●南方日報記者 汪思婷
12月，梅州戲曲界贏得了一份特別的榮譽。
第十四屆廣東省藝術節於日前圓滿閉幕，梅州喜攬15個獎項，取得了全省領先的喜人成績。尤其是山歌劇《白鷺村》《春鬧》花開並蒂。同一個市同一劇種在同一屆藝術節上拿下兩個一等獎，在省藝術節的歷史上是空前的。
這份榮譽，對梅州戲曲人而言是一種鼓勵，更是一種鞭策。
處處曲聲，濃濃戲韻。“南國牡丹”廣東漢劇古韻新生、“得獎大戶”客家山歌劇碩果累累、“南國奇葩”五華採茶戲華麗轉身、“指尖絕技”提線木偶劇享有盛譽……客家戲曲生態發展呈現良好態勢。
身處熱潮冷靜思考，地方戲曲的傳承發展中仍有不少亟待解決的難題。及時的文化自省和積極的文化自覺，才能激勵梅州戲曲界齣戲又出人，創作出更多經得起時代考驗的藝術精品，不斷推動梅州戲曲走向繁榮和發展。
熱發展
“梅州現象”成文化熱點
“梅州創紀錄！客家山歌劇花開並蒂，喜摘金獎綻羊城……
12月6日晚，第十四屆廣東省藝術節在廣州落下帷幕，客家山歌劇《白鷺村》《春鬧》同獲一等獎。戲曲組一等獎僅3個名額，梅州就佔據兩席，這一振奮人心的訊息在梅州人的朋友圈刷屏。
據悉，同一個市同一個劇種在同一屆藝術節上拿下兩個一等獎，在省藝術節的歷史上是空前的。在本屆省藝術節上，梅州榮獲2個一等獎、2個二等獎、多個單項獎，1單位獲優秀組織獎，總計獲得15個獎項，在全省遙遙領先。
廣東省藝術節是國內最早創辦的省級藝術節，從1984年至今已連續舉辦14屆，是廣東省規模最大、規格最高、最具專業性的藝術盛會。
梅州在本屆省藝術節上的表現，引起國家和省文藝界專家的高度關注，讚譽為“梅州現象”，成為本屆省藝術節備受關注的文化熱點。專家認為，梅州立足本土、自立自強，文脈賡續不斷，進而厚積薄發，一朝噴湧而出“梅州現象”。作為文化的現象，其背後蘊含的價值和意義值得研究、學習、借鑑。
“‘梅州現象’之所以成為業內讚譽的熱點，在於梅州作品的質地。只有本土人才能夠在自我的創作根據地上精心孕育，創作出極具地域文化特色的作品。”梅州市戲劇研究工作室主任林文祥說，《白鷺村》《春鬧》的編劇、導演、作曲等核心主創和表演團隊都是梅州本土人才，在全省是鮮見的。
一方水土養一方人，一方水土孕一方戲。
戲曲是中華文化的瑰寶，梅州擁有廣東漢劇、客家山歌劇、五華採茶戲、提線木偶劇等底蘊深厚、特色鮮明的地方戲曲，以其獨特的藝術魅力，為廣大人民群眾所喜聞樂見。
千百年來，城裡鄉間，搭臺唱戲，方寸舞臺卻能夠“三五步走遍天下，六七人千軍萬馬”，生旦淨末醜、手眼身法步，絲竹管絃鼓、唱唸做打舞，詮釋著客家文化。
如今，行走梅州，處處有戲：在燈光璀璨的劇院裡，在粉牆黛瓦的鄉鎮上，在綠水青山的田園鄉村中……戲曲沃土逐漸成戲曲熱土。梅州在此次省藝術節的表現，又掀起了新一輪“戲曲熱”。
事實上，隨著一系列利好政策措施出臺，梅州戲曲早已呈現回暖跡象。
2018年10月，《梅州市推動地方戲曲傳承發展的實施意見》出臺，進一步推動地方戲曲傳承保護與發展，繁榮梅州文藝事業；2019年12月，《廣東漢劇振興發展工作實施意見》印發，不僅對廣東漢劇振興發展有了明確的路徑，還專門提出了要對提線木偶戲、採茶戲等進行整體性保護，助推梅州戲劇藝術形成“百花齊放、百家爭鳴”的良好發展態勢。
今年12月10日，廣東漢劇成功入選2020年省非遺優秀實踐案例名單，在全省非遺傳承工作中樹立了行業的標杆模範作用。隨即，由嘉應學院和梅州市客家山歌傳承保護中心共同編撰的《走進客家山歌》舉行捐書儀式，該書以更加生動鮮活的方式將客家山歌劇呈現給讀者。
近年來，梅州戲曲界動作頻頻、好戲連連，精品力作走出山門、走向全國，展現出百花齊放、爭奇鬥豔的美好畫面，顯現了客家戲曲生態發展的良好態勢。
往日山野小唱，今登大雅之堂。廣東漢劇、客家山歌劇、五華提線木偶躋身全國性舞臺成為常態；客家山歌劇在廣東省藝術節上實現了“五連金”，佳作疊出為梅州贏得了“得獎大戶”的美稱；廣東漢劇振興發展大會召開，釋放出一系列利好訊號，引起了社會各界熱烈反響……
冷思考
發展亟需補短板強弱項
當大家還沉浸在獲得榮譽的喜悅中時，梅州戲曲人已經開始思考更多的問題。一篇《告山歌劇人書》在網上引起共鳴：
“捫心問一問自己：我們獲了那麼多的獎，真的有那麼強的實力嗎？我們的作品真的完美了嗎？我們的創作真的強大了嗎？我們的編制內還有多少正規軍？青黃不接，人才問題解決了嗎？還有多少觀眾能常將我們想起？每一個問號，都將成為壓垮駱駝的稻草，每一個問號，都是山歌劇人必解的難題。”
一連串直擊靈魂的拷問令人瞬間清醒，如此現狀，值得深思。
“‘梅州現象’在廣東乃至全國已經產生了一定的影響力，除了感到高興，現在更多的是冷靜和思考，不能飄在雲端，要抓緊回到現實，意識到我們還有不少短板亟待解決。”《告山歌劇人書》正是林文祥所寫，他直言不諱，梅州戲曲發展現狀仍不樂觀。
當“老戲骨”逐漸退場誰來傳承？人才問題是當前梅州戲曲發展最突出的問題。
戲曲是“角兒的藝術”，其傳承和發展的核心是人才。戲曲人才不僅侷限於演員，編劇、導演、舞美、道具、燈光、器樂等各種人才都不可或缺。
“衡量一個地區藝術創作水平最根本的要素是人才和作品，其中最核心的問題是人才。尤其是在地方戲曲藝術創作上，植根於本土文化的編導人才更為重要。”在廣東省藝術研究所所長王煒看來，從客家山歌劇《等郎妹》開始，梅州本土的創作團隊一直在成長。
但林文祥坦言，放眼梅州，能獨當一面的人才並不多，中青年演員、編劇、導演、音樂、舞美等依舊缺乏，面臨著青黃不接的困境。在老一輩藝術家逐漸淡出之後，中青年如何“接棒”，需要好好思考。
“千軍易得一將難求，編制緊缺成為制約人才發展的因素之一，這是一個很現實的問題。“梅州市客家山歌傳承保護中心副主任張展中說，如果不能給予他們生活保障，很容易造成人才流失，這是一個亟待解決的難題。
此外，梅州戲曲明星仍是空白。“明星效應”發揮著強大作用，很多時候會決定一部劇的上座率，甚至出現一個演員能唱紅一齣戲或者幾齣戲，大師級的戲曲明星還能創造一個藝術流派。可以說，一齣戲的成功，很多時候與演員的精彩呈現密不可分。
當“老戲迷”逐漸老去誰來捧場？地方戲曲也面臨著觀眾減少、市場萎縮的發展困境，梅州亦如此。
“重新審視梅州戲曲的發展，我認為過於依賴政府的扶持，我們需要找回演出根據地，不斷開拓市場，把創作紮根在民間，把舞臺搭建在民間。”林文祥說，但凡有生命力的劇種，都是生長在民間、活躍在民間，從地方小戲成長為影響力大的劇種，是在群眾中演出來的、在市場中闖出來的。
好戲是口碑傳出來的，是“跑場子”跑出來的，市場的重要性不言而喻。
換言之，有好戲才能吸引觀眾。對戲曲藝術來說，觀眾是基礎，培育一大批愛好戲曲、關注民族優秀傳統文化的觀眾群體，是振興戲曲藝術的基礎性工作。
居安思危，不進則退。回看梅州在第十四屆廣東省藝術節獲獎過程，他們沒有躺在功勞簿上自我滿足，而是敢於拿起“文藝批評”這塊試金石來促進地方戲曲藝術的發展與進步，體現了戲曲發展應有的文化自省和文化自覺，這是一種好現象。
真作為
堅持出人齣戲出影響力
梅州認為，如今已不再是“酒香不怕巷子深”的時代，這對梅州戲曲提出了內外兼修的要求。
於內，立足本土，修煉內功；於外，走出圍龍，開拓市場。
人才的培養是文藝創作和文藝繁榮的根本，編劇、作曲和導演是劇種創作的三大主創基因，堅持用自己的人才隊伍是梅州始終堅守的理念。
“堅持用本土人才，並不是代表梅州不請外援，‘梅州現象’的背後有不少優秀的藝術家一直在支援梅州，不能忽視他們對梅州戲曲藝術的貢獻。”林文祥說，外請專家的知識面和眼界會打破本土專家自我積累的單一、侷限，在相互的交融中，本土專家在精神視野上會慢慢地駁雜和豐盈起來，兩者之間是相互促進的。
下一步，梅州培育本土人才的思路將採用羅漢塔的構築，不僅讓已經成熟的創作人走出去與高手過招，也要不斷請進優秀的藝術家來梅州“鬆土”，讓梅州戲曲的文化土壤保持肥沃狀態。而當梅州有需要的時候，外出人員可以馬上回來打造品牌。
只有抓住角的培養，才能出精品。而精品劇目是一個城市文化實力的形象和代表，在創作劇目這一方面，梅州的態度是“堅守但不保守”。
“堅守本土的，但我們不會墨守成規，以海納百川的胸懷，接納外來的優秀的現代的東西，在傳承上融合創新，不斷讓觀眾眼前一亮。”林文祥說，最新一部大型客家山歌劇《林風眠》好評如潮，該劇從文字到舞臺呈現，沒有遵守傳統山歌劇的體制，而是進行了大膽的突破。
守得住本才走得出去。梅州將繼續創作更多“走出去”的優秀戲曲劇目，講述梅州故事、代表梅州形象，繼續創造一個又一個的“梅州現象”。
接下來，梅州市戲劇研究工作室將以市山歌劇團為中心點，打造龍頭品牌，並透過以點帶面的方式，進一步打造梅縣山歌劇團和五華採茶劇團，共同促成全面開花的聯動效應。此外，梅州還將與其他地市的劇團統一保持聯動，進行文化輸出和支援，為構築大客家戲曲生態發展貢獻“世界客都”的一份力量。
與此同時，梅州以振興發展廣東漢劇為契機，推動廣東漢劇活起來、傳下去。培育和弘揚閩粵贛客家地區漢劇文化、助力粵港澳“人文灣區”和對接“一帶一路”客屬地區推動客家優秀傳統文化走出去。
如何以精品戲、好演員，傳播梅州戲曲風采，展示客家人文歷史，講好梅州故事，戲曲作為梅州客家文化的一個重要符號，依然承擔著重要作用，且任重道遠。
廣東漢劇傳承研究院黨委書記、院長張廣武表示，梅州戲曲發展又一個春天來臨，梅州文藝工作者要趕緊播種，才會有好收成。“我相信在全體文藝工作者的努力下，我們梅州文化的春天，一定會百花滿園。”
第十四屆廣東省藝術節結束了，對於正在攀登高峰的梅州戲曲界來說，新的征程才剛剛開始。
◇相關
第十四屆廣東省藝術節評獎出爐
梅州喜攬15個獎項
○山歌劇《白鷺村》、山歌劇《春鬧》獲一等獎
○廣東漢劇《王昭君》、音樂劇《血色三河》獲二等獎
○管樂瑩（廣東漢劇《王昭君》）、楊苑玲（山歌劇《白鷺村》）、潘錫嶽（音樂劇《血色三河》）、劉謙隆（山歌劇《春鬧》）獲優秀表演獎
○廖惠玲、林文祥、羅銳曾（山歌劇《白鷺村》）獲優秀編劇獎
○李建生（山歌劇《白鷺村》）獲優秀導演獎
○鍾禮俊、鍾禮坤（廣東漢劇《王昭君》）獲優秀音樂創作獎
○提線木偶劇《沙家浜·智鬥》獲評優秀小型舞臺藝術作品
○潘錫嶽（梅州市客家山歌傳承保護中心）獲評十佳舞臺新秀
○張又虹（山歌劇《春鬧》特邀舞美設計）獲評“特別貢獻者”稱號
○梅州市文化廣電旅遊局被授予優秀組織獎
