大家好，我是鐵皮人SOOZY。如果要評選這個世界上最受男人喜歡的體育運動，那麼F1賽車絕對名列前茅。雖然充滿危險，但轟鳴的引擎、極致的速度，又讓人血脈噴張。
也正是出於這樣的原因，賽車服也成為了一件既帥氣有型，又充滿男子氣概的單品。不過你或許不知道的是，在賽場之外，賽車服正在以洶湧的勢頭，佔領時尚界的高地。
從自由著裝，到“賽車服”
在介紹F1賽車服之前，我們首先要搞清楚它跟其他賽車的服裝有著何種區別。眾所周知，賽車可以粗略分為“兩輪”和“四輪”這兩大類，而其中兩輪的則包括腳踏車與摩托車。
腳踏車賽車服的特點是極致的輕薄與緊身，在減少空氣阻力上大做文章；而摩托車服則是厚厚的皮革制Racer Jacket，並且會配有一些鼓鼓的特殊護具，以儘量減輕車手在不慎翻車時所受到的衝擊。
Travis Scott身著Balenciaga 20FW摩托賽車服
而F1、NASCAR這類“四輪”的賽車服，在外觀上最顯著的特點則是連體服的設計，因為連體服具有很強的包裹性和防護功能，減少了穿著者的面板與有害物質的接觸空間，在賽車起火之類的情況下也可以更好的保護車手。
說到賽車起火，關注F1賽車的各位應該都知道，去年年底著名車手羅曼·格羅斯讓在巴林撞車起火，愣是從29秒的火焰煉獄中安然無恙地倖存下來，這都要歸功於他包含賽車服在內的全套防火裝備。
羅曼·格羅斯讓的撞車後燃起的熊熊大火
不過70年前的F1車手們就沒這麼幸運了。
20 世紀初，賽車運動開始在歐洲和美國流行起來，但當時並沒有專門設計的賽車服，車手們通常只是根據自己的喜好挑選比賽時穿著的衣物。
根據個人喜好決定著裝的早期車手們
在這個自由著裝的年代，不少車手也憑藉其個人出色的車技和獨特的穿衣風格而為人所熟知。比如五屆F1年度總冠軍得主 Juan Manuel Fangio，便曾是Polo 衫在賽車場上的“代言人”之一；而同時代的英國傳奇車手 Stirling Moss，則以其標誌性的連體工裝服造型而為人熟知。
Juan Manuel Fangio
Stirling Moss
1950年代，賽車手們的著裝則有些荒誕了——為了美觀，他們在賽車時是穿著T恤打著領帶的，頭盔也是皮質的，毫無安全性可言。
但隨著Roberts、Eddie Sachs、Dave MacDonald等多位傑出的車手葬身火海，人們終於認識到，應該對於賽車服加以規範了。
1975年，國際汽車運動聯合會（簡稱FIA）終於制定了賽車服規範標準，為了保護車手免於因汽車著火而燒傷甚至喪命，開始採用杜邦公司的Nomex 和 Kevlar 等耐熱性強的絕緣材質來製作服裝，以及對於賽車服的領口、肩帶、夾圈、腰帶以及袖口和腳口等細節都制定了標準。自此，“規範化”的F1賽車服開始登上歷史舞臺。
PS：在2020年，也就是F1賽車運動的70週年之際，國際汽聯對於賽車服的防火效能標準進行了進一步提升，賽車服必須在700℃的火焰中有12秒的保護時間，鞋子和手套必須能承受11秒，包括內衣、防火頭巾和襪子也被納入這次要求，其耐燃時間必須超過5秒。
“正經”的賽車服都少不了註明FIA認證標準的標籤
扯遠了，說回賽車服的歷史——規範化的著裝帶來的一個缺點則是辨識度的降低。
隨著車隊數量的增加，不同車隊也開始為自己的賽車服增添更多色彩和細節以增強辨識度，並引入了贊助商LOGO等不同視覺元素的加持，這也就是我們今天所看到的F1賽車服，其獨有的時尚辨識度也開始確立起來。
Steve McQueen 在電影《Le Mans》中的經典賽車服造型
賽車服如何影響時尚與潮流？
無論是賽車服本身極強的視覺辨識度，還是它背後所代表的充滿激情的F1賽車文化，都讓賽車服很快走出賽場登上秀場，成為時尚和潮流界的寵兒。
與賽車文化聯絡最緊密的時尚運動品牌當數PUMA：影響無數賽車迷的“車王”舒馬赫，就是穿著PUMA賽車服為法拉利、梅賽德斯賓士車隊，在F1賽場上贏下了無數的獎盃和榮耀。
舒馬赫穿過的賽車服
PUMA還是寶馬、保時捷兩大汽車品牌的專業賽車服合作伙伴，聯手推出過許多產品。
Puma×BMW賽車服設計頗有未來戰士的感覺
Puma Porsche Legacy collection
即便是蕾哈娜執掌PUMA的女裝設計，也依然不會忽視深入PUMA品牌基因的賽車元素。
FENTY PUMA BY RIHANNA FITTED RACING SUIT
除了運動品牌以外，街頭潮流品牌也與賽車運動深度合作。2018、2019年，街頭品牌BAPE與F1兩次聯手，打造了兩款迷彩塗裝的F1賽車。
2018年，為慶祝BAPE誕生25週年而打造的迷彩塗裝F1賽車
2019年雙方的再次合作，則採用了粉色的 ABC CAMO 塗裝
除了這輛F1賽車，BAPE與F1還帶來了限定膠囊系列服飾，不僅有專業的F1賽車服與頭盔，也包括夾克、連帽衫、短TEE、CAP帽、毛巾和貼紙等單品。
王一博上身BAPE x F1系列
在F1的70週年之際，ASSC也攜手 UNDEFEATED 打造了別注系列賽車服與頭盔。
即使在賽車服本尊不出現的情況下，F1賽車文化中的標誌性視覺元素，也成為不少品牌與設計師的靈感源泉。
比如代表性的黑白方格旗圖案，就被精通“拿來主義”的Virgil Abloh不止一次地搬到Off-White的秀場。
Off-White 2019 FW系列
曾經的街頭至高品牌Supreme，也曾以黑白方格旗圖案向賽車服致敬。
Supreme × Wise Racing 2013 FW
Moncler Gamme Bleu 也曾在2012年米蘭時裝週上釋出了賽車主題系列。
Moncler Gamme Bleu Fall/Winter 2012
贊助商LOGO這一賽車服上的標誌性要素，更是被Moschino、Vetements、Supreme等品牌玩得不亦樂乎。
Vetements x Alpha Industries
Supreme x Honda x Fox Racing 2019FW系列
賽車服上標誌性的條紋元素也被運用在許多時裝上，帶來一種帥氣而幹練的氣質，而其中最具代表性的當屬Dior x 空山基系列和AMBUSH x Nike了。
Dior x 空山基系列
AMBUSH x Nike
最後一個元素說起來很“曖昧”，便是“賽車字型”——這裡並不是特指某一種字型，而是泛指那一類粗體、末端有些模糊重影或是延伸效果，讓人一看就感覺這行字在飛的字型。
《速度與激情1》海報
之所以它“曖昧”，因為這種字型一般只出現在各路賽車遊戲、電影當中，幾乎很少出現在真正的賽車服上，但它就是會清清楚楚地告訴你，它的靈感來自於賽車文化。
Fear of God 2017 Racing Collection系列
Kith 2018SS Racing Collection
如你所見，即使已經誕生幾十年之久，賽車服及其標誌性的視覺元素始終在對潮流和時尚界產生著巨大的影響。
《GTA online》的“老司機”們還可以DIY賽車服
說了這麼多，你應該也可以理解，為什麼賽車服在時尚界如此受到歡迎：
一是男人天性裡對於賽車這項運動的喜愛，而賽車服正是令人興奮的速度與激情的外放化體現；二是賽車服對於潮流與時裝的影響深遠，其本身與標誌性元素從未離開過時尚界；第三則是與hip-hop文化相伴生的oversize穿著風格已經統治潮流多年，早已引起了年輕玩家們的審美疲勞，而賽車服帥氣幹練的氣質正好迎合了他們彰顯個性的需求，我們有理由相信，“賽車服時尚”很快會再次成為引領潮流發展的新趨勢。
2020年成為保時捷賽車手並首秀即奪冠的吳亦凡
“時尚是個圈兒”，玩笑話並不意味著它不是真理，你準備好迎接這場令人血脈噴張的賽車服熱潮了嗎？
編輯/Marvin
撰文/孫奕然
排版/16sister
