一個鏡頭，一串記憶
一部電影，一段人生
40年，電影裡的江湖天翻地覆
現實中的人生也日新月異
讓我們以電影為座標
展開一段回憶之旅吧
……
“中國電影還能這麼拍”
小廣場上拉個幕，露天電影排排坐
那些幕天席地看電影的日子
你還記得嗎？
“八大樣板戲”之後
有著新觀念、新風格、新手法的中國電影
闖入了我們的視線
……
特殊時期、特殊的年代都英雄輩出，唯獨我們現在的這個年代，“英雄”離我們是越來越遠了，是享樂主義還是我們缺乏了給年輕人提供成為“英雄”的機會？
1979《小花》
第一次在戰爭電影中看到人性美好
前有李小龍，後有成龍、李連杰、甄子丹，但甄子丹之後呢？有很多人說可能是吳京、樊少皇、釋小龍。。。等等，但是這麼多年來，又好像在影視作品上，沒有很突顯的跡象。
也有人說，他們缺乏了一個好的電影作品，就像是甄子丹一樣，用《葉問》一炮打紅，但甄子丹在眾多的影迷心目中，僅是靠一部《葉問》就有如今成就嗎？
1987《紅高粱》
第一部在國際獲大獎的中國電影
也有人說，其實除了吳京他們之外，中國還是有一批很優秀的功夫演員，功底紮實，演技不錯的人，但就是缺乏了演出的機會，就算再有本事，也沒有人能看到！但事實真是如此嗎？
我個人覺得各種的因素都有，機會少本身也是一個問題，為何功夫不能像唱歌一樣推上綜藝平臺？咱也可以把成龍、李連杰、甄子丹、袁和平、程小東這些大咔請來做綜藝，請他們作為導師，透過篩選出來的新人，各個導師把選中的新人自導拍成微功夫電影，用綜藝的方式程現出來，透過這樣的方式來讓更多人參與來增加新人的機會，也是可以的。
1997《甲方乙方》
馮氏賀歲電影的元祖
但是功夫明星和唱歌還真的有很多的不一樣，有人天生就有一副好嗓子，一開口就能把歌唱得很不錯，稍加訓練，便可成才。但是你有聽說過有人天生就有好功夫嗎？肯定是沒有的，功夫都是日積月累的結果，靠買相來獲得知名度，不一定真的能在功夫電影的事業上獲得成功。
我覺得現在的功夫演員，很努力，也很拼命，但是，卻沒有辦法再像以前那樣的，功夫演員是最吃香的，以現在功夫電影的態勢，在電影地位中的佔比，是越來越輕，往往一部很好、注入心血的功夫電影，最後票房也是平平淡淡，還比不上一個小投資成本的電影票房，這樣的現像無疑給投資商一種非常挫敗的心理打擊，因此也讓電影中的熱錢，沒有投放到功夫電影上，也從而讓功夫電影蒙上了淡淡的塵灰。
1986《英雄本色》
電影的高度商業化，繁榮了了中國文化娛樂市場的同時，也衍生出時代對於文化工作者的種種拷問。許多電影人在票房利益的驅使下，加入到商業電影的淘金大軍之中，甚至拋卻了曾經的理想與信仰。難能可貴的就是在兼顧商業的同時，不忘對藝術的追求。
商業力量的推動之下，中國電影行業的規模和影響力快速提升，但真正能夠為這個時代留下烙印，讓觀眾震撼且銘刻於心的經典，還是那些基於對人性洞察而創作出來的具有時代特性、解讀人性的作品，而那些一味追求商業價值忽視電影藝術性的作品，自然在一笑而過後被遺忘在歷史中。如果作為一名電影人卻沒有讓觀眾記得住的作品，從某種情況而言是失敗的。一名合格的電影人應該懂得合理的規劃自己的題材與基調，明白取捨的重要性，這是一種選擇，也是一種智慧。
1995《大話西遊》
現在的電影70%的資金給了自帶流量的小鮮肉，30%算是電影製作經費。這還是要看導演拍的電影指向的是哪個年齡短的觀看者，80/90講究的是演技，00後講究的是顏值。現在新一輩的演員太精貴了，危險動作不做、片酬低不做、累不做，沒有老一輩的演員吃苦。老一輩的演員都演不了什麼武打片，我感覺中國最厲害的就是武打片，現在小鮮肉都去拍奇幻片，不需要武打，隨便一個人自己耍幾招就可以了。
商業片是主流，文藝片不賺錢找不到投資方。如果沒有好的作品，我寧願一直迴圈看以前的電影。
伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為“我國奧斯卡”的金雞百花電影節也越發江河日下。
中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態。
在這個狂飆突進的時代裡，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。
舍百斤好酒，得二斤精華。
作者簡介：我是春桃啊，只分享故事，歡迎大家與我討論。鄙人淺見，幸勿見怪。
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