對於二維介質，這是一個相當明顯的危害。儘管存在身體上的限制，但您可以採用許多技術來使照片具有深度感，並讓聽眾感覺到它們可以觸及或進入您的照片。
前景和背景對比
您可以用來在照片中建立深度的第一個技巧是使用單獨的前景和背景。透過在主要主題的後面或前面放置一些內容，可以在與攝影師（以及觀眾）最接近的事物與背景中的事物之間形成對比。您可以在兩個（或更多個）不同距離處識別事物的簡單事實為影象帶來了額外的影響。
前景中的帆船與背景形成鮮明對比，因此給場景帶來深度感
最重要的提示是，您甚至不需要將前景主體作為照片的主要焦點。只要那裡有東西，背景就會活躍起來。這幾乎可以是任何東西；伸出山谷的樹枝，飛翔的鳥兒或照片中包含的人物都可以講述故事的一部分，併為影象新增背景。
景深
您可以透過將景深引入混合來使前景/背景技巧更進一步。使用的光圈越大，照片中出現的景深就越淺。如果您專注於您附近的物體，效果會更加明顯。
著眼於前景和淺景深，前景和背景的對比更加強烈
如果只有前景，或者如果使用非常大的光圈，則只有被攝物件，焦點對準時，觀眾的眼睛會滑過影象，並停留在清晰而銳利的畫面上。背景仍然存在，增加了顏色和上下文，但是由於背景不清晰，因此不會分散觀眾的注意力。
較淺的景深不僅可以確保拍攝物件清晰可見，還可以突出顯示他沉浸在揹包中
透過相反地執行相同的操作，可以實現類似的效果。
深度照明
如果您在照相館做過任何工作，這對您來說都不奇怪。如果影象的深度不多，通常可以將照明設定描述為“平坦”。這就是為什麼您經常使用三光源設定來幫助在工作室照片中產生精細的景象錯覺的原因。
但是，我們並不總是在工作室拍攝，思考光還是你應該做的事情。光線從正面直接射向您的拍攝物件，例如從相機閃光燈上射出的光線，可能顯得單調乏味。
相反，要使光線從側面或上方落在您的物件上。這會影響光和陰影如何落在物件上，從而產生深度感。從側面照射到風景上的光線具有極好的造型效果，為風景帶來了奇妙的深度感。
