場景分析與剪下點
無論怎樣講述故事，剪輯師都必須遵循某些基本的準則，並且需要對每一種場景分別作出某些不同的處理。本章列舉的十三個場景代表了
一系列的剪輯風格
。會用從這些場景中擷取的剪下點截圖來圖解剪輯師選揮的原因和方法。大部分的分析都是以實際剪下為基礎這些剪下是“出點”（一個鏡頭的最後一恢畫面面）和“人點”（隨後鏡頭的第一幀畫面）的結合一一儘管有的剪下點截圖來自動態的鏡頭
13。1以對白駆動的影片
對白場景可以強調戲劇性，也可以強調喜劇性，但劇本臺詞通常都記著主要的作用。剪輯師也常常為此絞盡腦汁。他
必須理解角色的談話動機
，
臺詞與沉默之間的潛臺詞
。以及整個場景的真實性。剪師的基本挑戰在於確定何時剪下角色的臺詞。何時剪下角色的反應。而這些選擇是有微妙變化的，這些變化就像是演員講話前位出額外的停頓、可以極大地影響場景的效果和含義，某種程度上甚全能超過編劇和導演的預期
剪輯師有責任維持影片緊湊的節奏、因為觀眾對過於消極的對白場景很難忍受。只要觀眾得到f必要的資訊或者當他們想看到某人反應時，剪輯師就得剪去冗餘的時間。他能夠交疊剪下對白使速度加快，但更大的挑戰是要懂得精湛的技巧，知道如何拿捏節奏，能夠將不必要的臺詞剪去，同時使場景有條有理，每句對白擲地有聲。
什麼對演員至關緊要？
什麼時候這些因素會增大？
怎樣用演員的表演來支撐這些時刻？
剪輯師對諸如此類問題必須特別的敏感。舉例來說，剪輯師可能會偏愛用特寫，而演員也許偏偏在中景鏡頭中提供了更好的表演。剪輯師也應該能
防止演員的拖沓,
並且特別小心地
剪去演員的動作停頓
。沉默往往會比說話更有力，無疑會提供更加緊張的氣氛。但是，除非演員動作前後的停頓有特定的原因，剪輯師應避免顯示出他正在等著表演或者鬆弛下來的狀態。
一般而言，剪剪輯師不會輕易地觸犯對白場景的基本規則。因為
演員視線的方向非常重要,
所以一且出現越軸的錯誤，其後果反而會愈加引人注目。人物眾多的群戲對於剪輯師來說是件頭疼的事情，因為他不僅要擔心越軸的問題，還還要確保所有演員的視線都在正確的方向上。剪輯師還得
讓每一個在場的演員“活著”,
以免觀眾在往後的場景中因為某個演員突然從哪兒了出來，而感到迷惑不解。正是因為這些考慮，剪輯師有時不得不剪下至那些無趣或者平庸演員的鏡頭
餐桌場量的剪輯朮其困難
。因為剪輯師必須要關演員吃喝時運動的一致性。當然，在拍攝下來的鏡頭中。內容和表演比起演員手上的刀叉是否舉得過高，往往重要得多。由於對白場景中運動不一致等問題太過明顯，因而這時使用插入鏡頭和特寫鏡頭的手法進行轉場、能獲得尤其明顯的效果。由種種制約因素和諸多微妙細節糾結其間，可以說一個
剪輯師在處理對白場最中耗費的時間會比其他場景要多得多
