陳奕迅在五月天首張專輯上曾說：
“如果我是歌神，那麼五月天是宗教”。
他讓粉絲們看到青春、熱血、夢想，
就像有一種信仰，推動前行。
1995年，成績優異，溫尚翊考上臺灣大學社會系。
1996年，跌跌撞撞，陳信宏考上了實踐大學室內設計系。
“嘿，你還記得你的願望嗎？”
“當然啦，我希望組個樂團啊”
陳信宏和溫尚翊決定組建樂團，於是叫來了石錦航、蔡昇宴、錢佑達，正式組成一個叫so band樂團。
貝斯手蔡昇宴，瑪莎；第二吉他手石錦航，石頭；第一吉他手溫尚翊，怪獸
“你吉他彈得不怎樣，貝斯也不太行，那除了你是主唱，還能誰呢？”
陳信宏，被“嫌棄”成了主唱，也逐漸成為了團寵。幾個人分工明確，即將遠航。
1997年3月29日，“So Band”樂團正式更名為“五月天”。轉眼，“五月天”就快22年了。
22年裡，五月天發行了9張專輯，在鳥巢開了11次演唱會，是迄今為止在鳥巢開演唱會場次最多的歌手（樂隊）。
五月天出道的時候，被公司定位為“第一個學生搖滾樂團”。從此，業內人士就喜歡diss五月天。
“你們居然還敢稱搖滾？”
“你們跟搖滾有關係嗎？”
在很多業內人士眼裡，只有批判、反叛、另類才配稱搖滾。
可是五月天並不這麼想：
“上一個時代講的搖滾是對抗，對抗很多很多事情，可是現在這個年代，我們覺得更需要強調的是改變世界，因為在對抗之後，我們需要把這個世界變得更美好。
如果說上一個時代是握緊拳頭，那我們覺得這個時代應該微笑，充滿微笑的音樂，可以讓每個人聽到心裡去，每個人都改變的時候，這個世界也就改變了。如果以前的搖滾是對這個世界的顛覆。那麼五月天就是對這個顛覆的再顛覆。”
高中開始聽五月天，到現在，也有十多年了。那時只是喜歡，並不迷戀，時光向前，當我終於成長為一個大人，我才發現，五月天的可貴。他們能一直以一種相對單純的姿態，表達對青春、友情和夢想的讚美。
你們想想幾個大男孩在臺上抱著樂器，在臺下沒品地講笑話，這確實很青春，這確實很青春。22年時間，彷彿只是幾個少年穿過了籃球場。。。五月天的規劃很明確，校園偶像，無論是臺灣還是大陸，校園演出都是他們的主戰場，這也是很多人把“五月天”稱之為青春的原因。
五月天的bbc記錄片裡曾說：
“不認識五月天的人，只要聽了一次他們的現場演出，就會成為他們的歌迷。”
2004年，五月天第一次來大陸演出。當時，他們倒貼了機票和樂器費用、以極低的出場費才登上了北京三里屯“無名高地”的舞臺。現場票價30元，如果你有學生證還能再優惠10元。青澀的五月天得到的“噓”聲不斷。
接著，五月天開始以高校為主戰場。他們開始頻繁在大陸各高校演出，清華大學、人民大學、重慶大學、廈門大學、福州大學……
在2004年底，五月天靠《倔強》和《知足》獲得極大知名度。
五月天再也沒聽到“噓”聲。
2005年，五月天參加了音樂風雲榜頒獎典禮。頒獎嘉賓是老牌搖滾歌手鄭鈞、beyond樂隊鼓手葉世榮，上臺領獎的五月天憑藉第五張創作專輯《神的孩子都在跳舞》拿到了最佳搖滾專輯和最佳搖滾樂隊兩個大獎。
五月天唱“校園搖滾”唱了二十年，他們也在陪伴著這一批人慢慢成長。
在五月天最早發表的《第一張創作專輯》、《愛情萬歲》、《人生海海》這三張專輯，因為封面都是藍色調而被歌迷統稱為“藍三”。他們的表達主題大多是對世界的抱怨、對社會的不滿，以及對感情和未來的迷茫。
2012年4月29日，諾亞方舟演唱會現場，阿信說：“你們來到鳥巢花了多久的時間？有人比較快，20分鐘。有人比較久一點，兩個小時。我也知道有很多人從很遠的地方坐火車來，搭了三天。但是我要告訴你們，五月天踏上鳥巢花了13年。”
這13年，千萬人的阻擋也沒有讓他們選擇妥協和投降。
他們憑著那股倔強勁兒，挺過所有的失望和困難，堅持了下來。
藍色的五月天譜寫了青春的張揚與後青春的詩。五月天從來沒有偏離市場對青春的期許。在他們最新專輯《自傳》中，還在唱著極具荷爾蒙氣息的《兄弟》。
五月天是“青春無畏”“活在當下”的詮釋。當我們在聽五月天時，我們在聽什麼？
中國人對詞的要求嚴苛於曲。而主唱及主創，24小時線上的深夜司機阿信剛在2017金曲獎年喜提了最佳作詞人獎。我們來品一品二十多年來，阿信手下的詞：
“晚風吻盡荷花葉 任我醉倒在池邊”借用白先勇小說《孽子》典故（1999 年《擁抱》）“有些人變成相片 堆在角落灰塵像雪一般冰凍”具體化比喻（2001年《一顆蘋果》）
“我坐在床前 望著窗外回憶滿天”“我坐在床前 看著指尖已經如煙”“七歲的那一年 抓住那隻蟬以為能抓住夏天”“十七歲的那年 吻過他的臉就以為和他能永遠”前後對比，時間對比（2008年《如煙》）
說他們只是在販賣情懷，但情懷這東西，也不是想有就有的，也不是誰說你都信的。
他們不斷推出的作品，和追求簡單的生活態度，就是最好的證明。我願意為這樣的情懷買單。
天生五音不全，不懂音樂，喜歡詞多於旋律。阿信的詞，恰好能戳到我的心裡。
比如《笑忘歌》裡：
“這一生只願只要平凡快樂，
誰說這樣不偉大呢”
比如《如煙》裡：
“生命是華麗錯覺
時間是賊偷走一切”
還有《成名在望》裡：
“少年回頭望，
笑我還不快跟上”
...
阿信很喜歡把生活中的具體意象寫入歌詞，大到日月星宿，小到塵埃微風，將感情賦予物體。
相較於現在滿大街的口水歌詞，強行押韻，阿信的熾熱與赤子心，顯得尤為令人懷念。
這也是每次五月天一發歌，你總想點進去聽聽的原因。
現在的五月天，已然變成了一種情懷。
有人說時光裡操場上揮汗如雨的運動少年，走廊裡鬧鬧騰騰的同班同學，都藏在了五月天的歌裡。如同粉絲追憶年少，五月天也一直在追憶過往。
《頑固》追憶《倔強》；《轉眼》追憶《如煙》；《後來的我們》追憶《突然好想你》。
這種追憶你也可以解讀為“賣情懷”，可以說，觀眾對五月天的情懷都在五月天每一次巡演、MV和唱片的策劃和統籌裡。從唱片時代到網路時代，五月天能屹立不倒跟注重現場演出分不開，也跟對市場的敏銳嗅覺逃不開關係。
2006年，經紀人謝芬芳帶著五月天從滾石離開成立相信音樂。此後，五月天的演出、MV、記錄片愈發精良，商業曲目目不暇接。離開唱片的五月天，在演唱會上發光發熱。
五月天的生存之道，就是把音樂做成商品，唱片時代也好，網際網路時代也好，五月天知道觀眾想要什麼，想聽什麼，什麼能流通市場，什麼不能。
對於被稱為“搖滾天團”的五月天，從來沒有人懷疑過他們是天。
知乎上有一個提問：
你為什麼不再喜歡五月天了？
清華博士可盈回答了一段話：
“高中的時候，每天都要唱班歌，
全班七十多個人，一起唱《知足》，一起唱《倔強》，
這些歌曲，
陪著我們的校服，陪著我們的書本，
陪著我們懵懂的愛情和羞澀的好感，
陪著我們的激情和夢想，
陪著我們青澀壓抑卻渴望未來的青春。
後來啊，我也聽歌，但很少聽五月天的歌了。
聽的歌，沒有固定風格，也沒有固定的歌手，
就是隨便聽，隨著心情聽。
鄧紫棋，林宥嘉，莫文蔚……
日子就這樣過了一天又一天。
難道我真的不喜歡五月天了嗎？我想不是的。
我們怎麼會不喜歡五月天，就像我們怎麼會不喜歡那段青春，
怎麼會不喜歡和那些歌曲一起長大的自己。
就算你不再為他們痴狂，就算你不再說自己是一個五迷，
但五月天，像老友像印記，早已刻在心裡，永遠也抹不去。”
我們從不否認一個樂隊的壽命能橫跨幾代歌迷，屬於“五月天”的時代終會過去，屬於一代人的青春終會落幕。
但只要在“五月天”時代的我們，能在中年或老年時，還記得起那份純真與倔強，記得兄弟與後青春的詩，那曾擁有“五月天情懷”的我們，就算是沒白來這世上走一遭。
謝謝你們用音樂做武器，帶我們衝破世俗桎梏，陪我們成長為有血有肉的大人。
“人生最好時光，剛好你都在場”。
