我們常說的琺琅彩一般是指“瓷胎畫琺琅”，是清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。這種洋味十足的彩料在中式瓷器上淋漓盡致的發揮，集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。
但今天給各位藏友介紹的，它雖然有著“洋瓷”之稱，用的也是琺琅彩的工藝，卻並非我們所說的琺琅彩瓷，而是另一種琺琅器——“銅胎畫琺琅”。銅胎畫琺琅一般簡稱為“畫琺琅”，是我國著名的傳統手工藝品，是一種在銅質胎體上塗敷釉料，經燒結、彩繪、拋光、鍍金而製成的金屬工藝品。
清代康熙年間，歐洲彩繪琺琅工藝品傳入宮廷，旋即受到皇室們的喜愛。康熙五十七年，宮廷在內務府養心殿造辦處設琺琅處，逐漸把我國的燒瓷製作推向高潮。銅胎畫琺琅的製作技法，起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。
15世紀末，法國中西部的裡摩居，以製作琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅的重鎮，初期製作以基督教為主題的器物，後來逐漸製作成裝飾性的工藝品。隨著東西貿易的發展，西洋製品開始湧入。因廣州在清代屬於我國唯一對外開放門戶，西洋琺琅由此先傳入廣州。
西洋琺琅由廣州等港口傳入中國，並就地設廠研製，稱之為“洋瓷”，宮中則稱其為廣州琺琅。當時，廣州的產品多保留著西方文化的韻味，由於燒造技術不高，釉料呈色不穩定。康熙五十八年（1719年），聘請法蘭西畫琺琅藝人陳忠信來京，在內廷琺琅處指導燒造畫琺琅器。其式樣、圖案主要是中國風格，少有西方畫琺琅的特點。後來，畫琺琅工藝約於雍正年間傳入蘇州地區，從而形成了內廷琺琅處和廣州、蘇州三大畫琺琅生產中心，產品各有特點。
早期的畫琺琅作品因為技術不是很成熟，胎體與掐絲琺琅一樣都是比較厚重的，器物體積也大都很小，多以實用的碗、盤、壺、瓶、盒等日常用具為主。釉色也少，並且顏色不純淨，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透，畫面模糊。
作品多以灰白色琺琅為地（也兼有黃色地），並用紅、黃、藍、白、綠、赭、紫等幾種顏色的琺琅釉作畫，顏色品種不甚豐富。表面光澤度差，釉料施用濃厚，砂眼較多，反映出琺琅釉料質地尚不精細。
康熙晚期的畫琺琅器，充分顯示出了畫琺琅器本身所具有的薄、平、光、豔、雅的特點。琺琅釉料質地細膩，塗施均勻，表面光潔平滑，基本無砂眼，色澤豔麗明快，顏色品種也日趨豐富。
作品地色除白色以外，盛行以黃色琺琅為地，皇家生活色彩濃重。胎壁的製造較早期輕薄，器型規整，種類也有所增加，出現了一些新的造型，諸如盞託等。畫面用筆工緻，一絲不苟，有如工筆重彩畫，更具圖案性效果，早期那種飄逸、灑脫的用筆方法已銷聲匿跡。作為圖案花紋裝飾用的琺琅釉料，顏色品種日益豐富，由早期的紅、藍，綠、白、黃、紫、赭等六七種，增加到紅、藍、綠、白、黃、黑、雪青、赭、紫、粉等，達至12種之多。
琺琅釉料質地細膩、潔淨，表面打磨平整、光滑，色彩豔麗，圖案佈局對稱、規整，用筆工緻，畫風寫實。圖案內容題材以表現富貴吉祥的寫生花卉為主，並多采用暈染技法繪製。康熙晚期成熟、規範的畫琺琅器，確立了其開創中國畫琺琅器規模化生產，並沿著這種基本的工藝製作方法方向發展的重要地位。
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