去年，碧昂絲（Beyonce）作為黑人女歌手，在科切拉音樂節歷史上的驚天首秀，再到今年比莉·艾利什（Billie Eilish）「整蠱男人」金曲席捲全球年輕人。女權主義早不是隻作為一種創作力量存在於歌壇，而是成為了當代流行音樂的母題和爆款。
爆款「女權」
Billie Eilish（比莉·艾利什） 在 《Bad Guy》（壞蛋） MV裡，開場就把嘴裡的食物放進了男人手裡；結尾，她一起一伏，配合著音樂的節拍，原來她身下，有一位男士在做著俯臥撐。
Billie Eilish - Bad Guy（2019）
不知廣大男性看完這個會有怎樣的聯想。反正，我朋友圈已被這首歌刷了屏，當然，大部分都是女生。比莉 ，這個不到18歲的歌手，以某種「惡趣味」和調侃異性的方式，成功引起了新一代歌迷的注意，讓她成為了歐美樂壇目前最受關注的新人歌手。
前段時間， Beyonce（碧昂絲） 釋出了去年她在coachella Valley Music & Arts Festival（科切拉音樂藝術節）的紀錄片，引起了巨大的關注。這個音樂節舉辦了快20年，她是登上此音樂節的第一位黑人女歌手。
她以一個歷史上最有權勢的埃及豔后娜芙蒂蒂式的造型出場，這個曾因體重引起過很多爭議的美國天后，完成了一場近乎瘋狂的黑人文化表演。
紀錄片引用了黑人女權主義者 Chimamanda Ngozi Adichie（奇馬曼達·南戈齊·阿迪奇）的一段話——
我們教育女孩，你可以有野心，但是不能太大；你應該有一個獲得成功的目標，但你不能太成功，不然的話，就會威脅到男人的地位；我們教育女孩要學會與人競爭，但這種競爭不是為了自我價值的實現，而是能更大程度地取得男性的關注。
這場演出引起了歐美主流音樂圈的轟動，就連中國女歌手蔡依林也點了贊。
而「女權」成為這個時代的音樂爆款，實際上經歷過一段曲折的歷史。
「女權音樂」進化史
1963年，當20歲的 Janis Joplin（詹尼斯·喬普林） 跟隨著她的音樂英雄們，去往嬉皮聖地舊金山時。她的童年因長相備受欺凌，只有男孩願意跟她玩。
後來，她在Monterey Pop Festival（蒙特利音樂節），表演「胖媽媽」桑頓（Big Mama Thornton）的名曲《Ball and Chain》（球與鏈）時，瘋狂跺腳，抽打自己的臉，憤怒地甩動頭髮，震驚了觀眾。1969年，詹尼斯·喬普林參加了伍德斯托克音樂，這是她留給世界最後的經典。
詹尼斯·喬普林
詹尼斯·喬普林曾把一瓶威士忌打在 The Doors（大門樂隊）主唱Jim Morrison（吉姆·莫里森）的頭上，好讓他冷靜下來。最後，她死在了放浪形骸的生活方式中，也成了打入男性搖滾世界的第一位女性。
詹尼斯·喬普林曾說過：「舞臺上表演時，我好像同時和兩萬五千個觀眾在ML，而在表演結束後，我一個人孤單地回家。」暴烈的外表下，隱藏的還是傳統兩性關係中的些許憂傷，她和60年代那些女性獨立歌手 Joni Mitchell（瓊尼·米歇爾）、Joan Beaz（瓊·貝茨） 一樣，逃不過60年代的男性陰影。
70年代，「女權」真正形成了一股音樂運動。在華麗搖滾經典電影《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine）裡，一個漂亮男孩抹上了鮮紅如血嘴唇……這個畫面如果刺激到了你，有助於理解什麼是女權音樂。
以一頭蓬亂的黑髮、鬆垮白襯衫、領帶還有牛仔褲示人的 Patti Smith（帕蒂·史密斯），開啟了一個時代的審美革命。「
當我在表演時，我既不是男人也不是女人，我已經消除了性別的定義，甚至不認為自己身處於人類的語境裡。
」以帕蒂·史密斯為代表的70年代女朋克探索了女權主義在音樂上的邊界。
一個女孩子在學校，穿著奇裝異服，在走廊表演道理，上課掀裙子——這是童年時的 Madonna（麥當娜） 。到了80年代，麥當娜穿著「錐形胸罩」、大膽裸露身體、唱著《物質女郎》，諷刺聖母思想和男權的虛偽。她把「女權」引入到了大眾流行音樂當中。
麥當娜身著Jean Paul Gaultier（讓·保羅·高緹耶）的錐形胸衣
80年代，有一支女權團隊「游擊隊女孩」（Guerrilla Girls），她們頭戴大猩猩面具上街抗議。還戲仿過安格爾一張著名畫作，並寫上：「女性是不是脫光了衣服才能進入大都會博物館？」游擊隊女孩一直活躍到了今天。
1990年， Bikini Kill（比基尼殺戮樂隊） 主唱Kathleen Hanna（凱思琳·漢納）發起了 「Riot Grrrl」（暴女）運動。「girl」一詞此前代表「物質女郎」，新女權主義者發明了「grrrl」，意思是：「我們可不是那些傻妞！」
比基尼殺戮樂隊
進入新世紀，歐美樂壇又誕生了一批Diva，以Adele（阿黛爾）、Lady Gaga（嘎嘎小姐）、Katy Perry（凱蒂·佩裡）等人為代表，都發表過有關「女權」的歌曲或言論。這種力量還影響到了華語樂壇的天后們，她們近年紛紛發表「女性意識」的音樂作品， 張惠妹《母系社會》、林憶蓮的《蓋亞》、蔡依林《怪美的》 ，都是此類代表。
蔡依林《怪美的》
張惠妹《母系社會》
今年，針對美國最新反墮胎法，禁止強姦受害者墮胎， Rihanna（蕾哈娜）直接向州長喊話：為你羞恥！這則新聞還上了國內微博的熱搜。
女權主義在音樂領域，經歷了數十年的演變，從一種小眾音樂型別進化到了主流樂壇，如今已經變成了一股有話語權的力量。「女權」音樂本身就是一部當代流行音樂史。
不同時期最值得聽的「女權音樂」
布魯斯時期
《Respect》
「女權」音樂的濫觴和它的文化啟蒙都出現在上世紀60年代，當時正值美國發生種族平權和性解放時期。
當時美國靈歌天后 Aretha Franklin（艾瑞莎·富蘭克林），有一首布魯斯風格的歌曲 《Respect》（珍重） 。這首歌的原作，表達的是男性對伴侶的抱怨，艾瑞莎對它進行了改編，歌詞換成了女性的視角。「你的吻比蜜甜，但猜猜這是什麼？不過是因為我的錢！」（Your kisses， sweeter than honey。 But guess what。 So is my money！）
結尾處，艾瑞莎將「Respect」進行了拆解演唱——「珍！重！找到它對我的意義！珍！重！好好照顧……你的事業！」（R-E-S-P-E-C-T。 Find out what it means to me。 R-E-S-P-E-C-T。 Take care … TCB）艾瑞莎用這種方式想喚起女性對自身權利的關注。
華麗搖滾時期
《Suffragette City》
雌雄莫辯的華麗搖滾助推了「女權」。1972年， David Bowie（大衛·鮑伊） 發行了單曲《Suffragette City》（女權之城） ，這首有著小理查德（Little Richard）式的節奏布魯斯，他也是搖滾樂的鼻祖之一。背景正來自於興起的女權運動。
2016年，Lady Gaga（嘎嘎小姐） 在格萊美頒獎禮上，致敬過大衛·鮑伊。稱他為自己一生的偶像。嘎嘎小姐絕對是女權主義的堅定支持者。她發表過一首叫 《Scheiβe》（德語為「狗屎」）的歌，濃濃的合成器味道，她唱到：「我很確定我享有母獸的名譽 / 但女人的權利不是由男人來授予。」華麗搖滾給了嘎嘎小姐數不清的靈感，包括她那些雌雄同體的造型。
朋克時期
《Horses》
70年代，助推女權運動落在了女朋克的手裡。1975年， Patti Smith（帕蒂·史密斯） 發行了首張專輯 《Horses》（馬） ，它帶著朋克一貫的「激進主義」，憤怒的唱腔，躁動的和絃，歌詞涉及女性問題，比如家暴、兩性生活，還有社會政治問題。
少年耶穌和耶利克樂隊主唱琳達·倫茨
朋克有個分支「No Wave」（無浪潮）誕生在紐約，你可以在 Teenage Jesus And The Jerks（少年耶穌和耶利克樂隊） 現場專輯 《Live 1977-1979》 窺探其景觀。扭曲的薩克斯、不和諧的和絃、令人不安的旋律、激烈的鼓點、近乎是叫喊的唱腔，主唱Lydia Lunch（琳達·倫茨）用一種近乎自毀的方式，把女性的痛處表達了出來。
成立於新千年的俄羅斯女子朋克樂隊 Pussy Riot（暴動小貓） ，似乎比她們的先輩更加激進。頭戴鮮豔的頭套，去俄羅斯地標景點進行抗議表演，還衝進過世界盃決賽場地，被當局抓進牢裡。
去年她們發行了一首歌 《Bad Girls》（壞女孩） ，歌詞將「好女孩」和「壞女孩」作對比——「好女孩活在幻象之中 / 壞女孩無畏困惑」（Good girls living an illusion， Bad girls aren‘t afraid of confusion）。「暴動小貓」的女權主義在西方產生了轟動性的影響。
大眾流行音樂時期
《Material Girl》
八九十年代，女權「音樂」告別了沉重的形式，進入到了大眾流行音樂。
麥當娜發表了流行歌曲 《Material Girl》（物質女孩） ，這種跳舞音樂代表著80年代。她唱著：「男孩們對我或親或抱 / 對此我覺得無關緊要 / 要是沒有給我該給的好處 / 我扭頭就走」（Some boys kiss me，some boys hug me， i think they’re o。k， if they don‘t give me proper cred it， i just walk away。）。
90年代的 Spice Girls（辣妹組合） 也有著相同的表達——「如果你惹惱我，我就跟你說拜拜」（If you really bug me then I’ll say good-bye！），來自於她們大熱的口水歌 《Wannabe》（崇拜者）。
新千年
《If I Were a Boy》
進入新千年。「音樂界的女總統」非 Beyoncé（碧昂絲） 莫屬。如果不想聽她開除經紀人老爸、冷眼目睹妹妹打自己丈夫等八卦，那就從《If I Were a Boy》（如果我是一個男孩）、《Single Ladies》（單身女性們）、《Run the World （Girls）》（駕馭這世界！女孩們！）等等歌曲去認識她。
Beyonce - Run the World （Girls），2011
00後女歌手比莉橫空出世，除了大火的《Bad Guy》，她還有一首有趣的歌。從前她喜歡一個男孩，那個男孩和朋友組了一支樂隊，總是嘲笑比莉寫的歌，並挑釁肯定會比她火，還拒絕了比莉的求愛。後來，她給那男孩寫了一首歌，叫 《Wish You Were Gay》（希望你是gay）。
「女權」音樂人的爭議
隨著女權主義在流行音樂領域的影響越來越大，伴隨著的同樣是爭議。
在某屆格萊美上，麥當娜以一身漁網丁字褲露臀裝亮相，媒體開始攻擊她，諷刺她暴露並沒有美感的身體，過於「情色」時，麥當娜則說：「那就是 56 歲屁股看起來的樣子，王八蛋！」
在 Ariana Grande（愛莉安娜·格蘭德）《God is a Woman》（上帝是個女人） MV裡，A妹被置於宇宙中心，並做坐在了地球頂端；面對一眾男性，又擺出「思想者」雕塑的姿勢；人們在討論，這種「女性唯中心」是否欠妥。
以《哈利波特》中的赫敏被大家熟知的Emma Watson（艾瑪·沃森），近幾年來高舉女權旗幟，收穫不少路人粉，但她卻被人挖出，曾在採訪中說碧昂絲的MV感覺很男性化，不理解為什麼要塑造這樣一個強勢的男性化形象。於是，有人質疑她是「偽女權」，還要求她向碧昂絲道歉。
就連 Taylor Swift（泰勒·斯威夫特） 給那些前男友寫的歌，也被拿出來質疑。有人評論說泰勒會把那些前男友們寫的一無是處，而自己則是一副單純無辜的形象。
事實上， Lane Del Ray（拉娜·德雷） 也遭受過非議，她有一首歌叫 《Sad Girl》（悲傷女孩） 唱到：「
秘密成為一個情婦，可能並不能留住傻瓜的喜歡
」。有人分析她的歌曲都在表達對有錢有勢男性的幻想和追求，這觸發了女權主義者的敏感神經。打雷姐曾因這樣的議論而飽受傷害。
拉娜·德雷從不認為自己是錯的，她說這些歌曲都是個人體驗。反而是那些把女權天天掛在嘴邊的人誘發了女性矛盾。
音樂界關於「女權主義」的爭論從未停歇，如果說女權主義起於反對男性的霸權，那極端的女權主義會不會變成另一種霸權呢？你永遠無法代替別人思考，那也就別剝奪音樂人寫歌的權利。
