12年了，我還是沒能明白，陳凱歌導演是否有什麼配音或者發音情節，為什麼要在兩部電影中都體現一種日本渣子味兒中文。《無極》中明明是有配音的，為什麼還要主演的配音都繃著一嘴日本渣子味兒中文？《妖貓傳》裡空海和尚染谷將太努力學了中文，沒有配音也有純正的日本渣子味兒中文，倒是更符合劇情需要，但是我在觀影的過程中不得不不斷回想起謝霆鋒嘴裡的日式中文，出離的齣戲。
第六重，是馬嵬驛事件中，玄宗對貴妃的公開態度。貴妃假死後，玄宗借黃鶴之口，強迫高力士去給貴妃製造勒痕。勒痕這件事並不容易做，輕了留不住也不像，重了很可能失手。如果高力士真的失手勒死貴妃，倒也能遂了玄宗的心願，可他不知玄宗的真實意圖，小心翼翼不辱使命，讓貴妃錯失一個痛快死去的可能性。對親歷者以外的人，貴妃的貼身宮女，金吾衛士兵們，只知道皇帝為了國家責任，忍痛賜死自己的心愛的女人，深明大義。就像他被抓瞎的眼睛，被粉飾成為了思念貴妃而哭瞎。這第六重，是玄宗給馬嵬驛事件的外圍人士，以及天下人看的。
通常情況下，要是說一部電影表達的主題是“萬物皆空”，這句話就空了，也很假，它更像營銷號發出的萬能文案。要是哪個導演編不出東西了，也拿這一類虛頭巴腦的東西虛應故事。這句話的廢話程度不亞於“我們每個人都要做自己”。但我想說，院長這部片子是用了無數鋪墊無數伏筆真心實意地要告訴我們這點的。就像電影中那樣，化作丹龍的師父要讓徒弟真正看清虛幻的幻術，也是大費周章的。
但是不追求這種藝術上的美、這種虛無縹緲的東西的人絕對是莫名其妙的，整部電影這說了個啥呀？啥愛不愛的美不美的，簡直是胡扯。而陳凱歌肯定覺得在《無極》裡十萬大軍為了看一下張柏芝撩衣服而不打仗特別地理所當然，因為這是世界最美的東西，怎麼會有人不看呢？！他還覺得觀眾莫名其妙呢！一定有人為了美人不要江山，一定有人為了寫詩而瘋魔，一定有人為了極致的美付出生命！
商業型別片的外衣與藝術片的內涵追求相結合是可以的，但做好不易；佔據主要篇幅的兩個人物淪為串場解說地位，探案推理之主幹劇情以集錦、綜藝式的人物、場面、細節展開，就都難以豐滿、深入，感染力也就弱了。藝術創作中奇思妙想和胡思亂想，往往只是一線之隔，而且是仁者見仁，無可定論。現在許多誇獎本片製作精美、宏大；魔幻樣式創新的，多是從影視、製作專業技藝角度出發；大多數的一般觀眾不太懂或不看重這些，還是從故事、人物、主題，以及藝術感染力和技藝呈現等方面去評價作品。內容與形式的正確關係，人人都懂。
雙子星配置的黃軒和染谷將太，一動一靜。經得起攝像機特寫注視的張榕容，馬嵬坡段落，幾乎不設臺詞。張榕容完好地藏收著眼神裡的憂傷，顰笑中的哀怨。吃瓜圍觀打醬油的阿部寬、松坂慶子，鶴立雞群。還有像老一輩審美但至關重要的白鶴少年劉昊然和歐豪，甚至是吟詩落淚的辛柏青，相比詩人，他更像一個酒鬼。但酒鬼怎麼了，醉漢怎麼了，猥瑣大叔怎麼了，一定要焚香沐浴，撫琴賞菊才寫詩嘛。總之，角色上的構建平衡，一掃之前陳凱歌作品人設的失誤和荒唐，也去掉了表演上的拿腔捏調和陰陽怪氣。
可是她，從始至終見她的都是“對別人的一點一滴都想回報”，李白的詩不是寫給自己的也無妨，依舊去道謝，還要囑咐他穿好靴子；面對因身世敏感憂鬱的白鶴少年，像普通朋友一樣也坦然說出自己不幸的身世；生死關頭阿部仲麻呂沉默，沒有勇氣再說愛，即便她恐懼的想要抓住一切愛也忍淚放手說懂了；縱使看出唐皇的騙局，也選擇默默接受，還不忘留下一縷頭髮以安撫這個無情的男人；直到最後還透過空海，告訴為愛執念成妖的白龍要放下。她在回報所有對她曾有一點一滴關愛的人，哪怕那只是曾經，哪怕她知道那愛並不純粹……
