編者按：
前一篇請看《最後的夢之隊：世嘉Dreamcast主機20週年紀念（上）》。
世嘉開始籌備DC在日美兩地的首發，《索尼克大冒險》和《劍魂》等經典作品先後降臨DC，隨後的《莎木》則對開放世界遊戲展開了探索……
整裝待發
1998年5月，世嘉正式公佈新主機名為Dreamcast，日版將在11月20日首發，宣傳工作就此正式展開。一個月後，在日本世嘉當了16年社長的中山隼雄被降職，由副社長入交昭一郎頂上。大川功希望這位促成了土星名作《櫻花大戰》的後輩能給世嘉帶來新的氣象。
中山隼雄不再擔任世嘉社長
世嘉原本的計劃是年內日版DC出貨80萬臺，併為此準備了還不錯的首發遊戲陣容。然而，顯示卡供應商在關鍵時刻出了問題，NEC選擇當時最先進的0。25微米工藝生產顯示卡，這樣可以降低成本和發熱量，但生產線初期的良品率沒達到預期，導致初期產能不足。世嘉被迫將發售日延期一週，遊戲檔期逐一挪後，並叫停了主機的預購，年內出貨目標也降低至50萬。
DC版《VR戰士3》
11月27日，DC在日本首發，只有4款遊戲，值得一提也只有《VR戰士3》一款。因為鈴木裕和他的AM2團隊忙於開發《莎木》，導致《VR戰士3》的移植工作外包給了小公司元氣（Genki），DC版的畫面細節相比1996年的街機版不進反退，無法體現主機的效能。
拋開畫面不談，《VR戰士3》本身的系統也存在爭議，比如部分關卡地面存在高低差、地形不對稱等等，會對戰鬥產生影響。續作《VR戰士4》迴歸傳統，取消了這些地形設計，也因此獲得了更多玩家的贊同。
12月23日發售的《索尼克大冒險》才是真正讓玩家期待的作品。風馳電掣的藍色刺蝟在長達數公里的3D場景中絕塵而去，速度感之強讓人頭皮發麻，這是第一款展現DC實力的遊戲，也是全球累計銷量最高的DC遊戲（250萬套）。
除了優異的速度感，本作的關卡還充滿了動作電影式的火爆場面，這也是DC時代索尼克相較MD時代的最大進步。在《索尼克大冒險》發售前，玩家很難把跑跑跳跳的平臺動作遊戲與爆米花大片聯絡到一起，本作的發售改變了思維定勢。暴風峽谷、摩天都市、瑪雅遺蹟、空中戰艦……一個又一個經典場景讓玩家目不暇接。
《索尼克大冒險》的摩天都市關
《索尼克大冒險》原本的開發平臺是土星，Sonic Team為此開發了一個3D引擎，但隨著土星的銷量不斷下滑，遊戲轉移至DC繼續開發。此時DC的硬體規格尚未敲定，而遊戲開發相對較早，因此主機的很多細節反而是為本作而生的，比如16MB記憶體就是流暢執行《索尼克大冒險》的最低條件。
從移師DC到最終發售，只用了Sonic Team一年時間，充分證明了DC優異的開發環境。遊戲的各項附加功能也發揮了DC的特色，比如虛擬寵物查歐可以轉移至VMU記憶卡的螢幕上進行培育，透過網路可以下載追加服裝等免費DLC，提升了遊戲的耐玩度。
土星的3D《索尼克》引擎
DC上3D化的寵物查歐
中裕司等初代《索尼克》元老從本作開始逐漸淡出開發一線，實際內容交給MD時代末期入職的一批新人。上川祐司為系列角色設計了一套修長的新版人設，擺脫了過去的豆丁風格。遊戲導演則是MD版《索尼克3》的策劃飯冢隆，他最初構思的企劃案名為《索尼克RPG》，但隨後他意識到，在RPG之外，這個3D引擎還可以實現賽車、尋寶、射擊、釣魚等玩法，因此將標題改為《索尼克大冒險》，中裕司批准了這套構思。
上川祐司為索尼克家族設計的新版人設
3D時代的“索尼克”系列關卡成本相比2D時代呈指數級增長，被迫加入速度較慢的玩法作為填充，避免遊戲流程過短，卻給未來的發展埋下禍根。“索尼克”系列的3D遊戲始終存在精華與糟粕齊飛的問題，關鍵在於如何調整精華與糟粕的比例，DC的兩作“索尼克”在這方面較為合理，此後的一些作品則褒貶不一，其中有《索尼克：色彩》和《索尼克：世代》這樣的傑作，也有《索尼克：英雄》和《索尼克：釋放》等譭譽參半之作。
至少在DC時代，《索尼克大冒險》依然是值得參考的典範，《瘋狂計程車》以及《塗鴉小子》（Jet Set Radio）等其他DC經典都帶有本作的影子，對速度與華麗的追求，成了DC遊戲的一大特色。
進入1999年，NAOMI基板上湧現出大量優秀作品，並逐漸向DC移植，CAPCOM的《能量寶石》就是這一時期的移植名作。角色在場景中自由移動，拾取各類道具發動攻擊，收集3個寶石就可以變身並發動強力招式。本作的系統並不複雜，但幽默的風格讓對戰充滿樂趣。
續作《能量寶石2》將對戰規模從2人提升至4人，加上動態關卡和各類新增道具，場面更加歡樂，成為經典亂鬥遊戲。CAPCOM後來又在DC上推出了玩法類似的美國漫畫改編遊戲《再生俠》和《重金屬》。
黑馬遊戲《能量寶石》
主機原創遊戲方面，DC上的模擬飛行遊戲《飛空之舞》也是一代經典。《飛空之舞》的開發者是CSK綜合研究所，兼營主機軟體工具和遊戲業務，後來軟體工具部門以CRI的名稱獨立，遊戲開發人員則併入世嘉AM2。
與NAMCO帶有街機血統的《皇牌空戰》不同，《飛空之舞》的風格更加寫實，起落架需要手動開關，紅視、黑視等高負荷機動給視覺產生的不良反應也收錄到遊戲中。限於手柄按鍵數量，相比PC的飛行模擬遊戲，《飛空之舞》的操作依然不夠詳細，但這樣的設計降低了遊戲門檻。
DC日版初代《飛空之舞》
“飛空之舞”系列在DC上一共推出了3部正統作品，對應的3部資料片加入了更多機體和任務，合計6部遊戲。初代《飛空之舞》的主題是飛行訓練和表演，與戰鬥無關。《飛空之舞F》引入了空戰關卡，武器載彈量與現實一致，遠沒有《皇牌空戰》誇張，玩家需要謹慎行動。《飛空之舞i》引入了垂直起降戰機AV-8B、對地武器和聯網對戰，並推出了可以跨平臺對戰的PC版。
系列的最後一作《飛空之舞4》移師PS2，可以操縱直升機，並加入了刺激的隨機遭遇戰模式，給系列畫上了一個還算圓滿的句號。此後製作組又為BANDAI開發了PS2版《超時空要塞》，鑄就又一個經典。
《飛空之舞F》加入了空戰部分
對於那些追求《皇牌空戰》式街機體驗的玩家，KONAMI則為他們在DC上推出了《空軍三角洲》。遊戲的模式與《皇牌空戰》類似：數量誇張的載彈量和敵機群、爽快的戰鬥、豐富的機體。不過在美術、音樂、手感等方面，《空軍三角洲》相比《皇牌空戰》還差了一截。系列此後在Xbox、GBA和PS2上推出了3款不同的續作，並發展出屬於自己的特色系統，一定程度上走出了《皇牌空戰》的陰影。
《空軍三角洲》是KONAMI對《皇牌空戰》的迴應
機甲遊戲方面，Model 3基板上的名作《電腦戰機：神劇七巧板》於1999年推出DC版。世嘉的“電腦戰機”系列以充滿微操作的快節奏對戰而聞名，初代曾推出土星版，限於機能，遊戲縮水嚴重。續作《神劇七巧板》加入了空中衝刺、垂直衝刺等技巧，畫面的速度感進一步加快，但DC的機能足以完整移植。
DC版的問題在於操作而非畫面，手柄缺乏合理的操作方案，必須購買專用的雙握把外設才能還原街機的感覺。操作上的不便讓“電腦戰機”系列隨後被CAPCOM的“高達VS”系列摘了桃子，這是後話，暫且不表。
快節奏的《電腦戰機：神劇七巧板》
《機動戰士高達外傳：殖民地墜落之地》也是DC機能的受益者。製作組BEC是“高達”遊戲專業戶，曾在土星上推出FPS三部曲《高達外傳：藍色命運》，但土星的3D效能不足，嚴重限制了遊戲的發揮。
《殖民地墜落之地》作為“高達”系列20週年紀念遊戲，終於憑藉DC的效能實現了製作組的目標。遊戲的關卡設定在宇宙殖民衛星墜落後一片狼藉的澳大利亞，武器以實彈為主，機體重量感十足。
FPS視角的《殖民地墜落之地》
本作還原了“高達”動畫中的“米諾夫斯基粒子干擾”，由於雷達干擾嚴重，玩家需要藉助裝備聲納的指揮車輛搜尋敵人，知己知彼才能百戰百勝，橫衝直撞只會落入敵方的埋伏。本作缺乏一騎當千的快感，玩家需要仔細制定小隊的裝備、行動路線和戰術配合，才能順利過關，再加上FPS的駕駛艙視角，代入感空前強烈。
《殖民地墜落之地》難度不低，然而追求軍武風的“高達”玩家對這種充滿戰術性的玩法大呼過癮，主角小隊“白色野狗”也頗受歡迎，在其他遊戲中不斷登場。《殖民地墜落之地》為後續的各類軍武風“高達”遊戲指明瞭方向，影響深遠。
封面上的白色野狗小隊
重返美國
1999年3月，索尼公佈了開發中的PS2，導致日版DC的銷量逐漸衰退，世嘉再一次把希望寄託於美國市場。MD時期，美國世嘉的總裁是營銷專家湯姆·卡林斯克，他以主機降價和同捆《索尼克》為武器，打出“爆裂處理”的宣傳口號，突出MD相比SFC唯一的效能優勢——CPU速度，成功狙擊了美版SFC的首發。
湯姆·卡林斯克之前的代表作是經典動畫片《希曼》和《希瑞》
然而，在MD後期，中山隼雄架空了湯姆·卡林斯克，日本世嘉總部把遊戲開發轉向土星，MD的軟體供應陷入枯竭，在美國終於敗給了SFC。美版土星的首發價格為399美元，比日版便宜5000日元，中山隼雄以為這個價格足以和索尼競爭，但美版PS隨後公佈了299美元的首發價格，讓土星黯然失色。
中山隼雄不顧軟體陣容，選定了4家零售商，違背原定計劃，提前半年向美國供貨，得罪了沒選中的其他零售商，多家連鎖店決定拒售土星。在售價偏高、缺乏遊戲的情況下，提前半年供貨等於自掘墳墓，美版土星在首發的那一刻就已經敗了。
1996年，被架空的湯姆·卡林斯克眼睜睜看著自己憑藉MD辛苦打下的江山就這樣拱手讓人，選擇了辭職。中山隼雄挖來前SCEA（索尼電腦娛樂美國分部）副總裁伯尼·斯托拉負責美國世嘉業務。
伯尼·斯托拉參與過美版PS的首發
斯托拉是一名充滿爭議的人物，他為SCEA制定了不少教條，如“原則上3D遊戲發行優於2D遊戲”，導致美版PS上一款平庸的3D遊戲可以較為輕鬆地發行，更優秀的2D遊戲反而面臨困難，這一點引起很多第三方的不滿。
斯托拉來到世嘉時，土星在美國的敗局已定，但在日本，土星上還能玩到不少優秀的新作，然而斯托拉本人對土星一點興趣都沒有，他甚至制定了一個所謂的“五星政策”，宣稱只有達到五星級質量的日版土星遊戲才會引進美版，實際上很多土星最優秀的作品都被擋在了美國門外。
斯托拉也並非毫無能力的草包，他雖然討厭土星，卻很重視DC美版的首發。美國的各大零售商對於32X和土星的失敗心有餘悸，斯托拉費了很大精力才逐一說服他們支援DC。此外，斯托拉認為世嘉有必要重建在美國的軟體團隊。
PS4的總架構師馬克·瑟尼在MD時代曾是Sonic Team的員工，他在舊金山建立了世嘉技術研究所，以美日合作的方式完成了《索尼克2》等傑作，但馬克·瑟尼離開世嘉後，工作室在內鬥中越陷越深，最終關門。日版《索尼克大冒險》發售之後，Sonic Team的一半員工同意返回美國。飯冢隆在舊金山建立了Sonic Team美國分部，負責本地化工作，並開發《索尼克大冒險2》；中欲司則率領剩下的一半員工留在日本，開發網路遊戲。
馬克·瑟尼曾是世嘉員工
斯托拉對於體育遊戲也非常重視，在當時的美國年度遊戲銷量統計中，體育類佔了三成，缺乏體育遊戲的主機在美國不可能成功。斯托拉當時看上了一家名為Visual Concepts的體育遊戲公司，他們曾經給EA Sports開發各類遊戲，後來EA將開發重心轉移至內部工作室，Visual Concepts遂轉投其他發行商。斯托拉憑藉1000萬美元的價格收購了Visual Concepts，這是一筆相當划算的投資。
斯托拉此後與EA的CEO拉瑞·普羅斯特展開談判。EA從MD時期開始在世嘉主機上發行遊戲，即使是32X這樣的失敗周邊，也能看到EA的身影。斯托拉同意給予EA權利金優惠，但普羅斯特想把競爭對手直接扼殺在搖籃裡，他希望EA成為DC主機唯一的體育遊戲發行商，禁止任何其他公司涉足體育遊戲。
拉瑞·普羅斯特不想公平競爭
這樣的條件斯托拉不可能同意，日本世嘉也不可能同意。即使不考慮世嘉剛剛收購的Visual Concepts，對於其他希望在DC上推出體育遊戲的第三方而言，EA提出的條件也是荒謬的。但普羅斯特的迴應非常清晰：EA不想公平競爭，如果EA無法成為DC唯一的體育遊戲發行商，他們就不會給DC發行任何遊戲。最終的結果確實如此，EA確實沒有給DC上發行任何體育遊戲，部分EA發言人甚至還在媒體面前高呼“沒有EA，DC必敗無疑”。
只有EA會提出如此荒謬的條件，動視、育碧等其他歐美大廠都對DC表示歡迎，讓斯托拉鬆了一口氣。搞定了第三方和零售商之後，斯托拉還需要制定一個詳細的營銷計劃，他把美版DC首發日定為1999年9月9日這個醒目的時間點，價格為199美元，但細節如何確定並非他的強項，為此，在首發半年前，他找來了一個真正的營銷專家——彼得·摩爾。
彼得·摩爾曾是銳步球鞋的高層，瞭解年輕人
在歷代世嘉高層中，彼得·摩爾也許是唯一可以和湯姆·卡林斯克相提並論的天才。摩爾也確實讚賞卡林斯克的營銷理念，他認為MD時代美國世嘉的廣告代表著炫酷、新潮和時尚，美版土星的廣告則死氣沉沉、缺乏活力，DC的宣傳必須找回MD時代的激情。
摩爾制定的宣傳口號是“它在思考”，廣告的創意類似後來迪士尼的動畫電影《無敵破壞王》，在DC主機內部的電路上，各類遊戲角色一起生活，其中有索尼克這樣的虛構人物，也有艾倫·艾弗森等NBA著名球員在遊戲中的形象。
DC的廣告突出了“1999年9月9日”這個發售日期
卡林斯克當年將MD的廣告投放在MTV電視音樂頒獎典禮上，根據調查，收看這一節目的觀眾年齡大都在12歲至24歲之間，年齡段和遊戲玩家高度重疊。1999年MTV頒獎典禮正好在9月9日舉行，摩爾決定在典禮上進行廣告轟炸，並舉辦了眾多活動，比如贈送給每名歌手一臺DC，預購DC提供抽獎，獲獎者可以成為典禮現場觀眾，等等。
美版DC共有19款首發遊戲，陣容比日版首發時豐富得多，之前在日本發售的很多名作這一次集體登場，如《索尼克大冒險》《能量寶石》和《飛空之舞》，還有一個月前剛剛在日本贏得滿堂彩的3D格鬥遊戲《劍魂》。
DC版《劍魂》
NAMCO作為世嘉在街機領域的老對手，居然把最新的街機大作移植給DC，出乎很多玩家的意料。DC版《劍魂》的畫面徹底重製，完全超越街機版，再加上豐富的隱藏要素，獲得全球滿分評價。續作《劍魂2》直到4年後才發售主機版，在這4年間，想要在家中體驗《劍魂》，就得購買一臺DC。
伯尼·斯托拉之前收購的工作室Visual Concepts為美版DC首發貢獻了一款NFL橄欖球遊戲，但美國世嘉對於遊戲的命名舉棋不定，最後還是要彼得·摩爾拍板。因為新千年即將到來，摩爾將遊戲命名為《NFL 2K》，後續的籃球和冰球遊戲則是《NBA 2K》和《NHL 2K》，這就是“2K”體育系列的開端。3款遊戲的評價都比EA的同類作品更高，“2K”系列與EA Sports的戰爭就此正式打響。儘管2005年，世嘉把Visual Concepts出售給了Take-Two Interactive，Visual Concepts和它的“2K”體育系列卻一直延續至今，而且風頭正盛。
《NFL 2K》，橄欖球運動在美國有極大的群眾基礎
在美版DC首發一個月前，世嘉給了斯托拉一筆遣散費，讓他另尋高就，美國世嘉的實權交給了摩爾。事實證明，摩爾的表現沒有辜負眾望，美版DC在兩週內賣出了50萬臺，打破了之前N64兩個月50萬的紀錄。在1999年年內，美版DC賣出了150萬臺，比原計劃提前了3個月。經歷土星時代噩夢般的4年後，世嘉在美國的業務終於回到了正軌。
《莎木》風雲
雖然美版DC佔了裝機量的大頭，但日本依然是軟體開發的主力。DC遊戲對網路的支援還停留在免費DLC的階段，Sonic Team的網遊大作《夢幻之星Online》又不斷延期，中裕司認為有必要先推出一款小品遊戲測試聯機狀況。1999年11月，日版《啾啾火箭隊》發售，DC的網路對戰終於拉開帷幕。
《啾啾火箭隊》
遊戲的玩法類似PC上的著名益智遊戲《瘋狂小旅鼠》，玩家需要引導老鼠躲開貓的攻擊，支援4人聯機，因為畫面簡單，後來又被移植到GBA掌機和手機上。玩家讚賞4人聯機的樂趣，但也抱怨延遲和丟包問題嚴重，網路狀況不佳。作為實驗性小品，《啾啾火箭隊》完成了任務，玩家的反饋被用於改善未來《夢幻之星Online》的網路服務。
隨後登場的《太空頻道5》是一款更加光怪陸離的遊戲。製作人水口哲也常年在世嘉編排遊樂設施的CG動畫，積累了大量演出方面的經驗，《太空頻道5》是他的第一款音樂遊戲，也讓他一鳴驚人。本作擺脫了音樂遊戲靠下落圖案提示按鍵的傳統，改為舞蹈姿勢和聲音提示，充滿了誇張的姿勢和音效，演出風格獨特。玩家需要自行記憶按鍵順序和節奏，對瞬間記憶力有一定的要求。
初代《太空頻道5》的背景是CG
《太空頻道5》並不以畫面為賣點，儘管背景使用了CG影片，角色模型的精度卻很一般，CG也不算華麗，更不適合拉伸到高解析度，因此世嘉在高畫質化DC遊戲時直接跳過了初代，選擇了續作《太空頻道5：第二部》。
《第二部》的背景變成即時渲染，畫面依然不算華麗，但在高畫質化之後也能保持清晰的感覺。遊戲最大的賣點在於流行歌王邁克爾·傑克遜的出演，作為世嘉的老朋友，傑克遜在前作開發末期對遊戲展現出濃厚的興趣，因為時間緊迫，前作裡傑克遜只露了個臉，主要戲份留給了《第二部》。
系統方面，《第二部》的操作響應變得更加靈敏，加入了演奏樂器和拉長音，增添了音樂的變化。遊戲的流程有所加長，隱藏要素也更加豐富，前作的隱藏服裝只是在預設款式的基礎上做小幅改變，《第二部》的隱藏服裝擁有真正不同的款式。因為難度問題，《太空頻道5》的兩部作品在DC上銷量不佳，但這兩款作品讓水口哲也走上了音樂遊戲之路，為他日後的成就（包括最近上市的《俄羅斯方塊效應》）奠定了基礎。
《第二部》中的邁克爾·傑克遜
1999年12月，在多次延期後，鈴木裕的開放世界遊戲《莎木》終於在日本發售。《莎木》的早期開發過程與《索尼克大冒險》類似，鈴木裕原本使用的標題是《VR戰士RPG：結成晶之章》，後來主角從結成晶變為原創人物芭月涼，不過設定依然能看到很多結成晶的影子，比如二者的出生年份都是1968年。
遊戲在土星上開發了半年，其中包括前兩部《莎木》的關鍵場景。隨著土星隕落，遊戲移師DC，玩法也擴充套件到RPG之外的型別。
土星版《莎木》開發中畫面
新的平臺帶來了成倍的效能增長，鈴木裕對細節的要求也成倍提升。初代《莎木》的副標題是《一章：橫須賀》，鈴木裕規劃了11個章節，第一章的故事僅僅是個開端，遊戲的場景並不算大，但細節極為豐富。每一名NPC都有屬於自己的聲音，城市動態切換晝夜和天氣，為此製作組查閱了現實中橫須賀的天氣記錄，力求做到真實。玩家還可以在遊戲中的商店和自動售貨機處購買商品，很多商品包裝上反映的都是當時真實存在的品牌（美版因為版權問題變為虛構品牌）。
日版《莎木》裡的自動售貨機
然而，豐富的細節影響了遊戲的流暢度，缺乏資料預讀技術讓DC版的讀盤極為漫長，過於生活化的系統也對玩家造成了一定的困擾。遊戲沒有地圖介面，你需要像現實裡那樣透過觀察路牌找到地點。每個NPC都有各自的生活作息，如果你提前到達了劇情觸發點，就必須找其他事情做，到了時間再觸發劇情，沒有“快進時間”或“原地等待”的選項。過於緩慢的遊戲節奏，讓當年的很多玩家都難以適應，更不要提現在了。
當然，《莎木》也有很多被後輩廣泛借鑑的成功系統，比如QTE。嚴格意義上講，鈴木裕只是發明了QTE這個詞，這一系統本身並非他首創——1983年的播片遊戲《龍穴》早已在實際使用QTE了。《莎木》的特點在於將QTE與即時渲染的3D畫面相結合，衍生出各類互動，其複雜度遠超《龍穴》，後來被《生化危機4》和《戰神》等後輩借鑑。
QTE豐富了《莎木》的動作
由於日版DC裝機量有限，《莎木》首周銷量僅為38萬，日版累計銷量為50萬。為了給數量龐大的日語配音角色換成英語對白，DC歐美版《莎木》的本土化又花了一年時間，但英文配音的最終效果畫蛇添足，這一錯誤決策影響了遊戲在歐美地區的銷量。DC版《莎木》的全球累計銷量為120萬，在DC遊戲中排行第四，這一數字遠低於世嘉的預期，也為續作《莎木2》蒙上了一層陰影。
意識到《莎木》已經不可能按照原計劃慢慢連載的鈴木裕，終於選擇快馬加鞭。輪船上的第二章變為了漫畫，2001年9月發售的日版《莎木2》以第三章的香港為起點、第五章的桂林為終點，主線劇情至此才真正啟航，遊戲的舞臺得以成倍擴大。
《莎木2》的故事加入了更多精彩場面
有了前作的經驗，《莎木2》在系統方面降低了不少門檻：各類選項被整合到螢幕角落的功能選單裡，讓玩家一目瞭然；主角可以購買地圖進行導航，也可以跟隨NPC尋找目標；劇情尚未觸發時，選擇原地等待可以讓時間快進；部分QTE失敗後不會強制重來，而是進入新的分支。這些改進讓《莎木2》的節奏明顯加快，但喜歡前作的玩家又認為本作的系統破壞了原本的生活感，可謂眾口難調。
DC歐版《莎木2》使用日文語音加英文字幕的組合，沒有重新配音，大幅加快了本地化工作的速度，在DC日版發售兩個月後登場，贏得好評。微軟購買了《莎木2》美版的限時獨佔權，DC美版因此取消，Xbox版《莎木2》在DC版推出一年後發售，對畫面和讀盤進行了一些改進，但新增的英文配音再一次畫蛇添足，並未得到好的效果。
此後“莎木”系列差不多沉寂了13年，期間雖然有網遊《莎木Online》和頁遊《莎木街》公佈，但前者取消，後者關服，雙雙湮滅在歷史長河中。鈴木裕後來淡出世嘉，很多人懷疑，世嘉是不是因為《莎木》銷量未達標而對鈴木裕耿耿於懷。其實鈴木裕曾解釋過，初代《莎木》的所謂“70億日元費用”僅僅是原計劃中全系列的開發成本，只能算一個宣傳口號，世嘉並沒有按照原計劃開發11個章節，也就沒花掉70億日元。初代《莎木》實際的開發和廣告成本合計為47億日元，其中還包括了部分《莎木2》的成本，這個系列並沒有很多人想象的那麼燒錢，造成的虧損早就透過《VR戰士4》賺回來了。
2004年公佈的《莎木Online》
前AM2社長鈴木久司表示，從1985年開始，鈴木裕的每個熱門街機遊戲都能創造100億日元的銷售額。換句話說，在歷史上，鈴木裕對於世嘉絕對是功大於過，財政惡化的世嘉只是不願意再拿《莎木》冒險而已。至於淡出世嘉的理由，鈴木裕本人的說法是，AM2和CSK綜合研究所合併後，規模變得過於龐大，讓他難以管理，所以他現在僅擔任AM2的顧問，偶爾提一些建議。
2015年《莎木3》眾籌成功後，世嘉開始尋找外包商復活前兩作《莎木》。最初的計劃是完全重製畫面，但因為時間和成本的原因，最終變為直接提升解析度。
高畫質化的《莎木1+2》支援寬屏
系統方面，高畫質化的《莎木1+2》對比原版有了一定改進，比如《莎木2》的功能選單在初代《莎木》中提前登場，存檔也變得更加方便。對於國內玩家而言，官方中文也是一個賣點。雖然《莎木1+2》出現了不少原版沒有的Bug，但製作組一直在推出補丁修正，還算負責。重要的是，在《莎木3》依舊難產的今天，許多當年沒有DC的老玩家和只聞其名的新玩家，終於可以在本世代主機上一睹“莎木”系列風采了。
（未完待續）
