他曾送畫給扛煤氣罐的人｜作品一律不準出境者

他是被國家文物局列為作品一律不準出境者11位畫家之一，中國現代美術史上大膽強調形式美感的人，他的這一主張和他的繪畫實踐成果，推動了20世紀晚期的中國藝術走向現代的步伐，他的影響超越於藝術界，超越於藝術圈內的潛規則。

他就是認為“筆墨等於零”“一百個齊白石比不上一個魯迅”的吳冠中——

周莊 148x297cm 1997年作油彩畫布吳冠中保利香港2016年春季拍賣會成交價：198，004，000元

黃苗子，中國最具江湖地位的美術批評家預言：“正如歐洲現代藝術沒有或不可能再產生一個畢加索的權威一樣，今後的中國，也不可能在吳冠中之後，產生出藝術偶像。”

從20世紀80年代到21世紀初，吳冠中一直是整個美術界矚目的人物。除了他繪畫創作上不斷出人意料的變化之外。還由於他的藝術思想，他所發表的文字和言論引起一輪又一輪的藝海波瀾。吳冠中實際上是以畫家和評論家雙重身份在中國畫壇活動的，在20世紀80年代的中國美術家中，寫作數量之多和影響之大，當以吳冠中為最。

獅子林 144x297cm 設色紙本吳冠中中國嘉德2019春季拍賣會成交價：143，750，000元

“吳先生沒有給自己的子女留下多少作品，絕大部分都無償捐獻給了國家，捐獻給世界各大博物館、美術館。他從來也不把自己的畫輕易送人。而對他生活有過幫助的人，他卻要還別人的情。”郭慶祥說：“他曾把畫送給過一個長期給他家送煤氣罐的普通工人。”

“我認為，吳冠中是對中國當代美術事業作出巨大貢獻的藝術家，他解剖了藝術的形式美，並把這種不受東西方文化限制的形式美，融匯在了中國畫之中，產生了具有世界性的表現語言。”郭慶祥說。

雙燕 69x140cm 1994年作布面油畫吳冠中北京保利2018秋季拍賣會成交價：112，700，000元

吳冠中畫作向來是藝術市場的“寵兒”，且多次重新整理拍賣記錄。據不完全資料統計，吳冠中國畫從2000年至2017年春拍上拍數量1092件次，成交數量920件次，成交額約 23。4億元，成交率84%，平均41。5萬元/平尺。吳冠中油畫從2000年至今年春拍上拍數量364件次，成交數量293件次，成交額約15。6億元，成交率80%。

吳冠中的藝術人生可以說是畫以載情、文以載道，畫文相生，不負丹青。他並非如傳統文人那樣，周旋於畫本與文字之間，而是在用兩支筆來表達或證明自己唯一篤信的藝術觀，而社會正是透過他的文字瞭解了其畫其人，由此二十多年積累了一百多萬字的談藝散文，為社會貢獻了兩千多幅作品。他的影響超越於藝術界，超越於藝術圈內的潛規則，這得力於他堅持以文字和繪畫來相互印證旗幟鮮明的藝術觀點，這些，正是任何一位渴望自由創造和獨立思考的藝術家所必須學習和運用的武器。（包林）

荷塘 1997年作水墨設色紙本 144x368。5cm 吳冠中保利香港2016年秋季拍賣會成交價：91，332，000元

吳冠中是一位學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著中西方繪畫藝術的，融會貫通，他特別重視點、線、面的結合與搭配，最早的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，後來幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中，多用粗線，自成一種意境。吳冠中曾獲得“法國文化藝術最高勳位”的榮譽，大英博物館也在1992年為他舉辦過個人畫展，因而，他的作品在西方藝術界和收藏界也得到認同。

魯迅故鄉 1977年作 46x61cm 油畫木板香港蘇富比2016秋季拍賣會成交價：34，365，600元

吳冠中的“筆墨等於零”的說法和文章標題，引起不少人的批評。吳冠中20世紀90年代中期在香港和萬青力就筆墨問題發生爭論。後來吳冠中就寫了《筆墨等於零》的文章，在《明報》上發表，萬青力發表了《沒有筆墨等於零》反駁吳冠中的觀點。我認為，《筆墨等於零》的文章，通篇看上去，大體意思是不錯的，說脫離了為畫面服務的筆墨等於零。但是僅用這幾個字做標題是片面的，對此我曾經和他探討過。吳冠中說：“我不這麼寫怎麼能刺激人呢！”於是引起畫界譁然。後來有一個展覽活動：中國油畫風景畫和中國水墨畫山水畫對比展，有研討會，還為此出版了文集。編文集的時候，張仃先生送了一篇文章，批判“筆墨等於零”，認為筆墨是中國畫的底線，由此開始在內地引起對這個問題的關注，引起學界激烈爭論。但是我看在批判這種觀點的人群中，80%的人沒有看過吳冠中的原文，就是聽說了這個標題。中國畫中筆墨非常重要，它既是工具，又體現思想、感情、趣味和格調。張仃先生認為筆墨是中國畫的底線，也是可以商榷的，當然他的意思是強調筆墨的重要性。原來吳冠中和張仃都是很好的朋友，他們都很推崇魯迅，但這篇文章引起了他們之間的不愉快。吳冠中先生的畫不是靠筆墨取勝的，是靠整體的藝術修養，靠形式規律，靠神韻表達主觀感受。把東西藝術結合起來為我所用是他的長處。吳冠中在筆墨上沒有下很多工夫，這也不應該否認的。不是他沒有這個能力，而是他不願意，沒有那個認識和興趣，他認為古人已經達到了難以企及的水平，今人要另有新的開拓和創造。這裡涉及兩個問題：一、不同的學術見解；二、又回到我們前面說過的道理，做人難求全，做藝也是如此。全了，就沒有個性，沒有特點。（本段節選於邵大箴《通古今之變成中西之美》《中國美術》2010【雙月刊】總第一期）

青島紅樓 1975年 46x61cm 油畫木板吳冠中上海美術館藏

吳冠中說筆墨等於零，但是恰恰在他的畫中我看到的是筆墨，它和我們的傳統並沒有斷線。我要給大家看的就是這些了，我還想說一句話，我覺得吳先生在藝術上的探索是前無古人的，我們翻閱中國美術史，在吳先生之前有沒有這樣的格局，有沒有這樣的圖式和畫面，沒有。所以吳先生在中國美術史上下的關係中，是被深深地嵌在他特有的位置上，誰也代替不了他，這是沒有辦法，無濟於事的。吳先生並沒有孤立地講筆墨等於零，吳先生的畫中也非沒有筆墨，但是主要價值不在筆墨。（本段節選於賈方舟《大象無形》）

水上人家 1980年作油畫木板 46x61cm 吳冠中中國美術館藏

吳冠中說：“我們經濟好轉了，文盲在減少，美盲在增加。”他的藝術超越畫種的藩籬，突破俗雅的羈絆，打通古今中外的界域，整合內外相養的世界，為民族的當代藝術的求索和創新樹立了榜樣。這個榜樣是多方面的，又是合一整體的；這個榜樣不屬於某一界別，而屬於這個時代。

吳冠中認為，畫得“像”，靠技術；畫得“美”，靠藝術。只會照搬物件是飛不起來的風箏，有了美的形式意味風箏才算高飛起來，而這高飛的風箏又不脫離大地（自然和人民）的基礎，所以他叫“風箏不斷線”。

夢（人體）1990年作 65x109cm 油畫麻布吳冠中新加坡美術館藏

當代和未來畫家不乏出類拔萃者，歷史卻將成為大師的機會留給了吳冠中。

吳冠中一生的實踐，可以概括為一句話：對中西的融合。這句話說起來很簡單，但是他道出了未來的一個世紀甚至兩個世紀裡藝術家們共同的目標。

吳冠中（1919—2010），1919年出生於江蘇省宜興縣。1942年畢業於國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高階美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任清華大學美術學院教授、中國美術家協會顧問，全國政協委員等職。

2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《東尋西找集》、《吳冠中散文選》等。