徐克的黃飛鴻電影，前兩部經典，除了故事與武打編排設計精彩，還有主題思想的立意宏大深遠，對小人物與反面人物的刻畫有深度，閒閒無關緊要的街頭裡巷對話，插科打諢也精緻貼切。
第一部，一反先前黃飛鴻影片多立意於江湖恩怨，爭鬥仇殺的小格局，而是將外敵入侵後的家國之變設為背景，人物更多不再是人在江湖身不由己的感嘆，而是歷史大時代變革洪流導致的形勢比人強。黃飛鴻身在其中，既不曾是時勢造就的英雄，也不能是造就時勢的英雄，只是在歷史洪流的裹挾裡，踉蹌前行，有困惑，有牴觸，有妥協，有迷茫，也有醒悟與自強。
時代大背景下，茫茫人海，黃飛鴻的醫生與武師身份，縱有名氣，也顯得渺若星辰！嚴振東臨死言道：你武功再強，也比不上洋槍！（中國之有武術，主旨在強身與防身，是對內的修養，而非向外的欺凌與侵略，一如極早發明了火藥，大體反而是煙花爆竹之類對內的賞娛之樂！不是不聰明，只是跟向外擴張侵略的海域文化主旨大不一樣。）
外人入侵的特點是宗教先行，（起始先是三三兩兩的傳教士，既所謂傳播宗教，亦行間諜之窺探，為將來大舉入侵做前哨，亦分裂文化，為將來起釁做藉口！明治維新前的日本，中國的晚清，俱受其殃，流毒致今！）文化衝突即由此生。片子開始的基督教眾喊“愛我路耶”與茶樓內吹拉彈唱的音量互壓，即是此例！更不用說後面的麵包之論，照相機，洋槍等等！片中沒有太多黃飛鴻對此感悟的描寫，多的是困惑憤怒與牴觸！一直到影片的結尾都是。比喻洋槍與武功的衝突，只在第五部，才見他用洋槍！
他是在改變得，但是是被動得！
時勢裹挾之下的，還有第二部的納蘭元述！他倒是比黃飛鴻更主動的去思考與開悟！在晚清的官員裡面，他算得是精明強幹的能吏！而且他也是開明得，絕不象他的上司（任世官扮演）那樣蠻憨！
反而是他，在第一次與黃飛鴻的見面裡，說出：我們這些當兵得，也是身不由己！
大時代背景裡，小人物的無力感與蒼茫感慨語！
從他開始的保護郵電局到最後砍電線杆，體現的既是文明與愚味的衝突，也是朝野之間的勢力衝突！
他並不牴觸新技術，他的死，與其說死於時代之對抗，不如說死於官場之衛護與權術！他想在官場之中積極有作為，不管是對郵電局的保護與破壞，對外國使館的前恭後倨，還是對白蓮教眾的先禁後用，以上種種態度方式的變化，都是以官場利益為準則，他做這麼許多，反而很少考慮到自身安危，也並非為了升官發財！奮不顧身為的，反而是朝庭利益！他的死，才大體算得上是身不由己！
片子開始處那位盲人的一曲粵語唱詞，簡直可以看作整個系列影片背景的註腳！尤其是一二三四部！當然，那曲唱詞也可以做為納蘭元述這個角色的按語！
揮羽扇，整綸巾，少年鞍馬塵。如今憔悴賦招魂，儒冠多誤身。回首妖氛未掃，問人間，英雄何處？奇謀報國，可憐無用，塵昏白羽。鐵鎖橫江，錦帆衝浪，孫郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，淚流如雨。
結尾處那塊所謂包袱徐徐展開，一眾人拼死流血為得，就是這將來的青天白日！那畫面所帶給人的感動，勝於一切言語，一切口號！
一二部能成經典，俱在此等鉅細無遺之處！
一部中的沙河幫幫主吃甘蔗，二部中的旅店老闆送衣服，其言語做派，人情世故，無不活靈活現！是好橋段！
黃飛鴻系列從第三部開始質量下滑。因為從第三部武指改為元彬，四五部也是他，武打設計比之前兩部失色不少，熱鬧有餘，條理不足，鬧哄哄一團亂，毫無特點，觀之了無印象。
第三部爛尾，可惜了趙天霸，前面伏筆許多，後面反而沒有象樣的對練！第四部向第二部看齊，紅燈照對比第二部的白連教，衣飾場景各精美，但無創意，更無多少情節推動作用，象個生硬的插曲。八國舞獅比拼是好噱頭，但僅剩了空場面，武打設計仍然是亂。第五部強弩之末，立意與各方面設計俱差！前四部一以貫之的家國情懷改為江湖行俠仗義，少了那份山河破碎的滄桑感！至於西域一部，不足論也！
第四部開始換角，趙文卓頂上。許多人將此係列影片的衰敗歸於換角，有這面的原因，但不是主要得！趙演的並不差，只是臉形略小，又秀氣，氣質與氣勢上稍稍弱了一點。但徐克善於調教新演員，他的刀馬旦，順流逆流等用人不拘一格，亦各有成效！換角並不是主要的原因。其實三四五部影片也各有亮點，三部好在收服鬼腳七，那段戲實在經典，令人印象深刻。反角趙天霸也表現炸眼。四部阿蘭成都是好角色，但一眾反角出名者雖多卻無一出彩（周比利，錢嘉樂等都在），群戲設計太差！三四部都爛尾！五部單眼英和張玉麟之反角總算還有特點，但也僅止於此。第五部裡面有後來國際成名的武指兩個：扮演飛天猿的林迪安，演張玉麟的董瑋。只是讓元彬導的黯淡無光，可惜了一桌子好菜！
做為總導演，武指也是導演指定得，第三部即為元彬掛名導演，徐克導的這後面幾部影片，乏善可陳，後勁不繼，有虎頭蛇尾之嫌，且責無旁貸！
他的系列片多如此，笑傲江湖系列，倩女幽魂系列，英雄本色系列，新龍門客棧系列，狄仁傑系列，都不曾善始善終。
唉，那些刀光劍影，拳腳往來，逝去的江湖！
一聲嘆息！
