經過六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇緣2》。在《冰雪奇緣1》中，主人公艾莎和安娜已經完成了一次自我蛻變，我們看到艾莎克服了自己對於魔法的恐懼，掌握了控制它的方法，而安娜從愛情的盲目中恢復理智。結局是標準的迪士尼式大團圓，兩姐妹重歸於好，從此過上幸福的生活。
故事講到這裡其實已經圓滿了，在第二部中迪士尼該思考如何讓故事繼續下去。於是我們看到，《冰雪奇緣2》是在講冒險後主人公如何堅持自我，追隨內心的聲音，遇到挫折如何做出正確的選擇，所以這部更多的是講生活。正如導演珍妮弗·李所說：“這是一個關於找尋自我，溫情與感性的故事。”
《冰雪奇緣1》在2014年取得了巨大的成功，橫掃了當年電影節的各大獎項。在這種成功的商業模式之下，任何一家公司都會想要推出續集，因為成功影片的續集是風險相對較低迴報較高的投資，這是無可厚非的事情。《冰雪奇緣2 》無論是從音樂，故事，美術還是特效來說，都做了一個全方位的升級。從音樂角度來說，《冰雪奇緣》的定位是動畫片同時也是音樂劇電影，這就是為什麼在豆瓣最佳歌舞片一欄中你可以找到《冰雪奇緣》的名字。事實上，在歌舞片或者說在音樂劇電影中，音樂是有整合功能在內的。具體來講就是音樂是具備表達人物狀態，體現人物內心，推動情節發展，甚至是解決人物困境的功能的。這也是為什麼在關鍵的時刻角色總是會突然唱起歌，因為它本身就是在敘事，它依靠畫面和音樂共同敘事，渲染情緒。
而大部分的電影和動畫很少選擇拍成音樂劇的形式，因為這個型別片子拍攝和製作的難度是很大的。它不僅要求導演對動畫、技術有所理解，還要求你懂音樂。因為音樂電影在創作時不是先拍攝故事，後新增音樂，它是同時進行的，所以它對歌曲的依賴度很高，對各個工種之間的配合度要求也很高。
安娜在孤身一人離去的時候，她唱著《The Next Right Thing》從困境中走出來，那種情感是隻有經歷過生死離別之後才能體會的情感，迪士尼也許是在刻意地製造淚點，但我真真實實的被打動了。可能大部分人都經歷過這樣的時刻，迪士尼厲害的地方在於他總能捉住這些時刻，讓觀眾與電影產生一種連線，產生共情。
《冰雪奇緣2》摻雜了很多東西在裡面，需要觀眾把自己融入到這種所思所想中，因為動畫本身就是抽象化的表達，動畫最大的魅力也在於讓觀眾從角色身上找到自己，跟隨角色開啟一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。
