灕江，是中國錦繡河山的一顆明珠。要說祖國其它景觀是一條錦帶的話，那麼，灕江就是錦上添花了。灕江是桂林風光的精華，早已聞名遐邇，著稱於世了！
灕江的水彰顯著江南女子的閨秀，沒有粗獷的陽剛，少卻混沌的憨像，更無讓你猜不透心事的城府。反而是童稚般的水靈，村姑樣的純真，戀人繾綣似的多情。
1、李可染的灕江山水
1959年，李可染的寫生作品主要以桂林為題材，共二十餘幅，畫家本人的創作在此後也進入“採一煉十”的階段，開始對寫生作品提煉加工。
李可染《灕江紀遊》1963年作
可染先生在題識中說，這幅畫的構圖是運用傳統“以大觀小法”，也就是消減遠近透視大小差別，人為地擴充套件境界，將灕江山水的奇秀蘊籍，不同角度山勢的深遠高遠，用藝術家的“心遊”共冶一爐。
所謂“人在灕江邊上，終不得見此景也。”藝術家以無限的自由描繪的不是眼中之景，而是心中之境。
李可染《灕江勝境圖》
李可染《陽朔一景》1963年作
對“黑”與“白”的巧妙運用，是“李家山水”一絕：黑的濃烈與白的透亮，同樣是那樣的熱情，那樣的澎湃！
這幅作品，群山疊嶂下，山腳的房屋與來往的行人，給山增添了一份親和力，就在如此細密的地方，房屋、亭臺、山門井然有序；十來只小船穿行於山水間，增加了畫面的韻律感，而左側綿延的水面又使畫面有了無限的延伸空間。
李可染《灕江勝景》1964年作
這幅畫的構圖是運用傳統“以大觀小法”，也就是減弱遠近透視大小差別，人為地擴充套件境界。
如果真的站在江邊，則看不到這麼多，這麼遠，船也不會這麼清楚。這是畫勝過照片的地方，自由。灕江山水的奇秀和變化無端的四時、照暮景色兼具山水畫高遠、平遠、深遠之美，特別宜於拓展為大幅創作，但在有自然物件轉化為畫中的藝術形象時，又有很大的難度。
置身清漓，眼中所見，無處不美，但在任何一個固定的角度取景，都會感到侷限，與遊覽看到的心中印象相去很遠。所以李可染在此幅作品中寫到：“餘三遊灕江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之。人在灕江邊上終不能見此景也。”
李可染《清漓勝境圖》1977年作（1030。4萬元，2007年6月拍）
李可染《灕江雨中泛舟圖》
李可染《清漓帆影圖》1979年作
李可染《灕江邊上》1979年作
李可染《煙江夕照圖》1987年作 （1540萬元，2005年）
2、徐悲鴻的灕江山水
徐悲鴻桂林陽朔故居
徐悲鴻夫人廖靜文題寫的故居牌匾
徐悲鴻 灕江春雨圖
徐悲鴻 麗江兩岸圖
徐悲鴻 灕江山水 1937年作
徐悲鴻 灕江山水 布面 油彩 1936年作
3、吳冠中的灕江山水
灕江是吳冠中創作中多次表現的題材，他創作的灕江風景，淡雅清新，優美婉約，寫實的手法中穿插著寫意的筆意，具有濃郁的東方情調和中國式審美意韻，常常觸動和溫潤著觀者的內心和情感。
吳冠中 灕江竹林人家 1976年作
簡樸的屋舍與翠綠的竹林是吳冠中尋尋覓覓的景色。在《灕江竹林人家》重迭掩映的明暗交錯中，藝術家在樸實無華的寂靜空間裡創造了豐富的細節與景深。
吳冠中多樣化的筆觸或許來自傳統繪畫元素的繼承，雖然我們依稀可以分辨得出遠山暗面油畫筆的刷痕，但因吳冠中運用之巧，反倒成了山水古畫上的點點苔痕，既是客觀的自然再現，又是經由藝術家內在精神轉化的心靈風景。
吳冠中 桂林象鼻山
吳冠中 灕江新篁
吳冠中 灕江兩岸
吳冠中 灕江秀色
吳冠中 桂林的山莊
吳冠中 灕江 木板油畫 1976年作
這幅《灕江》是吳冠中經桂林赴貴陽探望岳母途中，在寫生稿的基礎上創作所得。吳冠中用自己的匠心，把灕江山村的複雜物象，歸納為灰、綠、白三色，而橫江、直樹與線條優美的層巒，虛實相間，山環水繞，最終統一在溫潤的銀灰調子中，盈尺之幅中有恢宏氣象。
吳冠中 灕江山水
吳冠中 灕江風景
吳冠中 灕江岸 油畫 1980年作
吳冠中 桂林山村 油畫 1972年作
吳冠中 桂林山居 布面油彩 1978
吳冠中 桂林景色
吳冠中 桂林農家 油畫 1985年作
吳冠中 桂林 布面油畫 1991年作
吳冠中 桂林人家 布面油畫 1995年作
4、白雪石的灕江山水
白雪石 灕江一曲千峰秀
白雪石 灕江一曲千峰秀
白雪石 桂林山水
白雪石 桂林山水
白雪石 雨後灕江
白雪石 灕江漁家
