從事書法藝術的人，最後大多數都會練一練草書這一書體。為什麼？因為草書對筆畫、結體和章法的約束性比其他書體更寬泛，筆法更精妙，意境更優雅，書寫情境更灑脫。我們學草書，先要了解草書有哪些結構特徵，其特徵主要有：去繁就簡、筆畫連貫、筆斷意連、書寫流暢等等。對於草書的藝術評價，古往今來眾口難調，各有所好，歷史上不少草書大家的筆畫、結體不盡相同，但草法的法則卻大體相同，其中有一定的相同內涵在裡面。所以，它的結體看似寬泛，其實是有法則約束的，也不是那種可以肆意亂塗的書法藝術。草書更多的藝術性表現在個人筆法的豪放和灑脫上，高層次的草書作品，字型和章法如脫韁的野馬，奔騰的河流，縈繞的彩練。
草書作品無論是在國家級還是省一級的書法比賽和書展中，都佔有重要的席位。所以，很多書法愛好者在學好楷書、行書的基礎上，都會不自覺地往草書方向發展。學草書最好從行書開始，練好筆畫的圓轉、連筆、簡化順帶等，打牢基本功。行書入草書，要記住下面的5個環節，這對於今後自己學好草書會大有裨益。
第一個環節：去繁就簡
草書的點畫五種書體中，筆畫最簡單，連寫最徹底，它不像楷書筆畫那樣規範、標準，也不像行書那樣抑揚頓挫，儲存一定的楷書筆畫特徵，草書筆畫之間的相連如縷縷遊絲，省略了楷書中那種繁雜和單一筆畫，書寫起來更加簡練和順暢，四個點可以一筆帶過，如下圖的“然”字草書體，四點水草書往往一筆帶過。甚至有些偏旁部首也是一筆連寫而成，如雙人旁，寫成一豎，如下圖草書體“得”字。一些繁雜的偏旁部首，透過順連和牽絲筆畫，簡化處理，如下圖的“得”字。
第二個環節：圓轉牽絲
稍有點書法常識的人都知道，草書的主要筆法是使轉和牽絲。因此在書寫草書筆畫的時候，要注意點畫筆法的圓轉和連線，似斷非斷，筋骨柔順。草書的折筆多為圓弧形，內含牽絲帶線，因此看起來，輪廓多為弧形，由於草書行筆流暢舒展，一筆寫下去可以寫出幾個字，每一個字之間如一衣帶水，不離不棄。另外，還有一種草書，一個字一個字的草寫，字與字之間並不牽連，如王羲之的《十七帖》。這類字型，書寫的時候，就要注意把握筆畫圓轉牽絲儘量不出“牆”，不搭扯到另一個字型上去，因此收筆的時候，要簡單明瞭。
第三個環節：融會貫通
草書的融會貫通，主要指章法上的佈局和書寫的關係。由於草書的章法在整篇的佈局上是豎成行、橫不成列居多，所以草書的氣勢往往體現在一整篇作品的章法佈局上，草書字與字之間的位置和重心不像楷書和行書那樣要求整齊，只要氣勢連貫了，就能做到上下呼應，整個篇幅看起來渾然一體。所以，書寫整篇文字的時候，草書的有些字型很誇張，並不是上下對齊，而且形態也不盡相同，墨法乾澀也不一樣，顯得比較靈活多變。有些字單獨看起來是有點傾斜，重心也不在一條直線上，但從整幅作品的章法來看，它又是均衡和穩定的。所以，我們創作草書作品，要從整幅作品的佈局來考慮字型的書寫，不拘一字一格。
第四個環節：找到“手感”
在瞭解一定的草書書寫要義之後，就要多練，透過多練找到書寫的“手感”。所謂的手感，就是能把大腦中字型的印象透過手感去描繪出來。這種“手感”因人而異，有些天賦好的人，能在較短時間內掌握，有些人則需要一個過程。如果您能把腦海中想到的筆畫隨手就寫出來，達到滿意的效果，說明您基本掌握了草書的筆法力度。尤其是圓轉筆畫的練習，要多連筆，擺脫楷書那種輪廓分明的頓筆出鋒書寫習慣。
找到“手感”，就要在書寫筆畫過程中多練指力、腕力和身體的協調。學草書最好選擇站姿懸腕來練習，如下圖。拿筆的手，首先要“穩”，就是手腕不抖，手指靈活握筆；其次要“順”，就是運筆書寫過程要流暢，順延而動；最後要“活”，拿筆不能握得太緊，要保持一定的鬆動但又不至於無法把控筆桿。所以，要多練習才能找到這種“手感”。
第五個環節：突破“常規”
草書要想寫得好，不能墨守成規，必須突破“常規”。因為草書不像楷書那樣，要求筆畫規範、標準。前面我講了，草書更多的是講究氣勢和順暢，所以，練習草書的時候，在把握字型簡化處理的結體特徵後，可以融入自己的筆法。綜觀歷史上名聲顯赫的書法家，其草書風格大多氣勢磅礴，格局高雅。所以，寫草書切記：不能“穿小鞋”“邁小步”。筆畫要寫得大氣，結體要有氣勢。
如果是臨摹草書碑帖，要從氣勢上去悟透，沒必要在筆畫上糾結，有一些草書的某些筆畫，寫長寫短一些，並不影響整個字型的美觀。所以，氣勢才是草書字型的靈魂所在。我在網路影片上看過張旭光老師的一節課，他說，有些書法作品能入選，就是因為它有書法的“味”，這種“味”有筆法的傳承在裡邊，還有作者創新的成分在裡面，兩者融合在一起，就給人一種與眾不同的感覺。
所以，草書要想寫得好，要突破從行書到草書的這5個環節，才能減少走彎路。
