「耳邊評測」揭開25萬頂級耳機系統奧秘！關於dCS LINA的七問七答

一、引子：關於LINA和音樂

大概在任何一個熱鬧的燒友社群裡，大家都曾討論過類似的問題：

到底花多少錢才能夠一步到位？

在過去的耳機圈裡，這個問題的主角通常都會是大奧。而現在，大家又多了一個新的選擇——價值高達25萬的純耳機系統LINA。

25萬，這個價位的器材，對於絕大多數燒友而言都是傳說一般的存在。雖然這個價格相對於一二線城市的房價而言可能只是九牛一毛，但真正願意把這樣一筆錢投入到一套純耳機系統上面的終究也只有極少數的狂熱發燒友。當然，HiFi帶給我們最美好的享受也並不在於擁有多少昂貴的器材，而是在於體驗過多少，又思考了多少。聆聽，研究，比較，思考，表達……每一個環節，都比擁有本身更加令人滿足。

自LINA上市以來，圈內已經有不少大咖都分享過他們的使用體驗和聽感評價，而蛋蛋自己在體驗LINA的這段時間裡，也已經透過影片形式分享過自己的試聽感受，並和這套系統的開發者之一——dCS的總經理David Steven進行過深入交流。在這篇文章裡，相比於按部就班地去分析三頻或者系統搭配，蛋蛋更想從主觀且更加真實的角度談一談，LINA帶給我的關於發燒的理解和體悟。

如果你想要知道LINA在客觀體驗上的表現，也可以看一下蛋蛋之前的影片分享：

「耳邊開箱」25萬！地表“醉”貴耳機系統dCS LINA購買參考

二、關於“HiFi”和“現場”

當燒友們花大價錢去購買HiFi器材的時候，可能總會有人幽幽地在旁邊說上一句：這錢還不如拿去聽現場來得爽呢……

HiFi器材和音樂會現場，究竟孰優孰劣？

這個問題或許沒有唯一的答案。作為一個十多年來時常出沒在音樂會現場，卻也持續在把玩著器材的雙修燒友，蛋蛋始終覺得，還原現場便是所有頂級HiFi器材的終極追求。畢竟，HiFi本就取自High-Fidelity（高保真），而所有品牌在研發過程中用到的各種技術和儀器，目的也是“求真”。

HiFi與現場從來不是割裂的，頂級音樂會的現場，便是Hi-End系統所要還原出來的模樣。

前面我也提到過，LINA其實並不是我聽過的系統中價格最貴，或者素質最高的，但它無與倫比的真實感，卻是讓我為之著迷的最重要原因。而我推薦的用來感受這份“真實”的曲目，是一首我曾多次在現場和HiFi系統中仔細聆聽過的曲目——

《德沃夏克E小調第九號交響曲“自新世界”》

。

“自新世界”這首曲子“俗”麼？如果按照普及程度來說的話，這首曲子可以說是“俗不可耐”，是所有聽古典的人繞不開的經典。然而，恰恰因為是如此熱門的曲目，流傳下來的經典版本無數，所以想要在現場聽到令人滿意的演繹實在是難於登天。卡拉揚、伯恩斯坦、庫貝利克、杜達梅爾……多少大師的經典演繹至今還流傳於世上，聽完這些版本再去聽如今的現場，難免會有“曾經滄海難為水”的感慨。

我聽過最震撼的德九現場，來自多年前捷克愛樂的一次演繹。不知是不是因為德沃夏克的信仰加成，捷克愛樂在演奏這首曲子時展現出來的家國情懷一度讓我在現場淚目。而在多年以後，LINA和HD800在演繹同一支樂隊的同一首曲目時，又讓我找回了這種似曾相識的感覺。

這首曲子裡，最激動人心且名聲在外的，多半是第四樂章，但我對於舒緩深邃的第二樂章卻是情有獨鍾。當熟悉的《戀故鄉》旋律響起，當英國管奏出如泣如訴的抒情旋律，聽者的身心也隨之被帶到了那種哀怨的氛圍之中。而當絃樂合奏輕柔地開始應和，那份哀傷的情緒便被沖淡了一些，再往後，當英國管再次吹響同樣的音符時，聲音中已是帶了幾分堅定的力量。

LINA在演繹這個起伏並不大的樂章時，呈現出了極其完整和清晰的聲音畫面，並且把每一個音符的細微變化都呈現得十分到位。從開頭的如怨如慕，到結尾的滿懷希望，整首樂曲的情緒漸入佳境，每一秒鐘的情緒變化都是層層遞進的。在LINA所呈現出來的畫面裡，長笛、單簧管、小號、長號、小提琴……每一位樂手各司其職，在指揮的引導下，在最合適的時機用最到位的方式演繹屬於自己的環節，如同一臺精密運作的機器。這樣的配置，這樣的體驗，我也只有坐在音樂廳略靠前排的中間座位，在聆聽頂級樂團和指揮的演奏時，才能感受到。

說不定，這就是“HiFi”和“現場”的終極解決方案呢~

三、關於“人聲”和“交響”

一款器材，到底有沒有可能兼顧到流行人聲和交響樂？

我們在評價一款器材的時候，總是習慣於定義它適合聽流行人聲，或者是以交響見長。然而，這兩種曲風難道就必然是互相矛盾的麼？實際上，我們會發現絕大多數的頂級器材，在古典大編制曲目上的表現都相當穩定，這是因為這類曲目最能考驗器材的綜合素質。高頻弱了，就無法準確還原泛音，自然就少了韻味；低頻力度不夠，整首樂曲就會顯得疲軟；而中頻的音色如果不夠準確飽滿，那麼幾乎所有樂器的音色都會失真、乾澀。此外，充足的空間感，充沛的動態等因素，也無一不是大編制的硬性要求。如果一款器材能夠具備上述優勢，那麼它無論演繹任何種類的音樂，其實都能有上佳的表現了。

在試聽LINA的期間，我曾讓它和各種風格的耳機搭配過，其中便包括像森海的HD800這類在燒友印象裡“不太適合流行人聲”的耳機。然而事實證明，

像HD800這樣的頂級器材其實並不會有所謂的“短板”，在驅動到位，音源給力的前提下，它既能演繹出最完美的“自新世界”，也能奉獻極佳的流行表現。

在這個部分，我推薦的試音曲目是Taylor Swift的

《Sparks Fly》

。這首歌寫在黴黴的轉型期，是一首融合了鄉村樂、流行樂和搖滾樂風格的小快板歌曲，旋律優美輕盈，黴黴的演唱也還帶著點小女生的青澀甜美。而LINA和HD800的組合，可以說是極好地還原了歌曲的精髓。人聲的厚度適中，線條綿密順滑，音色清澈透亮，細細聽來如同拂面春風般清爽。伴奏鼓點的敲擊沉穩有力，層層遞進，烘托出了良好的氛圍感。這套組合的人聲只能用“無可挑剔”來形容，沒有放過歌曲的任何一絲細節，也沒有加入哪怕一丁點多餘的音染，讓人如同置身黴黴的錄音室現場，聆聽著歌手本人最原始、最純粹的演繹。作為森海塞爾的旗艦耳機，HD800其實從來不只擅長古典，只是能滿足它要求的系統和人聲音源著實要花一番心思去尋找罷了。

何謂完美的人聲？它無關“女毒”或者“男毒”，也不需要刻意製造醇厚或甜美的感覺，它就是歌手自己想要展現出來的模樣。

四、關於“素質”和“聽感”

極力追求頂級素質的器材，是不是就“不好聽”了呢？

不知道大家是否都有過類似的經歷，同樣的歌曲，在升級了器材之後，細節好像是增加了，卻變得“難聽”了：粗糙、乾澀、毛刺……總而言之，毛病是越聽越多，讓人越聽越難受。

這時候，可能會有人跟你說，聽器材，有點音染有點暖糊，聽起來才會舒服，才會久聽不累。而那些追求“高保真”和“優秀引數”的器材，聲音都是乾冷刺耳的，是典型的只求素質不注重聽感。

果真如此麼？

當我們在音樂會現場的前排聆聽樂手的獨奏時，每個細節的變化都是一耳可聞，每一個輕微的泛音都會被感知到，這可以說是我們能聽到的最真實細膩、素質最出色的聲音。然而，我相信不會有人覺得現場的聲音“不耐聽”“刺耳”或者是“細節太多聽著累”。

既然如此，為何我們時常會有“器材越好聲音越難聽”的感覺，甚至會覺得“素質”和“聽感”兩者是對立的呢？一方面，這可能是因為我們手上的器材在聲音表現上確實還未達標；而更多的時候，還是因為各種錄音檔案的製作水平本就是參差不齊的，而優秀的系統會將錄音檔案原本的模樣完整地呈現出來，連同所有的瑕疵也會被放大，聽感自然也就變差了。

LINA也是那種典型的對於錄音檔案比較挑剔的系統，它會讓那些製作粗糙的錄音“原形畢露”，讓你聽得如坐針氈。但如果你恰好擁有海量優質的錄音資源，那麼LINA會讓你感受到無與倫比的震撼。

這也再次印證了那句老話：組建HiFi系統，得遵循木桶原理。

在尋找這一部分的典型示例時，我曾在穆特的《卡門》和鄭京和的

《骷髏之舞》

這兩大經典錄音版本之間猶豫了許久，最終還是選擇了比較符合我個人口味的鄭京和。

比起穆特的張揚，鄭京和的精準利落在耐聽度上要更勝一籌，也更符合東方人的審美。《骷髏之舞》這張專輯是Decca的“Ovation”系列裡的精華之一，三星帶花名盤，錄音水準和演奏水平均屬上乘，由於錄音電平低，動態大，再加上指揮迪圖瓦對於曲目的處理相當細膩，因此對器材是極大的考驗。而LINA的演繹可以說是相當得心應手的，豎琴以沉鬱的敲擊聲在曲子的開頭營造出詭異的氛圍，長笛以輕緩的音色帶出主旋律，而作為主角的小提琴則演繹了一支旋律優美又帶著幾分詭異的圓舞曲，引領著整個樂團逐漸呈現出了死神引領一眾骷髏翩翩起舞的宏大場面。高潮部分管絃齊鳴，氣吞山河，魔鬼的狂歡已有肆虐之勢，然而樂隊的合奏卻在氣氛達到頂峰之時戛然而止，彷彿所有狂舞的骷髏都在日出時分以極快的速度逃遁，只餘下死神奏出了最後幾個嘶啞的音符。

說實話，單論資訊量、分離度這些素質方面的硬指標，LINA其實比起自家的BARTÓK®巴托克還是略遜一籌，但它的優勝之處在於能夠將樂感、素質和驅動力等各方面的因素都融合得比較好，基本上沒有明顯的短板。BARTÓK®受限於耳放部分的驅動力，搭配旗艦大耳的時候多少會有點力不從心，整體有些疲軟。而

LINA的耳放是收放自如的，搭配自家解碼基本上可以通殺各種型別的曲目，而時鐘的加入則是讓聲音的安定感更上一層樓，讓整套系統實現了素質和聽感的完美融合。

對於那些沒有太多精力去試聽比較的朋友來說，與其選擇巴托克這種長短板都很明顯的器材，再費心思琢磨搭配，倒不如直接選擇LINA來得省心。畢竟，這傢伙可以說是把木桶原理給玩兒得明明白白了。

五、關於“個性”和“搭配性”

一套頂級的系統，是不是可以搭配一切耳機？

至少對於LINA這樣的頂級系統來說，這個答案應該是肯定的。

我向來認為，在一套音訊系統裡面，音箱和耳機是其中最具“個性”的部分，而前端的任務，就在於儘量完美地還原音源的素質，以及給耳機和音箱一個充分發揮的空間。不過，LINA除了做到上面這兩點之外，似乎還給耳機加了一層額外的buff。在它的驅動下，HD800攻擊力十足的高頻會有所收斂，中頻得到補強；W5000帶點邪魅的染色會變得不那麼突出，聲音更加中正；D5200稍顯狹隘的聲場空間會被完全撐開，分離度也有所提升……

幾乎每一副在我的印象中有些“瑕疵”的耳機，都朝著更加圓融耐聽的方向發展

，帶給我不小的驚喜。

這次試聽LINA，我拿出了塵封已久的陳年鐵三角旗艦W5000。在當年的眾多旗艦裡，W5000屬於比較特立獨行的那一類。頂級耳機推崇的大都是中正大氣的聲音風格，而W5000的中頻卻有著比較明顯的修飾感，評價也是兩極分化。然而，在插上LINA之後，W5000所呈現出來的模樣卻與我的記憶有著不小的區別，一言以蔽之，就是更有“旗艦範兒”了。

我為W5000選擇的試聽曲目是德國搖滾樂隊Scorpions（蠍子樂隊）與柏林愛樂樂團合作錄製的跨界專輯

《Moment Of Glory》

。搖滾、交響、沙啞男聲……每個元素似乎都和W5000給人的“女毒”印象不太契合。然而在LINA驅動下的W5000卻儼然是一副火力全開的模樣，讓我聽得熱血沸騰，不知不覺，一張專輯就已經來到了尾聲。儘管這是一款封閉式的木碗，但聲場相當開闊，而且定位準確，完全能夠呈現交響樂團+搖滾樂隊的宏大場面。低頻的下潛深度並不突出，但質感凝實且乾脆，顯得鏗鏘有力。主唱Klaus Meine的音色高亢激昂，在電吉他的烘托下更顯得張力十足。而在器樂部分，這套組合的器樂表現也是可圈可點，管樂圓潤，絃樂華麗，打擊樂利落，合奏之時更是氣勢磅礴。

如果說，我以往聽過的大多數高端系統，都能夠讓耳機隨心所欲地發展自己的個性，那麼

LINA則是能夠讓各具特色的耳機都在它劃定的框架下發揮所長，適應大多數人的喜好，這很大程度上是因為LINA三件套本身就是一套極致圓融的系統

。也許在同樣的預算內，並不乏素質比它更高的解碼，甚至很多人會覺得，LINA的耳放部分不過是dCS的試水之作，實在不值得單獨掏錢購買。然而實際試聽下來，LINA的耳放或許不是那種氣勢磅礴，能一耳朵吸引人的型別，但和解碼、時鐘搭配起來之後，卻能夠將各種型別的曲目都以一種真實自然的方式呈現，而且在搭配不同的耳機時，都能讓它們表現出優秀的樂感。而任何一個外來的“狠角色”放在這套系統裡，都很難復刻LINA自帶的這種從容又自然的氣質，要麼火力太猛，要麼鋒芒太露，在耐聽度和搭配性上就要稍遜一籌了。

六、關於LINA和“退燒”

在LINA上市之後，很多人都把它當作了發燒路上的最終目標。

要花多少錢才能夠徹底退燒？攢錢買一套LINA能退燒了嗎？

這是很多人來找蛋蛋問過的一個問題。

前面我已經羅列了LINA的很多優點，從價格和實力來看，它無疑都已經站在了耳機系統的頂峰。然而，對於退燒這個問題，蛋蛋一直覺得它和金錢、和器材本身無關，而只取決於燒友本人的心態。有的人千金散盡依然慾壑難填，也有人花點小錢入手一套合口味的器材便能安心聽上很多年。是否退燒，取決於此時此刻你是否滿足於自己已經擁有的一切。

像LINA這樣的一套機器，對於那些懶得折騰的人而言，可能就是“宇宙盡頭”的選擇了。作為dCS的官方西裝套，它的聲音調校是做得極其到位的，素質優秀，樂感出色。你不需要在系統搭配上花費心思，就能擁有頂級的音樂享受。

然而，如果你像蛋蛋這樣，還對發燒這件事情充滿了好奇心和探索欲，那麼LINA大概只是一切折騰的開始。在這樣一套Hi-End級別的系統裡，無論你是更換搭配的耳機，還是調整任何一根線材，或者是在電源上下點功夫，所帶來的變化和提升都是令人驚喜的（另外這裡必須吐槽一下，LINA自帶的機線實在是對不住這套系統的實力，建議更換）。蛋蛋在把玩LINA的整個過程中，感受到的是如同當年剛入燒一般的興奮，是一種久違的“折騰欲”。可以說，無論你是哪一種型別的玩家，都能從LINA身上獲得滿足感。