溫驤：自然為吾師，深情寫山河丨私享·藝術家

溫驤：自然為吾師，深情寫山河

文/秋香

上個世紀八十年代，恢復高考後，尊重文化的氛圍日漸濃厚，那是一個全民詩歌、全民文學、全民哲學的時代，是一個思想自由奔放、百花爭豔的年代。溫驤先生說：“那時興起了沈從文熱，特別是《邊城》一書，對我的影響很大，小說中描寫的人性之美和自然之美，深深的打動了我。”

溫驤《邊城風光》2016年作144×100cm

人間尚有純潔自然的愛，人生需要皈依自然的本性。於是，在八十年代中期，在這股沈從文熱潮中，溫驤先生來到了邊城。如書中描寫的那樣，這裡是一個清新而質樸的世界，風光秀麗，民風純樸，桃花源般至美的生活圖景令人心曠神怡。

溫驤《邊城風光》區域性

溫驤先生一行從邊城租了一條船，沿江而下，山水間的生動氣韻撲面而來，攝人心魄、盪滌心魂，船兒抵達有著兩千多年曆史的芙蓉古鎮。這座掛在瀑布上的古鎮，因電影《芙蓉鎮》而名揚天下。那古樸厚重的青石板街道，兩邊林立的店鋪人家，高高的土家吊腳樓，組成了一幅原生態的絕美畫面。

人生如白駒過隙，轉眼已是三十個秋。2015年，溫驤先生再次踏上前往邊城的旅途，去圓那個三十年前就想畫好邊城的夢想。他先從廣西到達貴州，再從貴州進入湖南抵達邊城。本次解讀的《邊城風光》和《古人詩意圖》就是他的圓夢之作，表現的是邊城那讓他魂牽夢縈的山水意境。

溫驤《古人詩意圖》2015年作367×144cm

從《邊城風光》這幅作品中，我們可以看出溫驤先生對這幅作品的細心經營。尺寸為100X144釐米，在他的作品中，這樣的尺幅並不算大，是一個小尺幅作品。但就這樣一幅尺寸不大的作品，他卻畫的極為細緻用心。2015年重遊邊城，但這幅作品則完成於2016年，數月的時間創作一幅這樣小尺寸的作品，足見他從醞釀到下筆，再到完成，經歷了多少次的夢迴神思、百轉千回。從構圖上看，這幅作品採用的是對角線式構圖。從右下角斜伸向左上角，依次是近景的坡岸樹木、中景的主峰山脈和遠山，這條對角線是畫面的主線。從左下角到右上角，是留白的水面、天空和遠山，這條對角線是輔線。這種構圖實角對實角，空角對空角，製造了一種均衡的錯位，打破了畫面平均和呆板。

溫驤《邊城風光》區域性

從技法上看，山石採用的是披麻皴法，一條條如麻般的線條或長或短，或粗或細，或松或緊，或剛或柔，或幹或溼，或濃或淡，表現出山體肌理和明暗。形成了山體上錯綜複雜的結構關係和質感，寫出了宇宙本象的陰陽之道，大有董源、巨然之風範。

溫驤《邊城風光》區域性

山藉樹而為衣，山得草木而華。近景樹木主幹中鋒用筆，採用雙勾畫法，線條頓挫靈動，蒼勁有力。枝幹有爭有讓，姿態萬千。樹葉勾畫與點簇混合，點葉畫法居多，間有夾葉畫法。點葉畫法古法入手，積墨而成。大小混點、胡椒點、鼠足點、米家點以點成線再成片，畫出了樹木的蒼鬱繁茂。主山山脊山凹處，溫驤先生善用點苔之法，一筆一樹，一樹一世界。為山體增添了血肉，生髮出靈氣，再加上層層暈染，將邊城山脈的渾厚華滋刻畫的淋漓盡致。

溫驤《邊城風光》區域性

畫面近景處，掩映在樹木間的兩間屋舍、一座小橋、一個孤亭，用筆凝練飛動，沉著有力。屋舍中好友相敘，論數代之先經，發人生之幽思，得文人悠閒之致。漫步走過小橋，便是江邊之亭，空亭矗立，似空非空，四面無牆通天地，江山無限景，都聚一亭中。

溫驤《邊城風光》區域性

江中左下角和右上角分別有一艘小船，動靜結合間，表達出溫驤先生的某種情愫，或為傳達“君看一葉舟，出沒風波里”的人生之態，或為寄託“小舟從此逝，江海寄餘生”的遁世之思，引人遐想，耐人品味。

溫驤《古人詩意圖》區域性

《古人詩意圖》的尺寸是367X144釐米，是溫驤先生的一幅巨幅作品，也是對邊城一帶風光的描繪，但並非是對邊城山水風光的寫實描繪，而是凝聚了溫驤先生對南北山水畫技法的融會貫通，以意象寫具象，表達一種且喜冥心練句遲，松風澗水天然調的詩意景象。在這幅作品中，溫驤先生將北方山水的陽剛之美和雄偉之氣，與南方山水的溫潤之美和秀雅之氣進行有機融合，作品中既有關仝的峭拔、范寬的雄傑和李成的曠遠，更有董源、巨然的溼潤、淡雅士氣。

溫驤《古人詩意圖》區域性

在技法上，山體的披麻皴法採用與《邊城風光》相同手法，但更加的細密分明，陰陽向背更加明顯，山石的質感更加強烈。不會積墨，難作山水，不會潑墨，難寫意氣。在這幅作品中，溫驤先生宿墨、積墨和潑墨並用，墨的層次更加豐富與深厚，直抒胸意，好不暢快。

溫驤《古人詩意圖》區域性

溫驤先生積墨與潑墨交替運用，每一遍乾透後再加第二遍，防止滲化而浮漲，每一遍都是對前一遍的補充與完善，形成錯綜而複雜的效果，疏密得當，輕重適宜，大膽落墨，小心收拾，以極強的整體觀處理好畫面的黑白灰關係，寫出了松林臨風耐寒、堅韌挺拔之氣質，表達了婀娜張揚、抱擁雲海之胸懷。所以，在這樣巨幅作品中，看不出板、亂、髒等弊病，即使是淡墨的遠山，也是層層積染，形成淡而不薄、輕而不浮的佳境。

溫驤《農人愛桑圖》2020年作70×136cm

傳說黃帝讓妻子嫘祖尋找人類製作衣物的原材料，於是嫘祖在桑樹上找到了蠶，透過種植桑樹養蠶，才讓凡間的百姓有了布匹來製衣遮體。所以，桑樹在民間的地位很高。《農人愛又桑圖》是一幅四尺整張豎幅作品，是近年創作的一幅佳品力作，技法更加純熟老練。溫驤先生採用的是全景式構圖，描繪的是安徽和江西一帶人們的農耕景象。湖邊的人們耕田植桑，過著自給自足的生活，恬靜安逸，令人嚮往。溫驤先生賦詩一首：農人愛桑田，漁家喜湖光，各自得其所，融融其樂長。

溫驤《農人愛桑圖》區域性

藍鷹書畫研究院高階研究員、喜馬拉雅藝術類主播第一名、《一看就懂的中國藝術史》作者祝唯庸先生認為：人與自然的關係，不是相互敵對，也不是相互敬畏。而是如同孩子與母親，是相互依存與包容理解的關係。溫驤先生臨遍宋元名畫，破萬卷書、行萬里路，走遍大江南北，以自然為吾師，深情寫山河。僅從這三幅作品可以看出，他運用紮實的傳統繪畫表現技法，取各家之所長，形成自我的豐富面貌，讓自己的藝術融入自然，讓自然融入自己的藝術。他的作品有深度有內涵，有意韻有創新，讓人耳目一新，產生情感共鳴，實屬當代書畫之佳作。

溫驤《農人愛桑圖》區域性

溫驤

祖籍河北，1953年出生於北京。現為中國美術家協會會員，中國藝術研究院藝術創作院特聘研究員。先後師從於著名畫家郭傳璋、亞明、何海霞、張步。1991年受全國青聯派遣赴日本研修，在日期間創作的《雪山富士》得到畫家平山鬱夫的高度評價。創作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中國美術館舉辦個人畫展。2015年在孔廟和國子監博物館舉辦個人畫展。2016年在榮寶齋舉辦個人畫展，同年《漁樵耕讀圖》和《百年樹人》被中國藝術研究院收藏。2018年作品《貴州風情圖》被國子監和文物局聯合收藏。《山嶽聽濤圖》《江山入畫圖》等作品發表於《中華英才》2019年第16期。《太平漁夫圖》《新篁蒼石》等作品發表於香港《美術家》雜誌2020年春第5期。

下期解讀作品預告，敬請期待：