電影《八佰》自8月21日上映以來，票房已經突破16億。對影院而言，《八佰》這樣的大片無疑是一部“救市之作”，給國內電影市場打下了一劑強心針，同時，觀眾也因為這部振奮人心的國產大片產生了更多的思考，
講述淞滬會戰末期四行倉庫保衛戰的《八佰》，是一部格局宏偉的群像戲。羊柺、老算盤、老鐵、老葫蘆、端午、山東兵……要在有限的時間內說完一個故事，還得把人物塑造起來，並不是一件易事。導演管虎很清楚這樣拍攝要面臨的困難。“這個年歲做這件事，不就是要給自己一點挑戰嗎？”群像戲是他給自己設定的關卡。
在導演管虎看來，“八百壯士”的歷史，是特別適合用電影這種藝術形式去展現的，“它有點像今天的直播。當年那種直播就是，各國軍事觀察家、路透社、法新社記者、南岸老百姓，隔著幾十米看真槍實彈打仗。”
真正的勇士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。但沒有人一出生就是勇士，為了更貼近普通人的視角，讓觀眾能夠更加深入體會到戰爭的殘酷與無情，《八佰》將視角以“逃兵”群體的視角切入。
“因為當時各種散亂。從逃兵的角度進入，我覺得更像我們想要的，就是貼近最普通的人，給觀眾最好的代入。”管虎導演說。比起一開始就氣宇軒昂一副捨生取義的英雄場面，管虎更加註重戰爭中普通人的恐懼和尊嚴，如何克服對死亡的恐懼，迎來生命中最輝煌的東西。“逃兵”從內心掙扎到最後在個人與國家之間做出取捨的心理變化與反轉，或許能夠更加讓觀眾離那段歷史近一點。
透過戰爭之中“小人物”的個人命運來彰顯家國情懷的“大格局”，這是管虎導演透過《八佰》帶給我們的情感衝擊，也是他不斷深入剖析人性的體現。畢業於電影學院的管虎，是正經的科班生。他剛出來拍電影的時候才24歲，比大部分導演都要早入行。
電影一窮二白，又趕上電視劇的黃金時代。管虎帶著拍電影的“死磕”精神去拍攝電視劇《黑洞》，和演員“磕”，帶著拍電影的那股混勁兒給老戲骨說戲；和編劇“磕”，他在拍攝間隙改寫了三十多萬字的劇本，“逼瘋了”好幾個編劇；也就是這麼“死磕”著，才創造了陳道明最經典的刑偵劇反派角色。
而管虎的創作不論是陣容和製作，每次選材和風格跨度都很大，他和大眾之間始終像未曾謀面一般，讓人摸不著套路。管虎擅長在作品裡展現個人的“勁”。他拒絕崇高，但迷戀“捨生取義，踐行道理的小人物”。
電影《鬥牛》，講述了在一個以生存為最高目標的環境下，人畜的生命同等的低賤，主人公牛二和一頭奶牛之間因一紙契約而繫結的人生中發生的悲喜故事，表現出了對人類理性的懷疑。
《殺生》裡溫和淳樸的鎮民潛藏的黑暗和複雜面目被一點一點撕開，讓你看到千瘡百孔的人心流出腐蝕的膿毒。
管虎拍攝的商業片《廚子戲子痞子》、《老炮兒》也還是保留著他強烈的個人色彩。充滿血性，有力量的強烈表達。
不論是拍攝什麼題材的電影，管虎對人性的探索從未止步。在電影聚焦人性中的醜惡與溫情，是管虎觀察世界和與世界溝通的方式。
《八佰》帶給我們的巨大震撼，在於它把作者表達和商業性的東西結合得很好。始終憋著一股子要向世界表達想法的管虎，還在前路不斷開拓新的視野。我們期待著他給自己下一次的挑戰，會帶給我們多少震撼與驚喜？
