克里斯蒂安·佩措爾德
很難想象如果沒有克里斯蒂安·佩措爾德，當代德國電影會是什麼模樣。在德國電影普遍缺乏創造性和藝術性的當下，佩措爾德以他獨特的洞察力和執行力，幾乎以一己之力，成為當代德國電影語言凝練精準風格的扛鼎人物。只要佩措爾德這口氣還在，德國電影就不會死。
新片《溫蒂妮》和前作一樣，即便故事資訊量如此之大，時長還是在一個半小時附近，故事節奏推進極快，影片結束之後觀眾意猶未盡。故事靈感來自於中世紀神話故事裡的水妖，如果與她結合的男人背叛了她，她就會殺死這個男人然後回到水中。影片故事完全設定在當代柏林，很鬆散地借用了神話故事的人物關係，講述一出兩男一女的當代戀愛故事。
《溫蒂妮》是佩措爾德首部大量渲染神秘主義色彩的電影，除了中世紀神話故事背景以外，與水妖同名的女主角溫蒂妮的職業——城市規劃講解員，也頗具神秘色彩。她的職業是為訪客講解柏林在20世紀的城市規劃程序，講解詞內容嚴謹冗長，情緒枯燥平淡。溫蒂妮在穿上工作服為訪客講解時，她像一架編好了控制程式的機器，個人情緒完全隱藏在乏味的講解詞之後，讓人捉摸不透。
神秘主義作為電影語言表達的一件有力的支援工具，一旦用得不好，就會讓電影缺乏真實感，讓觀眾感到疑惑。而佩措爾德這一步走得相當穩健，他以自身強大的現實主義敘事功底為基礎，有限度地向前邁出神秘主義的一小步。影片既然靈感來自水妖，佩措爾德故意在影片放置若干段時間比較長的水下場景，這些場景起到渲染神秘感的作用。
而當他把筆墨用在描寫女主角和兩位男主角的情感關係時，他暫時拋棄了神秘主義設定，用寫實的對白和鏡頭設計表現情感關係中的糾結之處，這完全脫胎於他對現實生活中人際關係的敏銳觀察，以及多年來他的現實主義電影語言習慣。虛幻與真實在本片中得到很好地融合。
話故事中水妖殺死男人的情節，也被佩措爾德進行精心調整，他創作的是一女二男的戀愛故事，兩位男主角均是背叛，但情節略有不同，結局也不盡相同。佩措爾德利用“誤會”這一情感關係中經常發生的認知失調，適當延展了神話故事中的結尾，產生一股深沉的衝擊力，豐富了影片的情感表達。
本片和前作最大的區別之一，就是佩措爾德運用了大量前後呼應的情節，比如摔斷腿的水下工程師模型，和影片後半段克里斯托弗摔斷腿的情節；溫蒂妮第一次和克里斯托弗下水，佩措爾德設計了一個神秘鏡頭：溫蒂妮浮在水面上，這和後面約翰內斯浮在水面上的鏡頭前後呼應。
另一處反覆出現的情節是溫蒂妮公寓外的輕軌。但凡是溫蒂妮公寓裡的戲，輕軌經過轟鳴的聲音時而想起，聲音已經大到讓我們有理由相信這是佩措爾德有意為之。在影片訴諸神秘主義的大背景下，前後呼應加強了影片結構的設計感，無疑為影片的神秘情緒起到推波助瀾的作用。
本片也是佩措爾德第一次使用大量電影配樂，德國“音樂之父”巴赫改編Alessandro Marcello雙簧管協奏曲的鋼琴曲節奏舒緩，幽怨哀傷，在片中多個時間點響起，就象是命運對男女主角的審判，讓他們宿命論般的悲慘結局與觀眾的共情之心產生奇妙的化學反應。
