攝影后期最重要的一步是什麼？調色？合成？面板處理？其實都不是。
對於攝影愛好者而言，常常有一個不好的習慣：拿到一張原圖就開始各種後期嘗試，這個滑塊拉動一下，那個地方液化一下，完全是憑感覺和運氣在修圖。
殊不知我們忽略了攝影后期最重要的一步，就是在後期一開始，對照片整體的分析和思路的確立。
我們拿到一張原片（甚至在照片拍攝之前），應該先仔細觀察和分析照片，以確立照片的整體形式，分析照片的興趣點，和考慮後期的大致思路，然後再用各種後期技術和工具進行處理。
1確立照片的整體形式
同樣的一張照片，根據表達方向的不同，後期可以調成不同的影調、色彩和風格，這些都是需要我們一開始就大致確定的。
甚至關於後期的尺度，其實也和我們的目的有關，更偏記錄的照片，那麼後期需要更接近真實，更偏表達的照片，那麼後期可以有更多的操作空間。
相似前期構圖的照片，如果表達的主題不同，那麼後期思路可能大不相同。
上面這張原圖拍攝於格陵蘭島，一個比較平靜的清晨，沒有特別壯闊的風景，我主要是想表達人的一種孤獨感。因此後期主要基調定為如下：
1） 整體影調需要是暗調，這樣會比較壓抑。對比度不需要很高，烘托環境的平靜感。
2） 色彩飽和度不能太高，否則情緒過於熱烈。色相上應該更偏冷，帶來寧靜感。
3） 畫面中除了人和山頭外，其他地方細節不能過多，特別是比較搶眼的細節。所以天空雖然已經是光板天，但依稀可見的幾朵雲，還需要進一步的模糊和抹除，水面過多的細節也要減去。
有了整體的思路和方向，後期才能達到一個比較統一的情緒，不至於上面是一個震撼熱烈的紅山頭，下面是一個寧靜冷清的水面，後期調整互相沖突。
上面這張照片也是拍攝於格陵蘭島，同樣是一個人站（坐）在石頭上。
但是由於我的表達主題不同，這張照片我更希望把他和希望、輝煌一類的詞語聯絡起來，因此後期的思路也完全不同：
1） 影調不能太暗，對比度要比較充分，給人希望的力量。
2） 色彩需要偏暖，高飽和，這樣才比較燦爛熱烈。
3） 畫面細節不能太平淡，要有前方是星辰大海的感覺，因此決定在天空後期新增一些雲彩。
我在《風光攝影后期基礎》一書中提到過，技術服務於形式，形式服務於內容。
因此我們在後期處理時，首先需要確定的就是內容和方向，到底是雄偉的風景，還是寧靜的氛圍，還是內心的對映？
表達方向決定後，才能確定形式上的基調，到底是冷一點暗一點，還是暖一點亮一點。
而具體要用哪種調色工具和後期技術，則是後面具體執行時的細節了。
我們在製作組圖時，更需要從一開始，就確認和統一好組圖的形式。
比如上面一組原圖，是我在暴風雪期間抓拍的格陵蘭小鎮街景，原片中有比較亮的，也有比較暗的，有偏中性色的，也有偏冷調的。
如果我要把他們整理成組圖的形式發表的話，就需要在組圖整體的角度，在一開始對他們的色彩影調進行統一，不能這張是明亮歡快的，下一張又是低調壓抑的。
寫作文需要先立意，我們在修圖時，也需要先確認主題、思路和方向。
2分析照片的興趣點
我們在寫作文的時候，一般都是先立意再動筆。雖然攝影專案也應該是這樣，但現實世界總是充滿了複雜和驚喜，我們在前期拍攝時，可能很多時候還是在靠直覺進行捕捉。
因此在後期的一開始，我們更需要重新去審視我們的照片，從中提取出那些興趣點。
上面這張原圖，是用無人機航拍的冰山，很有意思，抓怕到了冰山底部隱藏的那些部分。
這張照片的興趣點無疑是冰山。旁邊的小船也是很有趣的，因為它作為參照系，襯托出了冰山的宏大。
後面的陸地，提供了一些背景資訊，比如冰山位於海岸邊，但這些並不是很有趣或者很重要的資訊。因此我後期思考時決定進行二次構圖，裁掉多餘的部分。
這樣的話內容更加統一，視覺上也特別的震撼。
上面一張圖片，記錄了一個清冷的漁村早晨，整體顯得比較雜亂，如果不進行取捨的話，可能讀者無法知道攝影師到底要表現什麼。
因此我決定對畫面只保留一個主要的興趣點，也就是明亮的路燈，以及兩個次要興趣點，淡淡的房屋燈光和匆匆走過的行人。
這樣通過後期的裁圖，以及對其他景物的壓暗淡化處理，我們就從視覺上提取出了畫面的興趣點，讓觀者從中感受到北極漁村的別樣氛圍。
確認興趣點不僅僅意味著二次裁圖，而且對畫面區域性的明暗、色彩等等都有影響。
比如上面一張巴塔哥尼亞秋色，我們就需要在後期開始前，先對其中的主要景物進行分析。
中間日照金山時的Fitz Roy雪山，無疑是本片亮點，需要突出。
突出的方式有很多種，比如金山左側的山頭，由於距離的關係，竟然看起來比我們的興趣點還要高，因此需要裁掉。
為了突出金山，我們需要讓金山的顏色和明度都從照片中“脫穎而出”。
因此天空需要進行後期壓暗，最好做成冷色調，這樣金色山峰就可以透過色相、飽和度、明度上的特殊性，在畫面中牢牢佔據我們的眼球。
甚至有的時候，乍一眼看上去是一張廢片，我們也可以通過後期的思考和觀察，發現照片中的亮點。
上面一張桂林的雨中航拍，無疑原片並不搶眼。
但是我們仔細觀察，還是可以發現其中一些有意思的地方，比如霧氣濛濛的山峰特別有層次感，畫面中的道路和山峰邊緣也特別有幾何線條感。
但是由於原圖畫面中複雜的資訊，比如暗淡的色彩，凌亂的房屋，茂密的樹木，會把讀者的關注點吸引到這些並不有趣的地方，就會覺得照片是張廢片。
如果我們在後期時大膽的去掉這些無關的色彩、細節和資訊，提取出畫面中豐富的幾何結構，那麼就能“變廢為寶”。
3考慮後期的大致思路
攝影后期，技術是基礎，關鍵是思路。
很多照片，並不需要複雜的後期處理，只需要簡單的對畫面的色彩進行統一、影調進行強化，主體進行突出就可以了。
比如上面這張德國城堡的原片，後期幾乎都是在Camera Raw中完成。只要確認了強化天空漸變，突出城堡光輝的思路之後，很快就能搞定。
很多照片，雖然前後期樣貌發生了鉅變，但用到的技術其實也很簡單。
比如上面一張原片，後期主要用到的是加深減淡工具，我在《學會加深減淡工具，提升照片畫面表現力》一文中介紹過的後期簡單工具。
更關鍵的還是需要對照片進行分析，知道需要對哪裡進行提亮減淡，哪裡進行加深壓暗。這才是讓一張照片後期看起來大不同的關鍵。
畫面並不是細節越多越好。
上面這張海冰的原片，我就決定去掉白色冰雪中的大部分細節，突出海岸線的線條和色彩對比。
但是細節也不是越少越好。
上面這張山峰的照片，我就決定後期用畫筆，進一步強化水面紋理的細節，和前景花草的質感，天空也製作了一個原來不明顯的漸變過渡。
到底是需要增加細節，還是減少細節？到底畫面中哪些地方的細節需要進行處理，其實都是思路的問題，需要我們多看，多想，多分析。
攝影后期最關鍵的一步，其實就是分析畫面和確認思路，思路一旦確定，照片的最終形式就確定了。
到底是用曲線、色彩平衡還是畫筆去做具體的處理，其實並沒有大家想象的那麼重要。
技術決定下限，思路決定上限。攝影后期最重要的一步，就是確認思路！
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