約翰·列儂說：
“世界上最有名，
卻最不為人知的藝術家：
每個人都知道她的名字，
可沒有人知道她做了什麼。“
這個她正是列儂的遺孀：小野洋子。
小野洋子，日裔美籍，1933 年出生於日本東京的一個貴族家庭。
1952 年入東京學習院大學哲學系就讀。
翌年，她隨家人搬往紐約，在薩拉勞倫斯學院學習音樂和詩歌，期間她開始對藝術產生興趣。
此後，從 20 世紀 60 年代開始，小野洋子在藝術、音樂、詩歌及電影等領域中進行不斷創作，並均有建樹。
她在這些領域中融入她的哲學思維、文學天分及毫無邊界的創造力，
小野洋子是典型的“跨界”藝術家，
小野洋子
說起小野洋子，大家第一反應她是列儂的妻子，但很多人不瞭解的是，她同樣是上世紀60年代最活躍、影響力最大的先鋒藝術家之一。
身為一個反叛的女人，她的創作涉及音樂、詩歌、
觀念、電影、視覺、行為、裝置，
其作品在這些不同的藝術邊界之間展開，
以跨媒介的藝術形式出現在藝術前沿。
洋子最為出名的行為藝術作品《切片》。
切片
1964年，31歲的小野洋子第一次表演
她坐在臺上，
然後邀請觀眾上臺一點一點剪掉她的衣服，
直到她完全赤裸。
切片
《切片》她一共表演了三次。
1966年6月第二次表演。
表演那天，26歲的列儂在臺下觀看，
這是他第一次見到這個“一生中最重要的女人”。
列儂覺得“切片”是件不可思議的事情。
在當時，《切片》被認為
是美國激浪藝術浪潮裡的代表作，
這件作品闡述了人類內心的苦難和鬥爭。
小野洋子和列儂真正相識
是在1966年11月舉辦的個人畫展上。
1966年小野洋子在倫敦辦畫展，展廳的中央，矗立著一架白色梯子，旁邊繫著一個放大鏡，天花板上有一幅很小很小的畫，必須拿放大鏡才看得到。
洋子想，如果誰能爬上梯子去看那幅畫，那就是她的有緣人。
後來列儂來了，他爬上梯子，透過放大鏡看到了一個細小的單詞“yes”，頓時感動不已，那是一番費力之後得到的一個希望。
下了梯子後，他和洋子四目對望，沒說一句話，但是彼此明白那一刻，找到了理解自己的那個人。
自此兩個人陷入瘋狂的愛戀。
列儂仍不顧一切高調地愛著比他大8歲的洋子，甚至把自己的名字改成了約翰小野列儂。
1969年3月20日，
列儂與洋子雙雙離婚後在直布羅陀結婚。
自此兩人開始作為一個整體出現，
一起創作實驗音樂，發行唱片。
兩人還錄了一首實驗性歌曲《John & Yoko》，互相呼喚對方的名字超過22分鐘。列儂很喜歡他自己這些真實的作品，雖然這些歌曲不再稱霸音樂排行榜，卻深深地發自列儂內心。
小野洋子除了為列儂給予寫歌的靈感和唱片封面設計的建議，
幾乎很少跨界涉足搖滾樂，反倒是列儂更為積極地遊走於當代藝術的邊緣。
最為著名的案例，莫過於兩人共同創作的“床上和平運動”。
1969年，在風氣極為開放的荷蘭首都阿姆斯特丹，列儂和小野洋子在皇后伊麗莎白酒店1742號房間，一住就是七天。
在此期間，他們幾乎什麼也不做，只是全天躺在床上。
房門始終敞開，當時已有身孕的小野洋子和列儂半裸地躺在大床上，
接待聞訊而來的各類媒體記者、藝術家、文化名流以及政治人物的訪問，
並且時不時就高呼“要做愛，不要作戰”（make love，no war）的反戰宣言，
這個作品是為反對美國對越南的戰爭而創作的。
“Make love， not war——-做愛不要作戰”，就是從那時傳響的，
列儂還創作了那首著名的歌曲：《Give Peace A Chance》。
或許，嚴格來說這種搖滾樂與當代藝術的互相影響和跨界，
不僅僅只是基於他們兩人的愛情與婚姻。
是兩者之間具有天然的互補效應，一個在聽覺上，一個在視覺上，
都在當時顯示出所向披靡的傳播力，文化基因決定了他們的交融也未可知。
列儂與洋子結婚不久，
披頭士就解散了，
很多歌迷把披頭士解散歸罪於洋子是不公正的。
在洋子出現之前就已經出現了明顯裂痕，
其中有經濟上、音樂理念上、樂隊成員關係上等等。
也就是說樂隊解散是歷史的必然也許洋子的出現只是加速了這個過程。
說到披頭士必須提一下他們與蘋果的淵源。
蘋果
你知道Apple為什麼會叫Apple嗎？
因為喬布斯是約翰·列儂的粉絲
喬布斯將蘋果取名Apple Inc。
是因為披頭士當年創辦的公司叫Apple Corps
雖然其實因為商標問題，
列儂的團隊和蘋果打了三十年官司
但喬布斯對披頭士是真愛
2007年，iPhone第一代釋出會上
喬布斯播放的就是披頭士的歌
《With A Little Help From My Friends》
“也許因為約翰·列儂，
這個世上理想主義曾經出現過。”
史蒂夫·喬布斯說。
可想而知當時披頭士樂隊的影響力。
人們都說洋子會毀了列儂，
其實不然，她對列儂的影響是巨大的，
她完全地開發出來了列儂潛在的藝術天才和社會活動影響力。
在她的輔助下列儂成為了時代永遠的圖騰。
創作了《Imagine》、《Love》等，
一系列世界級歌曲。
在歌曲《Imagine》的MV中，
洋子安靜地坐在列儂旁邊，
而列儂邊彈邊唱，
唱那個他們理想中的世界。
也有人說，小野洋子對列儂有嚴重的影響力，掌控他的一切。
事實上，列儂四十年的人生，和他有性關係的多達三百多人，且多是他的女歌迷。
一旦他告訴洋子他喜歡哪 個女人，洋子就替他去約。
一次，她約一個女子，告訴那女人，我丈夫喜歡你，他約你出來。
那女子說，我不去。
她說，你必須去。
小野洋子在婚姻中對列儂的態度是放縱和溺愛，
好像只有一句話能夠解釋這樣的婚姻關係，
“用婚姻表演著行為藝術，只是探究的物件是自己的極端人格。”
小野洋子說過：「實際上，女人才是創造人類的。」從這能看出踏實一個典型的女權主義者，在她的現實生活中卻也充當著男權的維護者。
也許小野洋子的一切很難用倫理或者常規什麼的經驗來回答，
她的行為中有日本文化的影子也摻雜著西方文化的滲透，
儘管人們稱她為聖人或者婊子，
或許只有她自己能解釋這一切。”
後來，他們有了孩子肖恩，
列儂退出樂壇五年，
專心在家裡照顧妻兒，
漸漸變得溫順。
正當他準備帶著全新專輯重回樂壇時，不幸發生了。
1980年12月8日，狂熱粉絲連擊5槍，列儂在自己的公寓前被殺害。
披頭士的解散粉絲的不滿導致了列儂的遇刺 ，
但是歷史和人生不都是這樣嗎？
除了上帝之外誰也不能決定命運
列儂的死使他徹底封神。
列儂去世後，洋子將他帶有血跡的眼鏡放在公寓的窗臺，拍下這張著名的照片，作為她之後推出的個人專輯《Season Of Glass》（玻璃季節）的封面。
專輯《Season Of Glass》（玻璃季節）的封面
1980年至今 小野洋子 一直為列儂的一切奔走維護幾十年如一日 ，
為她的“愛人同志” 奉獻了一生。
今年距離列儂去世已經37年了，
洋子再也未嫁，依舊住在
他們以前的公寓裡。
她也從未放棄自己的藝術夢想，
80多歲依舊世界各地辦展覽，
宣揚她的先鋒藝術
