上篇說到，中國傳統文化博大精深，其中關於“中國十大傳世名畫”的考證和講解繁多深奧。
於是，
小編就試著用“寓教於樂”的方式對這十幅畫做趣味解說
。畢竟，
“八卦”才是傳播的硬道理
。
北京故宮博物館珍藏
《千里江山圖》：風華絕代之“三無產品”
《千里江山圖》集北宋以來水墨山水之大成，是小編心中摯愛，不僅因為它恢宏的氣勢和絢麗的畫工，還因為其中隱藏的千年之迷。
《千里江山圖》與眾不同之處在於，
畫上沒有簽名、沒有作者款印，連《千里江山圖》這個名字也是“彈幕”得來的
。
還是從大奸臣“兼職”大書法家——蔡京，在畫末尾的題跋中，後人才得知一個天賦少年的傳奇。
藝術修養頗高的宋徽宗養了一支藝術國家隊——宣和畫院。因為所出是“集體創作”，畫作上一般不會標作者本人的名字。如果哪幅畫被宋徽宗看上了，就會在末尾標上寫個類似“開”的字樣，算是“欽定出品”。
但是《千里江山圖》上並沒有。
遇到宋徽宗之前，王希孟只是個普通的畫院供奉，在庫房整理畫卷。宋徽宗發現他極有天賦，就帶在身邊親自指點。
宣和畫院畫手眾多，但宋徽宗偏偏選了年僅18歲的王希孟，一者因為王希孟年輕，畫風“可塑”，可以衷於他的“設計理念”。
二者還是因為王希孟年輕，因年輕而氣盛，才能畫出如此絢麗的色彩，歲數大了就沒這個心氣了。
《千里江山圖》所用的“青綠法”以石青、石綠等礦物質為主要顏料，色彩絢麗而大膽。畫卷全長12米，
是十大名畫中最長的一副，比《清明上河圖》整整長了一倍
。
北京故宮博物館珍藏
從遠處縱觀全卷，則山巒起伏、境界雄闊；從區域性觀察細微，則細膩動人、情趣盎然。
這麼耗費心力的鉅作，宋徽宗認為，非精力體力旺盛的年輕人不能完成。
宋徽宗確實是個好老師，在他悉心教導下，王希孟用半年時間繪成《千里江山圖》。
完成後宋徽宗大喜，把它賜給自己的寵臣蔡京，而蔡京親自在卷末做了題跋。
令人惋惜的是，王希孟不久就死了，時年18歲
。關於王希孟的英年早逝，流傳有兩種說法：
一是王希孟身體過於羸弱，《千里江山圖》又太過耗費心神，他是被累死的。
二是王希孟“恃才而嬌”，後來畫了一副《千里餓殍圖》，宋徽宗大怒，遂賜死。
北宋末年國土淪喪民不聊生，一些青年學子面對軟弱的朝廷無能為力，只能把重整山河的理想寄託於書畫詩文當中。
少年天才王希孟如彗星劃過夜空，憑此一作驚豔上千年的時光，卻耗盡畢生光芒。
可以說，沒有宋徽宗就沒有王希孟，也不會有風華絕代的《千里江山圖》。
王希孟遇到宋徽宗，不知是他的幸還是不幸？
最後說說《千里江山圖》畫名的來歷。
還是我們的“彈幕小能手”
乾隆皇帝，
自然不會放過這幅佳作，
在畫上題詩，其中一句是“江山千里望無垠”。
《千里江山圖》因此得名。
北京故宮博物館珍藏
《清明上河圖》：北宋京都旅遊之攻略大全
《清明上河圖》作者張擇端也是出自宋徽宗的“國家藝術隊” 成員
，描繪了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。畫上有宋徽宗的瘦金體題簽、雙龍小印和題詩，可見徽宗對這幅畫的喜愛超過了《千里江山圖》。
把《清明上河圖》比喻成“旅遊攻略大全”，原因有三點：
一是，內容豐富
。雖然長度只有5米多，不足《千里江山圖》的一半，但畫面上的人物多達814個，在世界畫史上也是獨一無二的。
畫中仕、農、商、醫應有盡有，趕集、雜耍、飲酒、婚嫁百態盡收。甚至連集貿市場上，小商販們扯皮打架都“如實”地記錄下來。
《清明上河圖》的內容就像一個寶庫，後人怎麼挖也挖不夠。專家學者們翻遍這幅畫的犄角旮旯考古，或單點或縱橫，以各種姿勢解讀他們的新發現。
比如就有人從中總結“宋式廣告模式”，比如吆喝類、招牌類、體驗營銷類、街邊拉客類等等。
二是，整幅畫結構清晰，分成郊外春光、汴河場景、城內街市三部分
，後世“觀光者”只要跟著這張導遊圖走，就能把京都汴梁城的裡裡外外玩個遍，絕不會迷路，也不會丟下必去的“網紅打卡點”。
三是，“翻版”最多。
現存《清明上河圖》有30多本，其中大陸藏10餘本，臺灣藏9本（臺北故宮博物院就藏有7本），美國藏5本，法國藏4本，英國和日本各藏一本。
後文將提到的明代“模仿小能手”仇英，就比照畫了 “蘇州城”版的《清明上河圖》，現藏於臺北故宮博物院。
既然說到《千里江山圖》和《清明上河圖》這兩幅傳世名畫，就不得不提一提宋徽宗趙佶。
雖然這位俘虜皇帝在位期間政治腐敗、外交不力，以致靖康之變，54歲就身死他鄉。
但趙佶在書法繪畫等藝術領域天賦非凡，獨創的“瘦金體”書法，《芙蓉錦雞圖》《池塘秋晚圖》等都是傳世名作。
而且
他創立的“宣和畫院”，培養出王希孟、張擇端、李唐等一批傑出的畫家，才有了傳世千年而不朽的名作
。
臺北故宮博物院珍藏
“網紅趴”穿越之《漢宮春曉圖》
明代仇英的《漢宮春曉圖》畫的是漢朝鼎盛時期，後宮女子的生活百態
，畫卷長574。1釐米，被譽為
中國“重彩仕女第一長卷”
。
因為它實在太長，我們從中擷取幾個片段，看看宮女們都在做什麼。
才藝表演之彈琴鬥舞。
排隊畫像留念。
仇英的畫功確實高，把宮女們各種表情儀態，像拍電影一樣逼真地“記錄”下來。但是小編卻覺得，怎麼有種看了一場穿越的“網紅派對”的感覺呢？
《漢宮春曉圖》中的女子除去唐女特有的“豐腴美”和“黛眉妝”，很多題材都取自唐朝畫作。
比如搗練的場面，就非常類似上期介紹過的《唐宮仕女圖》中張萱的《搗練圖》。
而宮女鬥舞的姿態，是模仿《韓熙載夜宴圖》中“六夭舞”。
仇英大概是太愛唐朝宮廷貴女們了，讓她們一一穿越到自己的畫作中，開了一場別緻的“宮廷派對”。
只是，
如果說《漢宮春曉圖》中的女子是名媛，那《漢宮春曉圖》中的女子就只能算網紅了，因為她們是在“跟風”和模仿
。
浙江省博物館珍藏
比真的還“真”的假《富春山居圖》
元朝黃公望所畫的《富春山居圖》，乾隆爺愛不釋手，充分發揮自己“彈幕小能手”的特長，在原圖上每個空白處，都留下字、蓋上戳。
所以後人看見的《富春山居圖》，就是這幅密密麻麻的“鬼樣子”。
所幸的是，
被乾隆爺頻頻“臨幸”的這幅《富春山居圖》只是個仿品
，並非黃公望的真跡。
後來，
乾隆爺還真見到《富春山居圖》的後半卷真品，卻非說是假的
，因為他覺得不如自己“彈幕”過得那副好。
這才是“假作真時真亦假”。
真跡在明末時傳到收藏家吳洪裕手中。吳洪裕對此畫“愛你愛到毀掉你”，竟然在
臨死前讓人把畫燒了陪葬
。
幸虧他的子侄們沒有“集體痴呆”，有人從火中搶救出此畫，但已被燒成一大一小兩段。
前段叫《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館；較長的後段叫《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院。
關於北宋畫派的嫡系傳人和山水鉅變的集大成者——黃公望，曾有作者寫過一篇很有趣的文章——
《人生若覺無作為，願君讀讀黃公望》，實在值得一讀。
美國紐約大都會博物館儲存
《百駿圖》其實是個“贗品”
說《百駿圖》是“贗品”，不是說這幅畫是假的，而是有以下兩方面緣由：
首先，它的
作者並不是中國人，而是義大利畫手朱塞佩·伽斯底裡奧內，中文名字——郎世寧
。
一幅出自“外國友人”之手的畫作，卻被當成“中國”名畫，從根源上就有些名不正言不順。
其次，畫的品質實在算不上一流，更無法跟前面那九幅正統的“中國傳統名畫”相媲美。而它的入選，只能說是“一招鮮吃遍天”。
純皇后（孝賢）畫像
郎世寧在義大利畫教堂壁畫，他的水平在家鄉絕對沒有這麼高的口碑。但是在中國，他把西方繪畫技巧傳到中國的宮廷，做了個”中西合璧”，頗得皇家青睞。
乾隆爺就非常欣賞郎世寧，甚至把他最喜歡的
暢春園中海晏堂外歐式噴泉
，交給他設計。於是，就有了今天蠻聲海外的“
十二生肖獸首
”。
“中國十大傳世名畫”終於介紹完了，自古而今看完這十幅畫，如同在中國漫長的歷史中來回走了一遍。
展卷暢遊之時，也帶給我們無盡的追思。
再囉嗦一次，以上所言皆為小編一家之言，請勿考證，也請不要笑話小編才疏學淺，畢竟並非人人要做美術史專家。
小編做此篇也是受人啟發，
希望我們國家千年珍存的歷史遺產，能被更多的人所瞭解
。
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