傳記電影，同時也具備商業價值，可以感染到普通人的這種電影。
文牧野作為導演，可以不需要我們監製，但我們有很多經驗，老寧可以在劇作方面提供支援，我在後期宣傳方面可以提供幫助。我們做監製，其實就是要讓這樣的電影浮出檯面。
華西都市報-封面新聞：我們知道您以往的作品都是以喜劇見長，這次題材是否有一種自我表演的突破？
徐崢：
喜劇是一條挺被動的路徑，就是因為一開始演了喜劇，後來很多喜劇來找我，在喜劇方面也有所發展。但每一個演員被觀眾認識需要有自己的特色，別人如果能夠接受你的喜劇，就是說跟觀眾之間形成了一種連通。隨著知名度和影響力提升，你肯定不會滿足於只有喜劇這一個符號，它其實可以衍生出去、輻射出去。這些年我也嘗試了很多型別，包括做導演。今年拍的三部不同的電影，不全是喜劇，但多少會有一些喜劇的影子。
華西都市報-封面新聞：這部片子上映之前，想過票房破20億、30億沒有？
徐崢（笑了）：
當初沒有想到票房有那樣高。我只是想認認真真做電影，觀眾一定會回報我們的。現在大家一說到電影，講到的就是票房、口碑。但對我們來說，更希望電影能夠形成影響力，希望大家看到的是一個新的型別。人物傳記題材，往往佔據在奧斯卡領域裡，因為它是一種與觀眾連線性很強的型別，這種型別既有一定的商業價值又具有可看性，還兼顧到一定的藝術性。最重要的是這樣一個題材，能夠感動觀眾、影響觀眾，同時證明這樣的型別題材可以站住腳。
談導演文牧野
天生應該做導演早就該拍一部長片
《我不是藥神》大膽啟用年輕導演文牧野，每一個角色都給觀眾留下深刻印象。而徐崢對文牧野到底有怎樣的評價？
華西都市報-封面新聞：聽說是你鼓勵了文牧野？你們有怎樣的交往故事。
徐崢：
這是一個年輕的劇組，而且整個劇組的流程工序都梳理得很清楚，每個人各司其職，調理得很好。所以我覺得文牧野真的是天生應該做導演的人，現在有很多年輕人在影視界發展，每個人都說我要做導演，但真的不是所有人能做導演。文牧野不一樣，他天生就知道該怎麼弄。我之前看他的短片的時候，在電影節就跟文牧野說過一句話：你其實早就應該拍第一部長片了。
所以，我到劇組住進賓館的那一天，文牧野就把這句話寫了一個字條留在我的房間裡，說我的那句話鼓勵了他，他的第一部長片真的要開始了，也很高興我加盟過來，見證這個時刻。
華西都市報-封面新聞：拍攝過程中，哪幾場戲是讓你印象比較深刻的？
徐崢：
有很多，因為每一場戲我覺得都會留下很深的印象。由於導演的拍法，有很多戲需要我們拍很多條，我之前戒菸了，因為這個戲，我要重新開始抽，因為每個角度都要拍很多遍，所以這包完了再來一包。但我告訴自己，用最大的耐受力，以特別平和的心態認真對待每一場戲。所以不管是抽菸的戲，還是那場吃火鍋，都非常動人。
華西都市報-封面新聞：關於程勇送孩子這場戲，這是一場離別的戲，你經常輾轉各地，拍攝的時候有沒有感同身受？
徐崢：
我原來讀劇本的時候，我理解這場戲最應該呈現這個角色最軟弱的一面，當一個人失去孩子監護權、探視權時，他會有一無所有的感覺。這場戲是我在全劇裡最遺憾的，那天到現場拍孩子的每一條我都哭得稀里嘩啦，最後翻過來拍我的時候，我哭完了，那個難過的勁兒全部都過了。
華西都市報-封面新聞記者 杜恩湖
他的感悟/
電影裡僅存的良知最觸動我
《我不是藥神》，毫無疑問成為了暑期檔乃至2018全年的“現象級”作品。豆瓣上超過59萬人打出了8。9分，這是世紀之交以來中國電影市場化、產業化改革之後，國產片中真正意義上的“票房口碑雙豐收”成績。
7月20日至22日，記者連續3天在四川太平洋院線、峨眉院線，《我不是藥神》在成都各大影院持續熱映，觀眾火爆，好評如潮。四川峨眉院線董事長申書鳳很興奮地說：“像《我不是藥神》這樣上佳的好電影，上映16天，仍在我們旗下各大影城持續熱映，票房衝上40億都有可能！
7月22日晚11時，華西都市報-封面新聞記者與徐崢進行了電話對話，聽他講述《我不是藥神》的感悟。
華西都市報-封面新聞：四川今年是中國電影的五大票倉，上半年電影票房已超過北京、上海。而《我不是藥神》目前在四川取得了票房口碑雙豐收。
徐崢：
謝謝四川觀眾朋友對電影《我不是藥神》的支援，我本人一直很喜歡四川。在四川，我有許多朋友，比如劉儀偉。
華西都市報-封面新聞：電影《我不是藥神》最早的故事是怎麼來的？
徐崢：
最開始聽到這個故事，是甯浩向我介紹的，說有這麼一個真人真事。最終拿到這個劇本以後，我覺得這是一個關於救贖的故事，救贖自己也救贖別人。
華西都市報-封面新聞：那你覺得觸動你的地方是在哪？
徐崢：
從電影型別上講，我以前在中國沒有看到過。我一直期待看到一部真正的人物傳記電影，就是以一個人物的經歷，作為整個故事的發展線。
這個型別之下，包含了一層社會英雄題材，它是基於現實主義的基礎，在這上面講一個人物，整個人物是一個成長的故事。這個人物一開始是一個完全不負責任的loser，也沒有責任心。但在事件的發展過程中，漸漸成長為一個英雄。這個故事中最觸動我的部分，是這個人物的轉變。他見證了生命的脆弱，最後勇敢地站出來。我相信所有的人都會被最後那一幕觸動，因為這是達到了一個情感的爆發點，也是人物至關重要的光輝。但當他把這一面呈現出來以後，其實剩下的是那一點點微弱的光線，是那一點點僅存的良知，而正是那一點點僅存的良知支撐他走到了最後。
