由中國油畫學會、北京美術家協會、北京畫院共同主辦，北京畫院美術館承辦的《跡——雷波油畫展》於10月22日在北京畫院美術館開展。展覽聚集了雷波的油畫作品70餘件，此次展覽將從繪畫作品中去詮釋這位中國油畫家的內心跡象，領略中國本土油畫的獨特精神和氣質，感受筆觸之下那一份樸實的記寫和渺遠的詩意。
展覽現場
中西融匯：在油畫形式中探索民族語言
雷波，作為中國本民族油畫語言的探索者，在面對中西繪畫創作觀念相互碰撞的問題之時，沒有刻意逃避這些話題，而是一直忠於自己寬厚的內心。他的油畫創作相容“當代和傳統”，包容“中和西”，正如他自己所言：“在當下，沒法不當代，離了傳統，作品便沒了厚度。中國人畫骨子裡的東西，自然是中，但油畫又如何能繞開西？ ”可見，思想的包容來源於他寬厚的內心，而作品的厚度也正得益於此。展覽現場
跡-51 雷波 50cm×60cm跡-52 雷波 50cm×60cm跡-53 雷波 30cm×40cm
誠然，構建中國油畫的獨特精神和氣質，是眾多老一輩畫家的使命，同時也是年輕一代始終繞不開的課題。自2005年，雷波便開始思考中國傳統文化藝術和油畫語言的融合問題。十餘年間，他數次到河南鞏義石窟寺採風，到山西研究墓室壁畫，感受歷史遺留下來的那份斑駁的厚重，感受民族文化延續下來的血脈和氣息。中國繪畫講究用線造型，追求的是平面感，是意境的無限延伸。而油畫講究的則是空間、光影、塊面、色彩……如何用西畫的語言來表現本民族的繪畫傳統與精神？如何將曹衣出水的婀娜，以及吳帶當風的飛動，孕育在油畫創作之中？或許，我們能夠從本次展覽的作品中思考出一個答案。
歷史感召：在近代思想的鴻蒙中汲取力量
繪畫也是反思、關照歷史的一面鏡子。正如，雷波透過墨跡斑駁的繪畫創作，寫照出一批在近現代硝煙中思想者的人物面貌。身為一名具有歷史責任感的油畫家，他以一種向著往昔記憶的觀看方式，回溯著過去百年間的社會變遷脈動，在近代思想的鴻蒙中汲取力量。李大釗、弘一法師……他們猶如劃破黑夜的一道道流星，雖然轉瞬即逝，卻在歷史中留下了濃墨重彩的一筆痕跡。用畫筆重現這些歷史人物，便是追溯歷史發展的痕跡。
跡-3 雷波 100cm×200cm
跡-4 雷波 100cm×200cm
雷波創作出《跡-3（弘一法師）》這樣的油畫作品，表現出他一念放下、萬般從容的心態。他曾經是北京畫院的書記、副院長，幾年前卻毅然辭去職務，將夫人、孩子安頓在北京，獨自回到自己的家鄉廣西，開始了閉關三年的潛心創作，開始了“半隱居”的生活。“天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多”，雷波用自己的親身感受去嘗試體悟弘一法師的那一番心境。弘一法師正是他心靈上的的摯友，彷彿他們都在藝術才華方面顯得孤寂。藝術可以安放自己的心靈，卻無法改變歷史的苦難，雷波只能寄情於創作，感受那一番“華枝春滿”與“天心月圓”。
真實溫度：在身邊的市井人物中感受當下
藝術來源於生活，同時也能夠反映生活，可是藝術與生活之間的距離應該如何把握？由生活到藝術，中間存在很多環節，而寫生便是一個很好的途徑。雷波既畫過眾多風景的寫生，又畫過眾多市井人群的意寫。山抹微雲，柳棉芳草，參差人家，市井卷沙，在淡淡的一種味道中，訴諸人生的哀愁喜樂。社會百態的人物在他的作品中，沉靜淡然，不卑不亢。在黯淡的色彩中，卻傳遞出人性的光芒。
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雷波透過如髹漆般禪修式的繪畫創作，不僅封印了此時此刻普通人的形象，而且鎖住了一份份鮮活柔軟的情感。他筆下的人物形象，既有他的中學同學，也有給他理了多年頭髮的老友，不同於歷史情感的偉大敘事，這是獨屬於他個人的記憶碎片。他常常描繪人物背影，彷彿我們就置身於他們身後一般，帶給觀眾十分真實的溫度。
跡，是事件，也是時間。她留下線索，等待我們捕捉。歷史留下的，是跡；現在留下的，同樣是跡。我們既是過去歷史的回望者，同樣也是現在歷史的見證者，既然我們所處當下，就要關照當下，於身邊的市井人物中感受當下真實的溫度。浮生若夢，人世平凡，世事如跡，平淡如煙，感嘆雷波跡寫市井永珍，於平凡處感受人間冷暖。
藝術家簡歷
1965年生於廣西。1991年畢業於廣西藝術學院，1996年結業於中央美術學院第八屆油畫助教進修班，2002年結業於中央美術學院油畫高研班。1991—2007年，在廣西美術家協會工作。2007年至今，在北京畫院工作。
曾任廣西美術家協會副秘書長、秘書長、副主席、常務副主席、主席；北京畫院副院長、黨委書記。現任中國油畫學會副會長、北京畫院藝術委員會執行主任、北京美術家協會副主席、廣西美術家協會名譽主席、廣西書畫院名譽院長、中國美術家協會理事、國家一級美術師。
（圖片由北京畫院提供）
責編：賈亭沂
