在雲霧繚繞中，門前古樟樹蔭下，老人在唱戲，年輕人在鼓曲中走過。那個時代的年輕人，對現代的“快時尚”都還沒什麼認識，更別說對古老的“曲藝”了。我們都以為，當時的中國，這樣充滿傳統、古韻、樸實、堅韌不拔的曲藝“文化”是沒有任何商業價值的。當初在西安西路的曲江大街和三七三巷的北段，也有這樣的場館，每天開放，但裡面賣的一件東西，現在每年賣出去的流量是他們當時一整個演出頻道流量的好幾萬倍。
現在很對有錢的老闆，都把曲藝帶進了現代人生活中。為什麼我不說這是一碗毒雞湯，也不說它不可能改變一個國家？曲藝、曲藝，就算它改變了世界，它也改變不了這種歷史底蘊和傳統的力量。曲藝其實只是一個文化符號，改變不了這種文化底蘊，改變不了這種文化傳統。而如果它成了一種商業行為，改變了它原有的文化價值和文化價值。你說這符不符合它的初衷？現在很多年輕人都在為生活奔波，很少有人能停下來真正地去聽曲藝。也就是說，曲藝商業化這個行為，其他的不說，它是不對的嗎？顯然也不是。我有個朋友和我說，她很多年前，聽我講關於曲藝的見聞和故事，她非常喜歡我講的這些故事。
有一次我和她說，以前有一個非常厲害的人物，他自己編劇，他自己寫一段曲藝，然後說讓他們演，他們說要一千一二百年以後，他們再拿出來讓各大高校進行演出，讓曲協大會再把它改編成曲藝段子，那個時候已經是改革開放兩三代人了，如果說再讓它改成現在的曲社。那麼那一千一二百年以後，你們要演出的這個段子，就已經是他們的歷史了。我覺得一味地貶低曲藝、否定曲藝，不是有多麼高尚的人，這是我的一種淺顯的觀感。如果說現代人生活壓力這麼大，又有多少人能靜下心來聽曲藝。就不要說曲藝商業化，那是老人家們最根本的需求，不商業化就不會有這麼多人來聽曲藝。說曲藝商業化，不是否定所有人，不只是包括現代人，還是把那些曲藝老前輩，從最初的時候，就拿出來商業化去改變它，去把這個人群變成曲藝的活該人群。
這個時代，有多少人能靜下來聽曲藝？如果說把中年以上的人都變為這個商業行為，這個社會，會變得怎樣？就拿曲藝來講，如果說當下的曲藝在表演人數和質量上都跟不上，演員都不想上臺，那麼就一定要加強質量和表演人數，這個時候，就不能完全依賴演員個人的作用，也不能依賴時間的堆積。也就是說，要有各大機制來把這種表演行為，提上來，提上來。我前來看“曲藝”相聲，看到的是這個曲藝演員在用心用情在表演。我不需要看“笑場”。
