本期嘉賓：郭成 當代藝術媒體人丨數字化合物聯合創始人（以下簡稱G）
謝斯曼 Artsy中國區內容與營銷總監（以下簡稱X）
小歐 HdM畫廊負責人（以下簡稱O）
田曉磊 數字藝術家 （以下簡稱T）
孫博涵 BCA區塊鏈藝術中心創始人＆CEO（以下簡稱S）
9月3日，蔡國強NFT作品發行了99個版本，每版售價999美金，開售瞬間被搶光。德國國王畫廊 KÖNIG GALERIE早在3月份就開始在Decentraland中設立虛擬空間。包括重要的新媒體藝術家曹斐近期也釋出了NFT作品。經典藝術圈和加密藝術圈快速融合，從涇渭分明成混合成大片灰色地帶。加密藝術浪潮伴隨著經典藝術圈的偏見，但是加密藝術的創新勢不可擋，越來越多年輕一代創作者家參與進來。
01 如何面對加密藝術圈的衝擊？
X：
工作性質原因，我在19 年就開始關注加密藝術，尤其是科技和藝術之間的相互聯絡。直到今年Beeple拍出天價，絕大多數傳統藝術圈的人才第一次聽說NFT Art，質疑隨之開始。不管傳統藝術市場還是NFT市場，泡沫肯定都是存在的，但這並不妨礙在裡面尋找創作或賺錢機會，這是一個非常正常的市場現象，沒必要用很批判性的眼光去看NFT市場。更多人的參與，更多平臺的進駐，可以讓創作者創造出更多更好的作品。
T：
NFT只是一個新的平臺或工具，它拓展了藝術的邊界。藝術家的經歷，藝術背景都不太重要了，NFT使共識體系發生了變化。之前傳統畫廊體系圈穩定的藝術價值評判標準受到擾動，觀望和牴觸是正常的。如果NFT慢慢變成了共識基礎設施，或新收藏門類。最先介入的肯定是在傳統領域中最有影響力的大藝術家，他們做NFT的成本很低，這是一個非常好的試金石，可能伴隨很大的收益。中間狀態的藝術家可能會比較猶豫。對新晉藝術家是一個特別好的事。大趨勢一旦形成，藝術家們都會慢慢去佈局這個領域。
NFT作品《一點五億公里外的 閃爍9907/374》 by 金小堯，MetaOpus
S：
MetaOpus主要目標是幫助中國藝術家走向國際市場。從運營角度上，我們遵從藝術角度出發，真正為創作者服務的宗旨。所以也會顧及到經典藝術圈的評判標準，加密藝術圈和經典藝術圈中間是有斷層的，BCA在這個銜接處做了很多。區塊鏈世界裡的工作量證明機制下，真正付出並得到得到共識的藝術家/藝術品，就會有更高的價值。
O：
我是做傳統畫廊的，本來不相信NFT會發展。但是越來越多藏家都來諮詢NFT
，現在不管喜不喜歡，都要認知這個趨勢。傳統藝術家只有品牌（知名度）是會受歡迎的，所以我相信達明·赫斯特那麼大的品牌，他的 NFT藝術品肯定會受歡迎。傳統藝術家做NFT，要用科技發展創作，油畫NFT化沒有什麼意義。
02 經典藝術圈NFT的藏家是誰?
X：
我們很難用一個藝術家在傳統市場裡的表現，去判斷他在NFT市場會有什麼樣的表現。蔡國強不是以賣作品為主要收入的藝術家，他的作品在傳統藝術市場上的價格表現也並不是很好。因為他的絕大多作品並不很容易去收藏或儲存。然而他的創作形式卻恰恰很符合現在NFT市場。他作品的買家可能傳統和NFT藏家都有。達明·赫斯特的作品，NFT或幣圈的藏家會稍微多一些。
T：
5、6月份時，我收到大量NFT平臺邀請，參與了一兩個專案，銷售情況還不錯。NFT一定會變成基礎設施，目前處在博弈階段，所有的平臺越來越專業性和品牌化。像網際網路世界一樣，最後贏者通吃。站在藝術創作的角度，藝術家作為專業的創作者，是容易創作出被市場買單的NFT作品的。但這就變成藏家導向的審美或創作方式了。我不太想去過多迎合NFT市場，把作品做好，剩下的交給時間。
《偉大之一》 by 田曉磊
同時出於版權的考慮，我把之前的作品整理並陸續NFT化。
我看好NFT，第一保護版權，第二製造稀缺性，流通性和金融屬性也是它特別重要的屬性
。
S：
做綜合類NFT平臺需要內容，起初國內創業團隊內容比較匱乏，容易出現盜版的情況。
區塊鏈的特性是透明誠信，出現盜版的時候反而能凸顯區塊鏈的優點
，已經上鍊的內容在區塊鏈上都有記錄，因此不用擔心抄襲問題。就像CryptoPunks的衍生品對於原版反而能產生賦能作用。現今世界裡，對影象、數字類的版權擁有權規定不是特別明確，區塊鏈可以把這些更加明確化。
我身邊央美的朋友，在創作NFT的同時，也有收藏NFT。
03 加密藝術圈和經典藝術圈在美學視角上有哪些衝撞？
S：
Superrare平臺的銷售結果分析，
專門收藏NFT的藏家非常喜歡帶有科技感的，紫色調為主的作品
。而傳統藝術很少會從一個角度去歸納總結某個藏家或某個藏家群體的品味。越來越多的NFT平臺從業者、藏家，與傳統藝術圈這兩個群體是相互影響的。很多原生NFT領域的藏家和創作者也在慢慢拓寬自己的視野，接受一些之前不喜歡的藝術作品，兩邊的品味是在靠攏的。
好的內容永遠會留下來的，這是一個篩選的過程。
傳統藝術家很少會用Twitter，Instagram積極推廣自己的東西。但假如做NFT就尤其需要在Twitter上面做一些推廣，然後在NFT圈的社群逐漸建立一些生意。很多NFT平臺會線上下做IP 展覽，實體展覽是更接近藝術圈的營銷方式。但我覺得線上是更接近NFT本質的宣傳方式。
04 經典藝術圈對加密藝術圈的偏見消失了嗎？
T：
這種偏見可能還得持續很長一段時間，因為經典藝術圈的共識經過了很多年的積累。但NFT是一個很新的東西，所以大家都在觀望。NFT執行的中心化畫廊也會越來越多，而且NFT的評判標準比較模糊，買高價NFT跟買奢侈品的心態挺像的，買後在虛擬世界或圈子朋友裡變成社交貨幣。
一開始的功能可能是這樣的，但慢慢什麼值得投資，什麼不值得投資，什麼會留在藝術史上，什麼不會，一定是會形成評判標準的。畫廊或專門的NFT美術館、批評家會把這部分規則慢慢明細化。
NFT作品《* 3 MUSEUM *》 by QB，MetaOpus
人的本性會喜歡視覺上討人喜歡，心裡舒服或愉悅的東西。當代藝術需要的是創造力和多元化，這點NFT現在做的其實還不太夠，同質化作品太多了。
G：藝術品的核心價值在於創造力本身。
O：
NFT至少還有一兩年才能夠變得相對主流。
S：
兩個圈子的認知差逐漸縮短是趨勢。當代藝術圈流行的東西，每年設計潮流色都會更替。目前先鋒區塊鏈圈藏家是逐漸調動自己喜愛偏好的，從影象到朋克頭像到動漫類的到文字，都是他們的逐漸調整。
05 給躍躍欲試的藝術家一些建議，傳統領域藝術家參與進來的快捷方式。
X：
絕大多數當代藝術家是愛惜羽毛的，這是藝術家對自己的一種保護。但從另一個角度來說，嘗試一下可能會有驚喜。NFT平臺太多了，所以做一些基本的背調甄別清楚，瞭解創始人和運營團隊是非常重要的。
藝術行業是一個重社交的行業，依靠人和人之間基本的信任。
區塊鏈最寶貴的一點是對權威的反叛，相對來說是更民主化的體現。
T：
我覺得去中心化其實是挺烏托邦的事兒，比如發NFT到一個平臺上，每個人看似是平等的，但其實遠沒有這麼公平，能排名到前3頁展示的人各有方法。NFT可以當做課題來做，要提前打造一個完整的思路。我建議藝術家還是先做好自己擅長的領域，NFT可以作為一種嘗試，因為在沒有強大的資本和扶持的情況下，很容易就埋沒了。
O：
傳統藝術家做 NFT要結合自己的基因，如果你只是為了迎合趨勢，將油畫做成NFT沒有太大意思。
