PHOTOFAIRS Shanghai：中國藝術攝影收藏正當時！
攝影作品在國際市場上擁有非常龐大的收藏群體，尤其是西方的藝術攝影收藏，猶太人起到了推波助瀾的作用。這或許與猶太人的歷史脫不開關係，猶太人對影像的認知程度特別高，爭相追捧之下，奠定了攝影收藏的巨大需求與高昂價格。
攝影——中國最後一隻原始股
近年來隨著經濟的快速發展，中國業已成為全球第二大藝術市場，國內的的攝影發燒友也顯著增多，同時也帶動了一批攝影收藏愛好者。
影像上海藝術博覽會 PHOTOFAIRS Shanghai往屆現場圖
據統計，從 2014 年至 2017 年間，上海攝影展覽的數量增加了 250%，多家大型攝影博物館和藝術中心在全國各地落成，大眾對於攝影媒介的興趣和教育水準也得到了顯著提高。
攝影作品展現場圖
有兩個現象預示著當代中國攝影蓬勃發展的未來：
1 中國的各大博物館紛紛成立攝影部，有計劃、有組織、有預算地開始攝影收藏；
2 張曉剛、嶽敏君、曾梵志等一批中國畫家開始投身攝影事業，並且有所成就；
這兩大趨勢與美國八十年代攝影藝術蓬勃發展的路徑一致，昭示著中國攝影藝術的鼎盛期即將到來。
影像上海藝術博覽會PHOTOFAIRS Shanghai往屆現場圖
2013 年 11 月，現任中央美術學院實驗藝術學院院長的著名藝術家、策展人邱志傑的一幅“紋身”2 號（限量十個版）以 22000 歐元成交，而這幅作品在 1994 年僅售價人民幣 1800 元，差價幾乎 100 倍。
邱志傑作品《紋身 1》，攝於 1994 年
買下它的正是亞洲藝術品金融商學院的傑出校友、2018 級《全球藝術金融家領袖班（CEO）》二期優秀學員、被譽為世界華人最大攝影作品收藏家的靳宏偉先生。
靳宏偉 ——見證中國攝影市場迅速成長
靳宏偉
靳宏偉，1956年 9月生，曾任戰地攝影師、《上海畫報》攝影編輯。1989年赴美留學，1992年獲得美國馬里蘭藝術學院攝影碩士學位，是中國大陸在美國取得攝影碩士的第一人。2006年開始進行 20世紀當代攝影大師作品收藏，10年共收藏了西方攝影大師作品 2600多幅，中國當代攝影家作品 400多幅。
1957 年 Ir vi ng Penn 拍攝的《畢加索》
在西方攝影界，百分之八十五的大師出現於20 世紀，而對於20世紀當中特別重要的人物的作品，靳宏偉都有收藏。
LIU BODA， TUTTI BUONI NO。3， 2015。 Courtesy of Cipa Gallery （Beijing）
2011年，靳宏偉開始收藏中國攝影家作品，並把關注點主要放在中國當代藝術攝影。2013年3月，靳宏偉與合作伙伴拿下了世界四大圖片社之一的希帕圖片新聞社（SIPA Press）。隨後，於北京草場地藝術區開設了希帕畫廊（CIPA GALLARY）。
希帕畫廊（ CIPA GALLERY ）
希帕畫廊 （CIPA GALLERY） 於 2014 年正式入駐中國北京草場地藝術區紅一號院。 畫廊佔地面積 600 多平方米，致力於以影像為主，探索影像與其他媒介的轉換，發掘、扶持和推動有創造力的新銳當代藝術家。同時畫廊持續在收藏和關注世界重要攝影作品，構建與世界攝影藝術交流的國際平臺。
2018 年 9 月 21-23 日，希帕畫廊即將空降上海，亮相第五屆影像上海藝術博覽會（ PHOTOFAIRS | Shanghai）。屆時 希帕畫廊除 將呈現安塞 爾·伊 士頓·亞當斯（AnselAdams） 、杉本博司（ Hiroshi Sugimoto） 、朱莉·布萊克蒙（Julie Blackmon） 等國際藝術家作品外，還將著重推薦 高巖，劉博大，沈凌昊和宗寧等多位中國當代攝影藝術家的作品。
一 高巖
高巖，1980 年出生於河北省，現任教於天津美術學院攝影藝術系。2008 年畢業於法國里昂國立美術學院第三階段後文憑 （Post-diplome）。攝影作品先後展覽於巴黎大區攝影中心，里昂當代美術館，上海當代藝術博物館，南京藝術學院美術館，重慶器空間，西安美術館，廣島當代文化藝術中心等藝術機構。
GAO YAN， Festival Hall No。 1 Limoges， 2007。 Courtesy of Cipa Gallery （Beijing）
作品介紹：在藝術家高巖的攝影創作中，一直對空間秩序和物的觀察有著濃厚的興趣。他把空間看做“演員缺失後的舞臺”，而物就好像是舞臺上的道具。對空間的建築特點、功能性、內部裝飾風格的觀察會讓人不由自主地去想象與之相關聯的群體特徵和內部所容納的意識形態。他的《夾層》系列拍攝了一些看上去很不舒適，卻又刻意被安排或裝飾過的私密和公共空間。這些空間大多是法國的民間組織為了接待非法移民所設立的臨時接待處，室內日常物品的安放秩序無不透露出這種臨時被接待、安居又隨時準備離去的狀態。對“夾層”（In Ttansit） 這一現象的提問同時也是高巖對全球化語境下族群跨界生活與身份認同問題的理解。就好比他所說：“一個在結束和開始之間的空間，一段懸浮的時間，一個非此處也非彼處、領土之上的，新舊更替的臨界狀態。”
二 劉博大
劉博大，1988 年生於北京，2011 年本科畢業於四川美術學院油畫系，2015 年研究生畢業於中央美術學院版畫系，碩士導師徐冰。
LIU BODA， TUTTI BUONI NO。4， 2015。 Courtesy of Cipa Gallery （Beijing）
作品介紹：《一切都好》這組作品源於藝術家對“至清無魚”的理解和一種不挑食的波普主義生存態度，它包含的是人和都市空間中的各種利害因素所不能迴避的隱喻。清道夫作為主題的象徵物，是作者最早對環境、秩序的喻說和想象。
三 沈凌昊
沈凌昊 ，畢業於復旦大學上海視覺藝術學院繪畫係獲學士學位，研究生畢業於舊金山藝術學院藝術系。2011 年至今沈凌昊在創作中一直試圖去探討時間、記憶與城市變遷之間的關係，並透過對於感光材料的運用來呈現時間的回溯感以及記憶的易逝性。
SHEN LINGHAO， Spare Object Image 09， 2013。 Courtesy of Cipa Gallery （Beijing）
作品介紹：《剩餘物》這一系列抽象性的影象是藝術家在掃描過去所拍攝的底片過程中發現的一些沖印失誤以及無法被歸類的影象。這些無法被辨明的影象成為藝術家無法被追溯的記憶，並作為失效的影象被存留下來，成為時間的剩餘物。
四 宗寧
宗寧，出生於 1984 年，在草原和新興的工業城市長大，他的父親支邊到烏拉蓋，後又舉家遷往烏海，這一代人的童年多數相像，雖然物質匱乏，但依然有著美好的回憶和簡單的樂趣。2001年，宗寧從小縣城來到北京，一直住在地下室，他讀過美院，帶過畫班，做過家教、網站，接過行活，也給藝術家做過助手，生計成為他首要面對的問題。藝術創作在那時只是無意義的消耗，它的資源過剩而不願死去，卻又要用諸多方法苟且而活。跨過一扇現實的鐵門，童年的美好不再如初。
ZONG NING， Nanjing Road， 2009。 Courtesy of Cipa Gallery （Beijing）
作品介紹：從方法上講，藝術家是在現實空間內做著類似PS合成的工作：在工作室的牆壁上繪製背景，結合模特或實物進行拍攝，一件結束後將其塗抹掉進行下一件的創作，如此反覆。如果說藝術家的作品和工作究竟代表著什麼，可以說是世界觀、生活現實、臆想，三者擠壓在一起不明物。
五 談婉蓉
談婉蓉，於 2012 年獲得重慶工商大學藝術學位，於 2016 年獲得美國密西西比州立大學園林建築碩士學位。
作品介紹： “基因”與”轉基因”似乎成了近年來的熱門探討的話題。以藝術的形式來表現與探索這個問題的藝術家 Tan Wanrong是較早介入這種破解方式的留美的攝影藝術家，她的專題攝影“蠱惑”與“誘惑“便是一次有意義的嘗試。
六 Sun Yuxi
Sun Yuxi ，2013年畢業於哥倫比亞大學建築系。
作品介紹：16 歲開始攝影，18 歲舉辦了第一個攝影個展並出版了第一本畫冊的 Sun Yuxi，她的都市系列作品將手中的相機變成了一支畫筆，描繪了一幅別緻的都市風情畫，折射了當代人極速卻又複雜的心理層面。美國哥倫比亞大學建築學教育的背景凸顯了她細膩的觀察方法以及獨到的個人藝術體驗。
與所有收藏門類一樣，攝影收藏的入門也要從多看展覽入手。
以高度國際化的陣容和對攝影媒介的豐富定義而著稱於亞太的攝影與影像藝術博覽會——影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS | Shanghai）將於 2018 年 9 月 21-23 日迴歸上海展覽中心（9 月 20 日為藏家預展和五週年慶典），喜迎五週年紀念。
秉承挑戰攝影媒介邊界、拓展影像藝術可能性的宗旨，2018 年“影像上海”將彙集 50 家國際國內領先的畫廊，透過兼具學術性和互動性的特展版塊和公眾專案，對攝影藝術及相關的雕塑、裝置、錄影和移動影像作品進行豐富多樣的呈現。
