“有的悲傷一哭二鬧三上吊，而有的悲傷只是一彎微笑，一滴眼淚。”
不管情緒如何，宋朝時期，都用詞將各種複雜、微妙、豪放、悲涼……的情緒表達的淋漓盡致。
詞，是詩歌的另一種形式，歷來與詩並稱為“雙絕”，它萌芽於南朝，興起於隋唐，到了宋朝則進入了全盛時期，相比於詩歌的驚世駭俗，詞則更加細膩美麗，它如晨曦中的迷霧，美得令人心生盪漾，如世上最美好的琵琶曲，將情感表達的淋漓盡致……
宋朝之所以是詞的全盛時期，是因為在這個時期誕生了大批優秀的詞人，比如蘇軾、李清照、柳永、辛棄疾等人，其中，蘇軾和辛棄疾屬於豪放派，柳永和李清照屬於婉約派。他們一個豪邁奔放、慷慨悲涼，一個典雅清婉、情意綿綿。
作為豪放派和婉約的派的代表，兩人在年齡上雖然相差53歲，但是都寫下過一首《蝶戀花》。《蝶戀花》原本是唐教坊曲，後來成為了宋詞中最經典的詞牌名，本名“鵲踏枝”，又名“黃金縷”、“卷珠簾”、“鳳棲梧”等，不管是哪個名都美得如痴如醉。
不過這份美麗中也帶有淡淡的傷感，而一個豪放派的詩人，一個婉約派的詩人，他們所作的分別是《蝶戀花·春景》與《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，同樣是宋詞的代表人物之一，哪一個更和你芳心呢？
失戀時蘇軾的《蝶戀花·春景》
蘇軾出生於1037年，是北宋“全才式的藝術巨匠”，不管在是文學、書畫、政治方面，還是美食方面，他在各個方面都能大放異彩。他的名字也很有深意，“軾”指的是古代車前的扶手，有默默無聞、扶危救困，不可或缺之意。
1057年，21歲的蘇軾進京參加科舉考試，進士及第，從此開始了他的仕途之路，有一句話叫做“人如其名”，蘇軾有才華有能力，他也想在政治上大展拳腳，雖然曾名動京師、官至禮部尚書，但在他43歲的時候卻經歷了烏臺詩案，瀕臨砍頭。
到了1084年，又被貶黃州，這個職位相當低，並且還沒實權，到任後的蘇軾一度心灰意冷、心情鬱悶，先後寫下了不少名篇佳作，如《赤壁賦》、《念奴嬌·赤壁懷古》，《蝶戀花·春景》就是在被貶後的第二年創作的，原文如下：
“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”
讀完之後，不少網友都說，失戀適合讀蘇軾的這首《蝶戀花》，詞的前面描繪的是一幅既有殘紅敗柳，又有流水人家、燕上枝頭的景象，也預示著世間的一切都不斷變化，同時也發出了“天涯何處無芳草”的感慨。
詞的下片畫風轉變，從景寫到人，描繪了一幅女子在宮牆裡快樂地盪鞦韆，笑聲盪漾在牆外之人的心上，令人愛慕嚮往，但是牆內女子全然不知，當女子離開後，笑聲工業消失了，只剩下牆外之久久矗立在原地。
蘇軾的這首詩其實真正想表達的是，自己對君王忠心耿耿，願意為國家鞠躬盡瘁死而後已，可是卻遭貶，但是他的心中一直翹首以盼，君王能夠相信他，不管是從詞的立意還是詞的美感上來看，都十分優秀。
熱戀時讀柳永《蝶戀花·佇倚危樓風細細》
柳永出身於官宦世家，有功名用世之志，不過他和蘇軾完全不同，他的生活沉醉於聽歌買笑之中，十從1008年開始參加科舉考試，卻屢試不中，最後他乾脆一心填詞，最後成為了婉約派的代表人物之一，他的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》原文如下：
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
這是一首懷人詩，上片描寫的是詩人登高望遠，眼底盡是蒼涼，此情此景也觸動了漂泊異鄉之人的思念之情，他久久地站在樓頭，不願離去。下片則不同上片的悲傷，既然如此多愁緒，講也講不清楚，不如直接把放蕩不羈的心情灌醉，哪怕日漸消瘦也不後悔，為了她情願一身憔悴。
柳永將愛情的折磨表現的淋漓盡致，哪怕是日漸憔悴，也甘之如飴、今生無悔，他刻畫了一位追求愛情矢志不渝的男子形象，這不正是熱戀中男子的形象嗎？
蘇軾和柳永寫的兩首《蝶戀花》側重點各不相同，一首豪放悲涼，一首細膩多情，各有所長，從境界上來說，個人認為蘇軾的更勝一籌。但是兩首詞都是佳作，沒有誰好誰壞。
