奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson），出生於 1967 年，在冰島和丹麥長大。早在幾年前便被歐美媒體譽為「當代藝術的達·芬奇」。1995 年從丹麥皇家美術學院畢業，在柏林建立了工作室，他喜歡研究不同材料、不同構造方式，開放式的創作構成了他別具一格的藝術類型。我們很好奇他的作品與自然完美結合，讓使用者造夢般欣賞體驗，他的官網也是新銳個性。
作為 Netflix 的紀錄片「抽象：設計的藝術（第二季）」第一集的主人公，劇集圍繞他的設計理念展開，帶領觀眾走進他的設計世界。
埃利亞松的創作總是鼓勵觀眾運用自身的感受力去擁抱藝術。
他於 2003 年在倫敦泰特藝術博物館展出的「The weather project」更是吸引了超過200萬人到場參觀▼
半圓形的燈光裝置處在巨大的空間模型中，鏡子反射出另一半構成一個完整的圓，空氣中的人造薄霧讓人彷彿置身夢境。
在這樣一個人造天空下，每個人都有不一樣的感覺，有人痛哭、有人沉思、也有人乾脆做起了瑜伽……但起碼大家都沉醉其中，那麼埃利亞松的「為什麼」也就得到了解答。
他遇到了 Einar Thorsteinn（艾納·索爾斯泰恩），一位對幾何結構同樣十分熱忱的建築師，相同的愛好使他們開始共同研究幾何學。
他與 Henning Larsen Architects 一同設計的 Harpa音樂廳冰島的外立面也是來源於此，構成一篇壯麗多姿的「玄武岩」景觀▼
在 Harpa 專案後，他決定乾脆建立一個建築公司，也就有了後來這個讓人熟知的建築作品「Fjordenhus」，充滿藝術性的外觀十分驚豔，內部也包含了他大量的裝置作品。
藝術和建築的重疊，給人帶來無與倫比的體驗。
最近在Albright-Knox美術館的專案「Common Sky」也反映出他對幾何元素的喜愛，這個頂棚由層疊交錯的三角形組成，鏡面反射出周遭的景物，同時也將空間與觀眾聯絡了起來。
Retinal Flare Space， 視網膜閃光空間， 2018年
在冰島和丹麥長大的時光，讓埃利亞松對於自然有著無比的熱愛。所以自然元素也常常出現在他的作品當中。
年初展出的「Algae Window」的靈感就來自於單細胞藻類矽藻的結構，將玻璃球安裝在牆面上，戶外的場景如同一個個微型、生動的世界倒立在球面上，妙不可言。
WaterFall Palace of Versailles， 瀑布， 2016年
在埃利亞松的作品中，還有一部分也體現了他對世界的關懷，比如作品「冰鍾」就旨在啟發人們對氣候日益惡劣的反思。
而另一個「小太陽」計劃，大家也看到了他的慈悲胸懷，這是一款小巧的太陽能燈，夜晚可以帶來6小時的光芒，旨在幫助全球11億仍生活在無電網覆蓋地區的人們。
