經常可以看到有書法愛好者發帖求助或者發自己的書法作品，主要問題就是書法水平長時間無進步或者進展緩慢。結合我自己學習的經歷，談談我的看法，希望對正在迷惑中的書友有所幫助。不對的地方，請批評指正。
書法學習的過程，可以大致分為如下幾個階段，清晰的瞭解自己所處的階段狀態、存在的問題、改善的方法，至關重要。
第一階段：書法美感的發現；
書法的美是多元的。點畫精緻細膩是美、老辣雄渾也是美；結構端莊勻稱是美、造型險絕也是美；鴻篇鉅製的震撼是美、簡約儒雅的巧思也是美。。。無論你是什麼樣的審美和性格，似乎總能在書法裡找到相對應的印證。當你能感覺到一件書法作品或者一個字的美感，覺得好看，那麼你與書法的故事便開始了。隨著見過的書法作品越來越多，那麼你就會漸漸產生審美的偏好。初步的偏好，沒有引導的偏好，未必是我們最終追求的方向，也未必是正確的方向。所以，後面的關鍵是需要有正確的引導。
什麼是正確的引導？書寫的取法上向古人學習向經典學習，書寫的方法上可以向學習古人的書家或者愛好者請教。
第二階段：眼界提升和方向選擇；
當你有一個初步的學習體驗，有了一點點喜悅來臨的時候，就來到了第二階段。這一階段重點需要對書法的全貌有個大致的瞭解並確定努力方向。各種書體篆隸楷行草的面目和區別；在某種書體裡面歷史上的經典作品有哪些、作品之間有什麼異同點；比如楷書：除了顏真卿、歐陽詢、柳公權、褚遂良之外，還有魏碑楷書、還有魏晉小楷等等；瞭解了全貌之後再根據自己的喜好和老師的建議選擇一個自己打算深耕的方向。臨帖的物件還是古人、還是經典。
不能學老師的字，比如當代某某某楷書。如果你一直在學當代某某人的字，其實也沒有關係，說明自己還處於第一階段，記得及時剎車就可以了，然後將目光轉向更加寬闊的地方。書法學習圈子確實存在一個很怪的現象，有大量的人特別迷信當代某個書家的楷書，很多的學生也跟老師寫的一模一樣，名字蓋起來根本無法分辨是誰寫的。作為初學，可以痴迷一段時間，作為進入書法學習的一個階段性過程未嘗不可，但是不能長期如此，要思考之所以這麼快就能學會，還是因為特徵簡單、變化較少，久了就禁錮思維了，長期堅持之後形成定勢、新的東西又不會，長期形成的習慣不讓我們挑戰自己，那就真的無法改變了。
第三階段：筆法、結構體系的梳理和建立；
認定了學習的方向，就要認真的進行體系的梳理了。先專精後博取。首先要進行的是筆法的專項訓練，建議把某帖中所有的線條、筆畫進行分類，然後嘗試書寫。體會毛筆的不同角度、速度、方向、高低變化下書寫的線條差異，對細節精緻入微的把握，漸漸形成自己的手感。其次就是結構，決定一個人書寫面目很重要的因素之一就是結構，對結構也要學會系統性的分析，如典型偏旁筆畫、字形輪廓、重心主筆、結構鬆緊、內外部空間的細微變化，學會嘗試用不同的變化方式來改造一個字；最終形成一套入古的也屬於自己的筆法、結構的體系。這個階段的積累非常重要，時間也會相對久一些。
第四階段：審美提升與書寫取捨；
書寫到這一階段，需要思考的是如何寫出自我，尋找自己審美上的追求目標並進行實踐。對於所有的技法應進行梳理整合，這些都是書法創作中可以使用的元素，一件書法作品中究竟要使用哪些元素，完全由你自己主導。就好比是做菜，食材、調料、烹飪技能你都能掌握，但是做出來的菜好不好吃，完全看你怎麼取捨。
綜上，前面三個階段是基礎，走過之後才算步入專業；第四階段是書寫出特色和自我，能不能寫出優秀的書法作品就如同能不能做一手好菜一樣。
