近日，時尚星芒—2022“夜之華彩”活動在海口市舉行，政府、企業、行業協會、影視行業、時尚界等多元跨界人士群英薈萃。晚會現場首次釋出了《2021時尚指數》，同時還發起了“海南文旅發展品牌計劃”，讓“海南島嶼品牌”及海口周邊文旅成為展現消費活力和消費文化的“視窗”。
據參與活動的影視文娛資深專家翟曉嵩介紹，其實當前很多熱門的文化旅遊專案都是傳統旅遊與影視IP的結合。影視熱門IP自身附帶巨大流量，需要產業鏈全面開發去獲得更多變現；而旅遊本身就是一種文化體驗，需要“過硬的IP”作為文化靈魂和核心，以文化帶動旅遊產業整體實現產業升級。
舉個例子，比如“大興東旅遊世界”這個文旅地標，這個大家知之甚少的名字，在湖南衛視節目《幻樂之城》播出後變成了網路熱搜的物件，相關影片總觀看量突破了500萬，微博話題#幻樂之旅大興東#閱讀量達到2620。8萬。大興東憑藉《幻樂之城》成功達到品牌認知和引流的目的，但他們合作策略卻不僅於此。大興東打出“引入幻樂原班人馬”，“將《幻樂之城》全部場景在節目錄制後復刻”的旗號，搭建幻樂舞臺1：1還原的現場和幻樂音樂主題餐廳。此外，幻樂原班人馬也可能落地在大興東，將《幻樂之城》變成一個常態化演出，打造影視IP主題+遊樂的文旅娛樂營銷生態。
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文旅的現狀:資本入局，影視公司創收
國內較為出名的IP文旅主要集中在影視IP中。華誼兄弟在2011年仍然以電影製作為首要戰略，旗下電影《畫皮》、《十二生肖》也確實取得了不俗的成績，票房超過5億。但王氏兄弟應是早在思考戰略佈局的調整和電影IP的線下變現方式——先是募資1。1億元於品牌授權和實景娛樂，2014年又正式將戰略佈局從“以電影為核心”轉向了“影視娛樂與實景娛樂聯動發展”的新業務佈局。
不僅華誼兄弟，光線傳媒有限公司也加入了“IP+文旅”的重資打造中。2017 年底光線傳媒釋出公告，稱與江蘇省揚州市江都區人民政府簽署了框架協議，擬在揚州建設一個集影視拍攝製作、教育培訓、旅遊度假、休閒娛樂等多元業態於一體的影視產業綜合體，專案規劃佔地4150畝，總投資100億元。
除了影視領域的領頭羊公司，大量旅遊城市也與影視行業聯手，重資佈局“IP+文旅”領域。比如海南舉辦的中國最年輕的國際電影節，海南島國際電影節已經顯現出了足夠的成熟度，一屆比一屆“星光璀璨”。電影節上來自80多個國家和地區的1495部影片參加了首次設立的“金椰獎”10大獎項的角逐，共有來自61個國家和地區的200多部影片參加了展映。同時，西蒙·韋斯特、伊桑·霍克、阿斯哈·法哈蒂、關錦鵬、黑澤清等著名電影大師也匯聚三亞，暢聊專業、分享心得。而國際製片人高峰論壇暨電影產業與海南自貿區等一系列專業論壇讓人們得以一窺產業全貌，為電影行業發展集聚更多新思考。
翟曉嵩介紹，還有北京通州環球影城已於 2021 年亮相，包括了哈利·波特、變形金剛、小黃人和功夫熊貓在內的電影IP 相關的景點。除此外，上海迪士尼2017年遊客量過1100萬，年收入或超100億元，門票、食品飲料、酒店過夜、郵以及紀念商品銷售和衍生品售賣都是盈利來源。可見，IP文旅已經引入大量資本，坐擁房地產的投資和政府的關注支援。這些在影視行業積累了大量IP的娛樂公司都已經邁進了實景娛樂佈局的戰略規劃中，未來一兩年內將有大量的文旅熱門景點出現。
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文旅反思:選擇性開發，情感體驗
不夠
各家影視娛樂公司都爭先將自家IP轉化為實景娛樂的狂熱中，也不得不考慮是否所有IP都能進行場景化展示。橫觀迪士尼、華誼兄弟開發的實體專案，他們所選擇的IP都具有以下幾個特點：
首先具備全民熱度，擁有巨大的流量和變現能力。電影IP需在上映之初就有較好的熱度和話題，也隨著時間的推移獲得了電影品質的認可。
第二，這些影片都上映較早，影片所針對的受眾剛好與有消費能力的實景娛樂消費者相匹配，IP受眾更加廣泛。
第三，影片場景風格化明顯，易於打造真實還原場景，給人沉浸式體驗。華誼的馮導其他影片比如《老炮兒》、《我不是潘金蓮》則場景風格不明顯，故事及人物形象也不適合於開發實體專案，侷限性較大。
在IP搬入實體遊樂園的改造過程中，IP衍生品的開發和場景體驗模式是關鍵的兩個問題。IP衍生品如遊樂園中紀念品、玩具、周邊商品的設計必須具備與消費者有情感溝通的能力，它可以是影片中主角形象的轉化，或者是影片核心概念的象徵物。而今年開園的華誼蘇州電影世界中，主要的IP紀念片品是一款棕色的小熊，衣服上寫著“狄仁傑熊”等主角名字。電影中未曾出現過“熊”的形象，消費者並沒有認知的情感基礎，只覺得這是“紀念品”，而不能夠產生情感連線、共鳴的使用者粘性。可見，把電影主角形象隨意遷移到玩具身上的做法不能帶來與消費者良好的情感溝通。
衍生品開發相當成熟的產業首推擁有大量動漫形象的迪士尼，善良可愛的公主、帥氣正直王子和樂觀天真的動物都非常易於IP衍生品的開發。動漫形象已經火遍世界，可以直接使用作為小禮品和紀念品。觀眾早已熟知這些形象，不僅個人有良好的情感聯絡，而且作為可以被識別的娛樂形象，具有收藏和紀念的價值意義。
在園區的場景設計中，建築設計、園內IP元素的運用以及遊樂設施的設計都會成為溝通消費者的重要元素。如迪士尼樂園內，令人熟悉的形象和場景能給人沉浸式體驗，風格統一人物形象又可以同時存在，互相聯絡。遊客遊覽其中會有新奇感和完全進入“迪士尼世界”的滿足感，不會覺得“跳戲”。中國樂園中華強方特與迪士尼類似，它依託熊出沒IP建立落地專案二十多個，雖主打“親子”但並不會尷尬。
反觀蘇州電影世界中設定的五大區域，“星光大道區”、“非誠勿擾區”、“集結號區”、“通天帝國區”和“太極區”，取自於電影場景的元素僅佔小部分，加入了大量改造的遊樂設施和場景。如“非誠勿擾”區毗鄰陽澄湖，位於制高點上，是以電影《非誠勿擾》系列為主題打造的浪漫愛情區域，設計有浪漫燈塔和高空彈跳專案。尷尬的是“非誠勿擾區”與整個電影的場景並沒有很大的聯絡，僅僅是取“浪漫愛情”為關聯點，設計了用於休閒約會的遊樂場所。由此看來，此類IP文旅的設計並沒有把IP與文旅更妥善的結合，倒更像是借IP 的名打造一個遊樂園而已。
綜上所述
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影視文旅
其路漫漫，IP值得珍惜
翟曉嵩在採訪最後總結，文旅與影視IP的妥善結合還有很長的路要走，在IP的使用中，前期挖掘、中期開發、後期維護、版權問題以及能否打入國際市場，成為全球知名IP都需要仔細考量。IP打造不易，園區後期的運營更是重中之重。園區內互動及活動模式、裝置的維護和遊客安全的保障是保持口碑良性持續發酵的關鍵因素。
名聲越大，我們就越要珍惜自己的文化。但是你看國內這些旅遊景點，千篇一律，南鑼鼓巷賣的兔兒爺，我們都不會買，因為質量實在不好。文旅產業的投資方或操作方都太著急，以至於沒有那種由心而生的對文化的尊重，這一點我們和國外競爭者比起來還有很大差距。文旅產業做起來路漫漫其修遠兮，還需上下求索。
