小提琴作為西方的重要絃樂器，可以說成就了西方的古典音樂，這一點我們可以從西方一些偉大的古典音樂作品中就可以看出，例如像帕格尼尼，貝多芬，柴可夫斯基和巴赫等創作的作品大都是為獨奏小提琴，或協奏曲而創作的。這些作品是這些古典音樂家創作的最動聽，也最被世人所認可的作品，所有對小提琴有一定了解的人他們都會輕易的分辨出巴赫D小調的《Chaconne》或帕格尼尼的《Caprice No。1》這些經典之作。
正如美國愛荷華大學的教授所說：小提琴從沒有發生過改變。小提琴大約在16世紀中期突然出現於義大利的北部。而與同樣在西方古典音樂史上佔據重要地位的樂器之王——鋼琴相比，小提琴一直保持原樣。鋼琴在歷史上經歷了幾項重大的發展，而小提琴從誕生那一刻到現在實際上並沒有什麼不同。
如今，小提琴已成為古典音樂合奏的主要組成部分。同時小提琴還是室內音樂的主要元素：絃樂三重奏（小提琴，中提琴和大提琴），絃樂四重奏（兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴）和鋼琴二重奏（奏鳴曲或作為伴奏） 。從貝多芬到斯特拉文斯基的許多作曲家都為室內樂創作了大量作品，這些作品至今仍在世界各地不停的上演。
與鍵盤樂器不同，絃樂器需要完美的聽力才能產生良好的音調。這是因為隨著音樂家沿著絃線滑動手指，聲音的音高會發生變化。
拉小提琴可是一門體力活
拉小提琴是一項非常需要體力的技藝。雖然不同的樂器都有各自的挑戰，但是古典小提琴的訓練需要透過正確的指導讓身體姿勢與之相協調才能發出聲音。而在學習演奏時，也需要牢記許多體力因素，包括手在弓上的握力，手指在琴絃上的位置以及脖子支撐的位置等。
至少在最初學習小提琴時，想要習慣於拉小提琴會面臨諸多的困難。不僅手需要不停的變換位置，還需要與耳朵協調演奏，以在需要時產生顫音。頸部必須牢固地支撐小提琴，以免滑落。並以適當的形式握弓，同時還要根據樂譜不斷改變力度。所有這些環節都是在演奏者保持正確的姿勢，呼吸甚至對音樂的情感理解下才能表現出來。
小提琴是一種多功能樂器
儘管小提琴最早出現在西方國家，但該樂器已受到包括中國在內的世界許多熱愛音樂的人們歡迎。小提琴是可以在任何場所演奏的樂器。你可以在管絃樂隊中演奏，或者作為獨奏樂器或室內樂演奏。你也可以在喧鬧的城市中進行街頭表演。從搖滾音樂會到民謠再到電子音樂，小提琴的獨特的聲音可以輕鬆地與各種各樣的樂器融合。
雖然想要學會小提琴似乎很困難，但任何一件事都不是輕易能夠做到的。只要你是真的熱愛音樂，喜愛小提琴，那麼對於任何人來說，這項技藝都會非常的簡單，同時小提琴擁有世界各地眾多音樂經典著作，這些著作不僅教會你音樂作品，還會讓你瞭解世界各地的音樂文化。
