“文化在誤讀中傳播”，這句話用來形容一百年前的法國攝影師尤金·阿杰（1857-1927）非常準確。
其一，他的作品中很少有人的“超現實感”，其實是因為他的攝影器材比較老舊（繪畫事業失敗後，40歲那年買了一套老舊大畫幅相機，開了一個小小的商業攝影工作室）捕捉活動物體能力有限，經常拍出來的人是虛的，作品不好賣，所以他通常是在大多數人出門之前，帶著相機出門，完成他的拍攝，所以他的畫面中人很少，而這給了觀眾一種強烈的
超現實感
：平時熙熙攘攘的巴黎街巷中只有寥寥數人或者沒有人，這個太不符合現實了，太有意思了！看看他的畫冊裡經常拍虛了的人，也許可以想象一下攝影師心頭湧起的一絲沮喪！
第二，他的作品影調、視角統一，客觀、平靜，這很大程度上是因為他只用一臺相機，只有一個鏡頭，只用一種金色蛋白相紙，而這很大程度上是因為他
窮
……
當然以上兩者所謂的“歪打正著”，也並不能掩蓋尤金·阿杰作為一位偉大藝術家的光芒。他清楚知道自己作品的定位——為藝術家們提供素材，同時他也清楚知道自己的定位——用攝影收藏老巴黎的作家、編輯，尋找並記錄逝去的時光。
在泰吉軒畫廊的尤金·阿杰《巴黎囈語》，還見到他拍的蘋果樹，想起初中上學路上每天經過的蘋果園，在春天開滿白色的素樸蘋果花，散發出我這輩子記憶裡最愛的香氣。
人來人往，無人知道我為何在這幅作品前站得最久。那是我的鄉愁，我療愈的源泉，我的老家。
40-70歲，只做一件事，拍攝巴黎。
德法英三語作品集，硬核
以下拍攝自泰吉軒的尤金·阿杰攝影展《巴黎囈語》：
巴黎的蘋果樹，讓我紅了眼圈兒。
出了泰吉軒畫廊不遠，是“塞納河浴池”，似乎在默默呼應“巴黎囈語”。哈哈。
