林允,放過湘琴吧

林允,放過湘琴吧

前面

三年裡,我看過無數部愛情電影,也真情實感地為大銀幕前的戀愛男女鼓過掌流過淚,但從來沒有在情人節、七夕節跨足影院,我對一切為情侶量身定製的院線片免疫。

我跟朋友說這些,

她說你只是沒有談戀愛而已,沒必要因為不能買連座的電影票,就拒絕所有的情侶檔電影吧?

我說好,我去看看吧。

然後,我就後悔了。

《一吻定情》

林允,放過湘琴吧

這部片子其實挺不容易的。

頂著影版《惡作劇之吻》的名頭立項,嘲諷的聲音就沒有停過,再到官宣王大陸演直樹,林允演湘琴,輿論幾乎就沒給這部片有過好臉色。

它一點值得期待的地方都沒有嗎?

當然不是。

畢竟它的導演是陳玉珊。

陳玉珊上一部導演作品你們應該都聽過,

《我的少女時代》

,豆瓣評分7。8,拿下了3。5億的票房,為早已低迷的臺灣娛樂市場捧紅了一顆新星王大陸。

對一部低成本的青春片來說,這樣的成績足夠亮眼。

再往前回溯,你會發現《命中註定我愛你》《王子變青蛙》這些陪我們度過青春期的偶像劇背後也掛著同一個名字——陳玉珊。

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客觀的說,作為繼柴智屏之後的又一個臺灣偶像劇教母,陳玉珊對愛情片的掌控還是讓人期待的。

那出來成色如何?

說個挺有意思的事兒。

昨晚湧現了一大批電影大號大V為這部片瘋狂吹水,大家突然都統一口徑喊出“真香”。

說的我都以為很好。

可今早出來的豆瓣評分還是無情的扯下了他們的遮羞布。

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而從影院出來的我也失望極了。

具體問題在哪,我照例也一個一個聊聊吧。

首先,它把誇張理解成了狗血。

熟悉少女漫的朋友應該知道,少女漫畫中的人物都是誇張流的,不太日常,但背景設定和基本邏輯是寫實的。

《一吻定情》基本保持了原著的設定,依舊是笨蛋少女原湘琴暗戀高冷學霸江直樹,一直苦追,最終修成正果的故事。

但遺憾的是,它似乎已經放棄原著在合理範圍內的誇張,滑向了狗血的低幼檔電視劇。

拿這個愛情故事的起點,《一吻定情》裡的「吻」舉例。

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陽光明媚的清晨,湘琴和直樹在教學樓前的階梯上意外相撞。慢鏡頭推進,湘琴往下倒,拉住了直樹的衣領。兩人「意外」吻上,難以置信地瞪眼,四目相對。

這個梗很爛俗,拍得也實在太趕客。一連串動作刻意又毫無創意,整場戲完全沒有電影語言的意識,運鏡、光影依舊是電視劇質感的。

整部影片都充斥著類似的場面排程。

這樣的排程配合一大群女生追著直樹瘋狂花痴的狗血橋段、湘琴家房子倒塌前突然竄出的數百隻老鼠、直樹富麗堂皇毫無生活氣息的家……居然讓我坐在影院時恍惚以為自己穿越回了中學時期,守在電視機前看偶像劇。

選角太有想象力。

這部電影上映前就引來大量差評的最大原因就是它的選角太出人意料了。

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其實,你看文章開頭放出的電影海報,也能瞧出一點端倪。儘管王大陸已經非常努力地抿緊嘴唇了,但忍不住上揚的嘴角還是出賣了他,他真的不像一個高冷寡言的學霸。

原著中,入江直樹是一個「沒有感情的讀書機器」,渾身上下都寫著一股生人勿近的氣質。他的日常表情就是不開心,身邊人說他是一個「沒有表情的怪物」。

所以我們看到直樹後來慢慢被湘琴融化,才會被觸動。

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而王大陸在《我的少女時代》裡痞帥的形象實在太深入人心了。你看見他一臉冷漠,只會懷疑他是不是下一秒就要露出一口白牙,衝著湘琴壞笑,怎麼看他都應該飾演阿金的角色。

豆瓣熱評上有句話說得更狠——

「如果讓王大陸這種天賜阿金演江直樹的話,本劇應改名《一口定情》」。

不止是王大陸的先天不足,還有後天畸形的是,他在片中的表演並沒有為他加分。

全片都是出於對學霸主觀臆測的模仿——冷臉、不做表情,這樣的演法粗淺到完全忽略了角色情感的起伏遞進,你看不到他對湘琴在情感上的微妙變化。

再說林允。

恐怕有很多人因為林允出道前的一些負面訊息質疑她根本就不應該出演湘琴,但我們今天不說這些八卦,我們直接聊角色。

單看形象,林允適合出演湘琴嗎?

答案是不適合。

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湘琴是一個丟在人群裡都找不出來的普通女孩,她是熒幕前無數普通女孩的縮影。正因為普通,所以她的故事才讓人有代入感。

而林允無疑太漂亮了,漂亮到即使她真的苦戀一個男生三年而不得,你也不能跟她產生共情。

影片裡,她雖然只是穿著高中制服、紮了簡單的馬尾,一副清湯寡水的打扮,可一揚臉就足夠出類拔萃了。

說白了,她壓根兒不是湘琴。

同樣的,表演部分,林允依舊沒有給自己拉回分。大部分時候,她都是靠嘟嘴瞪眼完成角色塑造的。

然而電影最大的敗筆還不是這個。

最大敗筆是丟掉了原著的精髓。

讓我們停下來想想,原著最吸引你的地方在哪裡?

是湘琴堅持不懈地苦追了好幾年直樹,是那個折騰人又甜蜜的過程。

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你看著直樹一次次嫌棄她,叫她笨蛋;你看著湘琴笨手笨腳,總把事情搞砸又傻乎乎的,一次次撞向南牆還不回頭。你看到直樹那張冰凍臉終於被湘琴融化,你心裡為她的勇氣叫好。

我們正是被這樣沒有自知之明的少女心吸引,我們不是湘琴,但我們心裡都住了一個湘琴。

可是在影版裡,這個過程只是寥寥幾筆就帶過了。我甚至都沒看明白直樹為什麼會喜歡上湘琴,他就開始偏向她了。

直到片尾,影片才給我們交代,原來是直樹偷看了湘琴寫的粉色情書。

不管是原著還是劇版,情書都是在直樹對湘琴有了好感之後出現的輔助。

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而影版在完全沒有情感鋪墊的情況下,僅憑一封情書就強行讓直樹愛上湘琴,這種劇作上的偷懶讓我覺得難以忍受。

要承認的是,將這樣一個原著花了33冊還沒有完結,臺版花了兩部四十集的體量才講全的故事濃縮到一部120分鐘的電影裡,的確不容易。

讓我遺憾的是,故事緊趕慢趕地講完整了,可最戳人的部分卻走馬觀花般地匆匆代過了。

我想我看到的不是影版的《惡作劇之吻》,不管是從人物塑造還是情節的豐富度上,這個故事都和原版相差甚遠,我看的只是一個普通的青春愛情故事。

最後

當然,這部片也不是那麼一無是處。

儘管我能挑出那麼多的毛病,但當直樹慢慢開啟情書的那瞬間,我還是被結結實實地戳中了心臟。

我想起來我曾經也給一個男孩寫過情書,代購買的粉色信紙,噴了我最喜歡的香水,落款是我現在想起來覺得非常羞恥的「你永遠的小女孩」。我在信裡說了很多次永遠,永遠愛我,永遠不要忘了我。

我原本以為我永遠都不會記起這些了。

走出影院的時候,北京還在飄雪,地面覆了薄薄的一層積雪。那個收情書的男孩曾經在這種時候,在下初雪的日子裡,在雪地裡給我寫過無數個「我愛你」。

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我想到這些的時候內心毫無波瀾,我只是發了一條朋友圈,我說「下雪了,可你沒有一個在雪地裡寫『我愛你』的人」。