提前去看了點映，整場滿座，效果超出預期的好，豆瓣評分開局9。0！差評的比例不到百分之一，已經很久沒有過九分的國產片了。
可以這麼說，今年華語十佳電影中一定有這部！
我們總說“別人家的電影”多有深度，多有意義，他們國家總能透過電影的藝術性去反社會性，這也成了國產電影豔羨且無法到達的高度。
但是今天有了《藥神》，我們也拍出一部真實且深刻的電影。
從題材上來說，《藥神》可以算得上是國內“現實批判主義”題材的代表，它把著重點放置在“高價藥物”、“法理人情”等一些敏感話題之上。
用底層群像的喜怒，透過生存與死亡、人情與法律的對立，去映射出中國社會的現實禁區。
故事是根據真實事件改編的，主角有原型，故事有依託，講的是患有白血病的陸勇，負擔不起昂貴的治療藥物，
發現在印度有藥效相同，但價格相差巨大的仿製藥，他開始到印度代購併推廣給更多病友。
陸勇的違法代購行為最終被捕，但他的遭遇也讓上千名絕症患者同情，之後陸勇因此被檢察院撤回起訴，重獲自由。
和真實的陸勇不同，電影中徐崢飾演的程勇本身並不是患者，他的初衷很實在，目的就是為了掙錢。
他是反差最大最重要的人物，在整部戲進入後半段時，程勇的內心掙扎從利益轉變為責任。他不再想從中爭取利益，重新賣藥是為了給些患者一個活下去的機會。
從人性到神性，導演很好的實現了人物塑造。
要讓一個小人物蛻變成一個英雄是很難處理的過程，很容易變成突變，不僅摧毀了原先小人物的形象，由使得突變後的英雄形象虛無化，變得不真實。
而在《藥神》中，徐崢這個人物的蛻變的整個過程是完整而漸進的，人物轉化的非常流暢。
前半段幾個人組成的購藥團隊，搶藥砸臺、夜店狂歡，可以說給足了笑料，導演也嘗試用黑色幽默去表達現實意義。
電影的後半程配樂量明顯下降，也沒有了前半部的幽默情節。
我一直在等著看導演是如何完成情緒轉變，就像韓國電影能夠讓人掉眼淚，絕不僅僅是導演們的煽情水平高，而是故事題材能讓觀眾產生共鳴。
這種“共情度”上升到點了，觀眾的情緒自然也難以剋制了。
顯然，這部電影做到了。
同時電影還添上了更多鮮活的人物，這是今年迄今為止看到的最佳群戲，沒有之一。
每個人物在生活中都能找到原型，非常具象和豐滿，為了活命屈身弓背的呂受益，為女兒治病的思慧、重情重義的黃毛，忠於信仰的牧師，情大於法的警察。
透過去完整每一個角色的性格特徵，然後再讓矛盾衝突爆發起來。
為了更好呈現角色身上各色不同的性格，演員都專門去體驗生活。
王傳君為了表現角色的病弱，每日完成8000次跳繩減重，減重20多斤，而為了一場在病榻上的戲能在鏡頭前呈現出那種狀態，熬了兩天沒有睡覺。
他已經徹底褪去了關穀神奇的形象，沒有選擇愛情公寓電影版而選擇了《藥神》是王傳君最正確的決定。
譚卓是真的太像郝蕾了！之前在《暴裂無聲》中演過農村婦女，這部電影裡把一個委身風月、救女心切的媽媽詮釋的非常到位。
為了一段只有20秒不到的鋼管舞戲，苦練了一個半月，腿上都是瘀青，還導致了膝蓋軟組織損傷。
還有送思慧回家的那場戲，她和徐崢表現都堪稱完美，兩個人的情感表達的都非常細膩剋制，非常喜歡導演設計的這個情節。
神父楊新鳴，之前完全不會英語，一大把年紀了，還逐字背誦完成大量英文臺詞。
這是文牧野導演的第一部電影，每一場戲都很有看點，情緒表達的很內斂剋制，沒有過度的去煽情。
比如那位患病的奶奶在陳述的時候，沒有氣急敗壞將自己置於悲慘和尋求可憐的病人，而是用一段平靜的獨白去闡述。
這樣的表達雖然不夠直白卻很有力量。
整部電影裡還有很多浪漫的英雄主義的情懷，非常驚豔！甯浩和徐崢監製對他的幫助應該也不小。
時代、命運、社會的洪流中，有太多的無奈。這些掙扎在底層的渺小人物，就連“想活著”都成為奢侈的信念。
在經歷過的時代鉅變洪流之中，有無數這樣的小人物在時代洪流中艱難生存著，總有人用摧毀自己的方式推動時代的巨輪，同時在竭力不丟失他們的靈魂。
很多看完的人都拿這部電影和《達拉斯買傢俱樂部》對比，其實也沒啥好比的，只不過表達方式相近才會聯絡在一起罷了。
不過這些都不重要了，在現實題材下，把隱喻的人文關懷錶達清楚，這就足夠了。
終於有這樣一部電影，讓我們能夠看到時代，看到善意，看到希望。
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