影片載入中。。。
雲南有一個邊陲城市叫臨滄。
臨滄居住著23個民族，每年的11月份，來自20多個國家的一群神秘人便會雲集而至。
這裡是亞洲微電影藝術節的永久舉辦地，亞洲區域內最具影響力的國際微電影盛會，也是微電影領域中國政府獎項最高級別獎項——金海棠獎的誕生地。
今年，是第七屆。亞洲微電影藝術節迎來了20個國家4773部參選佳作，百裡挑一評選出幾十部優秀作品予以表彰。
而亞洲微電影最高獎項最佳作品獎——“金海棠獎”得主中，有一部與眾不同，尤為特殊。
它是唯一一部企業品牌微電影，而且由企業董事長親自編劇創作。
01
一個出色的企業家，為何要“不務正業”當編劇？
歐派家居董事長姚良松花了25年的時間把歐派締造成中國家居行業的巨無霸，而把《喊你回家》拍出來卻只花了4天，瓜熟蒂落，一揮而就。
酣暢果決的背後，並非心血來潮，其間蘊藏著姚良松創立歐派的初衷。這個創作慾望在姚良松的心頭氤氳了20多年，故事也構思了整整2年。
拍電影、演戲、唱歌、著書立說，企業家成功後跨界的不少，但玩票者居多。
姚良松不一樣。
《喊你回家》雖然浸染著個人情懷，但卻始於商業。“回家”，顧名思義，是回到家裡，離不開“家”、“愛”二字。“家”是歐派的商業耕耘地，“愛”則是歐派的精神圖騰。
25年來，姚良松把“家”和“愛”注入到歐派的基因裡，也鐫刻在自己的骨子裡。這兩個字雖看似簡單，卻沉甸甸，承載著人生歸屬的重量。尤其是從事和“家”息息相關的家居行業，姚良松有太多感觸與感悟，須吐之而後快。
他選取了自己擅長的方式，也採取了最為適用的方式。
歐派起步於廚房，盛放於全屋定製及大家居，歸根於家，沉澱於愛。現實生活中廚藝高超的姚良松深知如何打動一個人的胃。創作微電影自不在話下，他巧妙地把企業訴求、個人情懷與國民精神歸屬糅合在一起，用“家”和“愛”烹製出一甕色香味俱全的大補湯，讓人心甘情願地喝出心服口服。
《喊你回家》就是這樣一部微電影，橫看豎看是支裹挾著企業訴求的品牌推廣短片，卻有著引人深省的社會核心；明明是敘說抽象的社會共情，卻偏偏有著具象的豁口。個體故事折射普遍現象，情緒共振引發集體反省，最終沉澱成歐派的品牌基因和獨一無二的辨識度。
因為，歐派的品牌基因就是“家”和“愛”。姚良松不僅把品牌放在社會中、時代背景之下、人群需求之上去定位和思考。
拍微電影亦是如此。
02
一部商業微電影，為何能斬獲亞洲微電影最高獎？
在亞洲微電影節各類獲獎作品裡，清一色的純正微電影，或訴說人性，或刻畫人情，故事肌底裡鮮見摻雜商業元素。
對比之下，《喊你回家》顯得格外突出。
亞洲電影節為什麼把最高獎項評給這樣一部帶著鮮明品牌印記的商業微電影？
認真觀看完作品後，才會恍然大悟。《喊你回家》雖說是商業初衷，卻擁有足以傲視群片的紮實故事敘述技藝和高超的攝製質量，尤其是聚焦的社會現象更是能撬動全民情愫閥門。
它並沒使用炫技式的電影手法，刻意拋棄繁複，不新增任何提味佐料，不去追求製造味蕾虛假的快感。它始終用一種略帶悲傷的第三方視角，將這一個普普通通的故事娓娓道來，文火慢燉，用故事自然流淌的情緒渲染和間歇性的節奏停頓，熬製出一鍋原汁原味的靚湯，沁人脾胃。
故事的代入感很強，無論是主人公的設定、故事情節，還是畫面細節，都能讓受眾把主人公的經歷與自身情感體驗相結合，產生一種述說自己故事的臨場感，入戲程度更高，更容易產生移情。
微電影裡面的場景和情節，至少有一半，是大部分中國人熟悉和經歷過的。
比如，春運趕綠皮火車丟東西，大巴車上忍受別人抽菸，冬天洗不上一個舒服的熱水澡，生病的時候看“赤腳醫生”，飯菜端上桌沒多久就涼了，拿著手電筒走鄉間夜路……相信，很多人或多或少都經歷過。
這是源於生活的真實寫照，是社會急劇發展時經歷過的陣痛，也是一代人不可磨滅的陣痛記憶，鉤織成了中國人鄉愁的肌理，形成對故土、對回家的回憶反射和鮮活聯想。
03
一個老生常談的主題，為何能扎疼你？
回家。
永遠都是春節的主旋律，這樣的題材數不勝數。
按理說，我們應該對這類故事有了免疫，但《喊你回家》卻能揭開痊癒的傷疤，並在上面補上一刀，滴上幾滴辣油。
一滴入魂！
《喊你回家》為何能成功？這或許從姚良松設計的片名中可以尋找到答案。
喊你回家，在許多人的回憶裡，是飯菜快做熟時，母親放下鍋鏟，矗立在村頭對你的高聲吆喝，是你正在田野玩得酣暢淋漓時的一道休止符，這四個簡單的字裡，夾雜著飯菜的香味和母親焦急又習慣的等待。
雖然隨著時代的變遷，這樣的情景漸漸不再上演，但卻演變成了一種更可怕的新的社會痛點——我們越來越不願意回家了！
所有偉大的營銷，都源自一個深刻的洞察！
歐派《喊你回家》抓住了這個核心洞察，長年累月研究“家”和“愛”的姚良松也抓住了能刺痛受眾的“命門”。
這個“命門”恰是當下越來越多的城市新移民們，所正在面對的“鄉愁何處安放”的迷思。
獨立意識覺醒的年輕一代走出故鄉，透過多年經營，建立和適應了一個全新的社交和生活的舒適圈。從另一個層面而言，他們已不再是當初寄寓在父母生活方式下的毛頭小夥子和黃毛丫頭，他們有了自己的生活習慣和生活方式，有了自己的舒適圈，而回家，則意味著與這樣的舒適圈斷開連結。
而曾經年少時的舒適圈，不再是舒適圈。城市新移民們的生活方式和相處方式的變遷，很難再融入故鄉的生活語境。
舒適圈的依賴性，兩代人生活方式的堅守和隔閡，讓家漸漸失去了情感橋樑紐帶，反成了製造矛盾的火藥桶。於是，大多數人會本能地選擇縮短這個相處時間，選擇逃避。
逃避多了，於是就淡卻了。
家，漸漸變成一個住所、一行地址，沒了扯不斷的羈絆，淡卻了血濃於水的原始關係。大家漸漸放大了想要逃避的問題，而漠視了親情需求和對父母的關注。
這種現象在充滿儀式感的春節尤為明顯。
回家團圓是春節的最高要義，但時代逐漸使它分崩離析。
《喊你回家》有個值得考究的細節——五年前男主一家心不甘情不願地回家叫“返鄉”，五年後男主一家再一次回家才叫“回家”。咀嚼一下，“返鄉”和“回家”，這兩個詞語，雖然目的和路徑相差無幾，但人物內在的情緒，或多或少有著不同。
前者揹著負重感，後者帶著期許感。
姚良松設計的這種前後比照的故事結構，其實也是把男主人公所面臨的情感衝突直面陳列在你眼前，深深刺進你的肌膚，揭開逃避時的自我麻痺，讓你不得不自我審視。
這一針，足以見血；這一滴，足夠入魂！
04
一部長達12分鐘的影片，如何在創意短片扎堆的浪潮中逆行取勝？
拍短片，幾乎成了近些年營銷圈的標配。
迎合受眾口味，用新奇、腦洞、沙雕等吸引受眾眼球，滿足受眾碎片化的時間使用習慣和“奶頭樂”式的喜好趨勢。
短片變得越來越短，越來越直接粗暴，越來越狂歡式喧囂。因為，搶奪注意力和流量是首要目的。
喧囂過後還能留下什麼，大多數品牌暫時不想費力去思考。
歐派家居和它的掌舵人姚良松恰恰思考了頗多。這也是歐派為什麼偏偏要冒險，反其道而行，炮製出一支長達12分鐘的“短片”的緣故。
這樣的時長，對很多人來說，是超綱的，壓根沒有點選的勇氣和慾望。
但擊退的是泡沫，只要內容好，讓人“回心轉意”不是難事。
《喊你回家》在今年春節前正式上映後，全網累計達到了超3億次的曝光，也收穫了超億次的播放量，就連一向以短平快聞名的抖音渠道，在無任何推送的情況下，僅依靠自然流量也獲得了近千萬的播放量。
這背後，是受眾對好內容的認可和推崇。更為關鍵的是，這也從側面佐證了受眾並不是一味想要娛樂化的內容，洗刷了他們的“罪名”。不是深度的內容打動不了他們，而是呈在他們面前的夠不夠好。
《喊你回家》是內容的勝利！
除了痛點思維，這支微電影還製造和強化衝突。
微電影將兒子兒媳的試探式的抱怨與父母親的沉默含蓄對立，將城市舒適圈的自若與農村的彆扭強烈對立，透過孫子這個“載體”，用第三代來勾連兩代人的衝突與複雜心緒，故事的戲劇性和吸引力有了，受眾與角色早心理上的共振也形成了。
越衝突，越吸引眼球。
於是，再“長”也不算長了！
在“好幾年不回家”與“想要回家”、“妻兒回老家受苦受寒”與“父母的期盼”等衝突和對比的風暴眼中，受眾的關注度集中於此，品牌的表現機會也潛藏於此——歐派“定製”理念和特性最終解決了這一系列的衝突。
05
一個低關注的家居企業，為什麼不斷拍短影片？
《喊你回家》並非歐派第一次拍短影片。
在此之前，歐派《狼人的中秋煩惱》系列、《爺爺的魔法》、《我的機器人爸爸》大獲成功。在此之後，《共享爸爸》引發地震級的熱議。
當然，歐派也不只是拍影片，歐派的各類品牌傳播是行業當之無愧的標杆，而近兩年的爆款影片，更是讓歐派實現破圈，推至全國標杆地位。
關注歐派的人可能都有一個感受，歐派這系列短片，雖然不斷變換著表現形式和技巧，但背後都能清晰看到一條核心脈絡。
歐派的系列廣告，均與春節、515國際家庭日、中秋節這些與家相關的重要節點高度相關，歐派焦聚家與愛，循序漸進、潛移默化的主體灌輸，讓“有家有愛有歐派”的品牌理念和“每個人都值得獨一無二的定製”產品服務理念深入人心。
在產品間差異化越來越微不足道的今天，尤其的低頻消費低關注度家居行業，不可否認的是，決定品牌市場地位的是品牌總體形象和性格的塑造。
這一方面，歐派是當之無愧的王者。
好的廣告不是隻侷限於曝光品牌和產品資訊，直接轉化流量和銷量。單一的吶喊式的廣告根本不足以吸引和打動消費者。一個真正好的廣告能在消費者心底潛移默化地塑造一種品牌文化和價值觀。
而這種價值觀體系的架設並非一朝一夕的事，而是一個不斷積累的過程。在越來越多人選擇以市場為導向走捷徑時，歐派沉澱下來選擇更具社會意義的方式，持續向大眾輸出有價值、有溫度、有厚度的價值體系，歐派走的這條路，就是品牌資產積累之路。
看起來雖不討巧，但夠厚實夠深邃，這道品牌護城河，模仿者難以逾越。
歐派在市場上的巨大佔有率、穩健的增長勢頭和品牌高昂的熱度活力，便是最好的佐證。
