最近三年，有一種小眾的音樂逐漸走進了大家的視野。
這一類音樂以迷幻、浪漫、喪、氛圍感的氣質為主，通常伴隨著合成器、白噪聲、電吉他失真、複雜而多層次的混響，就像迷幻藥一樣。
以落日飛車的走紅為開端，近年來此類海島樂隊不斷湧入大眾的視野，包括大陸也有橘子海、Chinese Football被更多人瞭解並喜愛。
它很快在大城市的年輕人文化圈裡走紅，因為無論是學生還是上班族，我們每時每刻都要面對數之不盡的焦慮感。這種焦慮源自於壓力，在這種壓力下，很多年輕人乾脆就摒棄了物慾這種低階的慾望，轉而向精神世界尋求解脫。
生活在這個時代的年輕人有一種孤獨感，這種孤獨源自於想象與現實撞擊出的苦澀。他們的情緒起伏總是很大，對於慾望總是有一種無力感。
迷幻浪漫潮流精準的打擊了這些年輕人心中最脆弱的地方。
這些樂隊寫歌的方式很有意思，他們不會直接告訴你：我很孤獨。
而是告訴你：今天我夢到了一隻沒有鼻子的大象，我很想把它畫下來給你看，但是我既不會畫畫，“你”也並不存在。
這種奇思妙想式的創作手法，有些王家衛的意思，於是，溫柔、浪漫、復古、“甜又喪”，成為了當代年輕人的一種另類美學。
比如潮池藍的《太陽可以是藍色嗎》、廣場恐懼症的《嘿，我們交往吧》、Schoolgirl byebye的《傍晚去太子灣嘛》、溫和治療的《八塊錢買綠豆冰》。
所擷取的只是一段再平淡不過的日常片段，但背後所延伸出的情緒，卻是當代許多年輕人們正在經歷，正在擁有的狀態。
在這個大環境下，堆疊迷幻浪漫氛圍的和絃、複雜而多層次的吉他音響效果、弱化的人聲旋律，成為了這幾年獨立樂隊的潮流。
我們會注意到這些樂隊的名字有很強的拼貼感，把看似不相干的詞彙拼一起創造出獨屬於他們的意義，像動物園釘子戶、桃子假象、像浪味仙貝、甜又喪、銀行浪漫企劃。
從他們的專輯封面，你可以看到拼接、色彩碰撞、極簡主義、海灘等各種視覺風格，整體給人呈現的印象，是輕鬆、自由、情緒化的。
但說回到音樂本身，張亞東也曾說過當下的音樂嚴格來說沒有所謂真正的“原創”，現在是拼貼的時代，看誰融合的好。
我們沒辦法用簡單一個風格就把這股“新浪潮”囊括在內，但他們基本上離不開
indie-pop、shoegaze、dream pop 、lofi 、chillwave、city-pop
這幾個關鍵詞。大家在此基礎上拼貼，並加入自己的想法和思考，發展自己的聲音和風格。
其中最重要的共性是他們對七和絃的運用，營造不管是浪漫、模糊、還是慵懶氛圍，它是繞不開的一個元素。
1。
很多小夥伴在寫歌時會對單純的三和絃有些厭倦，知道一些七和絃的指型但又不能完全理解，靈活記憶。其實這些看起來稍複雜的和絃構成也是有規律並可以推導的。
/ 七和絃的分類 /
1
、什麼是七和絃
：由四個音按三度疊加構成，根音與最高音之間成七度音程
2、
七和絃的分類
：在C大調順階和絃當中，所有的三和絃都可以變化成七和絃
這些七和絃可分為四類：
大七和絃（Ⅰ級、Ⅳ級）
屬七和絃（Ⅴ級）
小七和絃（Ⅱ級、Ⅲ級、Ⅵ級）
半減七和絃（Ⅶ級）
但是七和絃家族的成員可遠遠不止這些，七和絃可以分為8類（以根音C為例）
/ 七和絃的推導 /
常見的幾個七和絃，是可以按照降號（ᵇ）的遞增來進行推導的。
①Cmaj7（C-E-G-B）和絃沒有任何的降號（ᵇ），如果給7度音一個降號（ᵇ），就變成了屬七和絃C7（C-E-G-Bᵇ）；
②屬七的基礎之上，再給三度音一個降號（ᵇ），就變成了小七和絃Cm7（C-Eᵇ-G-Bᵇ）；
③小七的基礎之上，再給五度音一個降號（ᵇ），就變成了半減七和絃Cm7-5（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇ）；
④半減七的基礎之上，再給七度音一個降號（ᵇ），就變成了減七和絃Cdim7（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇᵇ）
/ 七和絃的色彩特點 /
以Cmaj7（CEGB）和絃為例，把這個和絃的組成音拆解開，可以發現：
C、E、G三個音組成了一個C和絃；
E、G、B三個音又組成了一個Em和絃；
所以，Cmaj7和絃也可以看成兩個三和絃的疊加，既有大三和絃的色彩，又有小三和絃的色彩，所以才導致這種和絃聽起來非常的迷人。
G7（GBDF）這個和絃同樣把它拆分開，可以看到：
G、B、D組成了一個G和絃；
B、D、F這三個音，因為B到F是增四/減五度音程，所以這三個音組成了B-和絃；
因為增四/減五音程
極其不穩定
，有著強烈的
迴歸主級
的感覺，所以
屬七和絃迴歸主級的感覺要比其他任何的和絃都要強烈！
複雜的和絃成百上千，如果光靠死記硬背，顯然是不靠譜的。從七和絃入手，利用規律去推導，再利用指型去記憶，則會方便很多；利用這個思路，去學習後面更加複雜的和絃就會容易很多。
我們來舉例兩首歌。
2。
第一首來自動物園釘子戶的《24FPSummer》。
這支樂隊有一段非常幽默的自我介紹：
在濫用大七和絃以及彈簧混響的流行歌裡故意加入噪音來譁眾取寵。
在他們音樂中能找到DIIV的影子，這種Indie Pop必定能追溯到Shoegaze。合成器的復古清涼冷意讓人不禁想到Chillwave，從他們的吉他中也聽得出City Pop的律動。而透過對效果器巧妙的處理，與對音色的把握，他們的七和絃更加“輕飄飄，浮在半空”
歌曲的定調為
bA大調
，前奏透過合成器鋪墊氛圍，營造一種太空、夏日清涼的感覺。
主歌採用4536的和絃進行：Dbmaj7—Eb7—Cm7—Fm7。在副歌之前，最後一個和絃會轉為Fm7—F。
前奏的合成器演奏則分解和絃。
電吉他使用效果器的合唱與相位音色掃弦，再透過人聲混響營造一種迷幻的氛圍，預副歌在4536的六級，也就是Fm後面接一個F，製造情緒推進的效果。
副歌的段落和絃只改了一個，用Bbm7替代了Dbmaj7和絃，下屬功能組的常規替代方式。這麼做的主要目的在於改變把位，豐富聽感。用法茲音色製造的音牆讓我想到“過曝的底片”
。
歌曲後部分的女聲則取樣動畫《星際牛仔》，將噪音、City pop、合成器、這些元素，透過七和絃拼貼出了一種每秒24幀夏日意象。
第二首來自浪味仙貝樂隊的《三得利》
他們這樣介紹自己：“擅長使用三大件創作出基於七和絃的浪漫流行歌”
他們貼心地把譜子放在社交平臺，對於這首歌，根據主唱Zoo醬的自述，之所以選擇三得利烏龍茶作為創作靈感，除了她本人特別喜歡喝以外，還因為三得利這個名字讀起來很有律動感。
並且她認為在夏天喝飲料是一件很感動的事情，所以希望大家能在生活中能記住那些感動的瞬間，可以不用那麼麻木。
這是一首
D大調
的歌曲，主要的和聲進行是1625的一種變體。
所以原位的進行應該是，Dmaj7—Bm7—Em7—A7
首先，B是D大調的六級，而B7和絃剛好也是Em7和絃的屬和絃。而
D#dim7是Em7的導七和絃，它的和絃內音包括了
B7和絃的3（#D）、5（#F）、 b7（#A） b9（#C）。
也就是說D#dim7是作為Em7的導和絃，替代了E的屬和絃B7，再行進至Em7。
同時B7和絃也是D調的六級
，所以這種替代是合理的。
而最後一個Gm7是D調的4級，但是我們需要看它的前後接的是什麼和絃。
Em7—Gm7—Dmaj7，也就是2—4—1。Gm7的和絃內音是五級A7和絃的 b7（G）、b9 （#A）、11（D）、b13（F）。
在和絃內音相似的情況下，Gm7替代五級A7和絃也是合理的。
而D#dim7和Gm7所的不穩定性與不協和感，可以讓這首曲子的情緒色彩非常獨特。
副歌多處運用到半音的線條，第一處在Gmaj9指型的基礎上把1和3音降低半音；第二處Dmaj7→D7，7音降半音；最後Em7→Gm7用一個升Fm7做半音的連線。這些線條使聽覺上有一種“連線進行感”。
這在作曲上是一種很有趣的思路，為了堆疊氛圍，歌曲的情緒起伏需要不溫不火地推進狀態。這樣的情緒線條和氛圍是穩定的，且有豐富的變化。所以才能讓聽者在一種平靜的氛圍下感受情緒的微妙變化。
3。
關於他們用到的吉他和效果器
動釘主唱&吉他阿爆很喜歡offset琴型，主力琴是一把美產芬達 performer mustang。
這款琴搭載的是單線圈拾音器，事實上Mustang這個系列非常適合玩輕型音樂。在去年《樂隊的夏天》上，刺蝟樂隊的主唱子健怒摔的就是一把Mustang。
效果器主要有：EH small stone相位、AMIMALS PEDAL的失真、JHS emperor v2合唱顫音、EH little big muff pi法茲、TC choka顫音、Polara混響還有VOODOOLAB Sparkle Drive過載。
動釘歌裡比較常用的兩類音色一類是清音類，一類是失真類。
清音類
：彈簧、混響加點調製，他很喜歡使用調製類單塊，這樣會讓音色聽上去更加溼潤，柔和。
失真類：
製造音牆會用到bigmuff的法茲，這個單塊不屬於嚴格意義上的法茲，屬於偏法茲感覺的失真，這種音色在刷音牆時不會太過刺耳，穩定性很高，打個比方的話，它更像是溫柔的海浪，但內部波濤洶湧。
浪味仙貝主唱&吉他Zoo醬之前也用過一段時間的Mustang，後來換成了這款Italia Mondial。這款琴和音色組合設定非常豐富，配置了多種音色控制功能。外形也極具復古感，琴身的F孔以及老式拉絃器，可以說和樂隊氣質極為相稱。
他們在自己的VLOG之中也提到了，平時非常喜歡使用 TC Hall of Fame彈簧混響。
5。
在這個時代不管什麼風格的樂隊都能找到屬於自己的一部分聽眾，但作為一個音樂人，被風格所限制是不可取的。找到最適合表達自己的方式才是最重要的。
我們也採訪到了一些音樂創作人，就像右側合流樂隊的吉他手旭傑說：
“我們是抱有無所不用的心態去製作我們的搖滾音樂，不太追求直來直去的力量感，這反而使得音樂的力量更加真實和靈動；對於現在的迷幻潮流，我們認為它或許只是一次短暫的復興，就像是90年代的朋克復興和英倫復興。它的出現有好有壞，但也不需要過分在意，只要好好研究音樂，練習樂器，做自己的作品，就能獲得一個充實的音樂人生。”
確實，在當前的社會環境下，憤怒與反叛顯然是不合時宜。那些憤怒的搖滾樂，來自於上個世紀獨特的時代背景，承載的上個世紀的年輕人的理想、文化、訴求。今天的我們很難與之共鳴，因為那並不是我們的生活。
如今的樂隊追求自由與散漫，即使是愛慾這些情感，他們也會探尋更加高階的表達手法。他們更加在乎介入現實與精神世界之間的狀態，專注於表現人們心中敏感而柔軟的那一處，從而引發精神共鳴。
在落日飛車紀錄片中主創國國說的一句話值得我們每個人思考：
“浪漫只是一層糖衣，包裹在裡面的東西需要探索，除了甜以外的其他味道。”
你還聽過哪些類似風格的樂隊，留言和我們交流吧~
參考資料：SwitchOn計劃-SO專訪《動物園釘子戶的夏末音色期刊》
