日本東京郊外有一座不起眼的灰色小樓，裡面住著一個白鬚白髮，常常帶著一副黑框大眼鏡的老人，他就是吉卜力工作室裡最愛畫畫的宮崎駿爺爺。
宮崎駿說：“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。”
他做到了，他窮盡一生，將才華獻給最愛的動漫事業，雖已是七十九歲的老人，卻依然伏案潛心工作，想要再講出更多與眾不同的故事給孩子們聽。
2001年，一部轟動世界的經典動漫電影誕生，它的名字就是《千與千尋》，豆瓣評分高達9。3分，榮獲奧斯卡金像獎最佳動畫長片、柏林電影節金熊獎等國際電影獎項。被粉絲們稱讚道是“神之作”，畫風質感絕美，故事情感真摯，再配上久石讓的音樂，宛若治癒受傷心靈的神丹妙藥。
本文將從人物設定、故事內容以及對成長過程的反思，三方面來解讀宮崎駿在《千與千尋》裡想要表達的情感。
一、所有人物設定都來源於宮崎駿對現實社會的思考與再創造
1、千尋：誤入神隱世界的女孩，是宮崎駿筆下衍生的另一個自己。
千尋是一個十歲左右大的女孩，與父母一同驅車前往新家的路途中，不慎跌入了神秘隧道，貪吃的父母變成了兩頭大肥豬，倉皇逃出的她踏上了一條拯救父母的勇敢之路。原本該是被父母疼愛的女孩，一夜之間被迫成為大人，在險惡的世界裡以善良和溫暖，堅持守住自我純真，感動了無數曾經丟失了自我的人。
法國詩意現實主義劇作家普萊衛說過：
“生活的信心只有在超越種種磨難之外，在與兒童目光的相接中獲得。”
作為兒童的宮崎駿經歷了世界大戰，在遭遇一次空襲時，他隨著家人坐上了親戚弄來的一輛卡車，使得全年躲過了災難倖存下來。但在這場災難中，宮崎駿既見證了戰爭的可怕，也見證了人性的自私。在逃亡前，宮崎駿鄰居一家曾祈求他家得到幫助，想要與宮崎駿家一起逃亡，然而宮崎駿的家人拋棄了他們，最後那一家人喪生於被炮火摧毀的廢墟中。
成年後的宮崎駿對此一直耿耿於懷，而千尋就是在這種懊悔與內疚中誕生的孩子，她被宮崎駿賦予了人類最美好的品性：善良、堅強與感恩。
在遇到困境和誘惑時，千尋總是以善意對待這個世界，用溫暖感動了小白龍和無臉男。在白龍身負重傷時，她能懷著一顆感恩的心拿出最珍貴的藥丸，去回饋曾給予過她溫暖的小白龍。
盧梭曾經說過，
“ 善良的行為有一種好處，就是使人的靈魂變得高尚了，並且使它可以做出更美好的行為。 ”
千尋的善良，是宮崎駿最想要擁有並且儲存下來的高貴品格，他締造出來的千尋，替他在另一個世界向弱小需要幫助的人們伸出了援助之手，是他夢的另一個延續。
2、湯婆婆：財富的擁有者與追逐者。
湯婆婆掌握了世界上所有的財富，制定了所有的生存法則，並且奴役了一群人替她賣命幹活，她會一個一個抹掉那些人的名字，丟掉名字的人等同於失去了自己的靈魂，不知道為什麼活在這個世界上。
湯婆婆這個創作原型，來源於宮崎駿的家族，他的家族過去經營了一家叫“宮崎飛機”的資本公司。他的父親告訴宮崎駿，其實自家生產的飛機尾翼根本不符合標準，全都是沒有經過正規培訓的臨時女工製作加工的，只需要賄賂採集物資的管理人員，便可矇混過關。
宮崎家族的資本，讓宮崎駿在物資匱乏的戰爭中渡過了一個相當無憂無慮的人生，但是對於家人們這種為了賺錢不擇手段的態度感到羞恥，同時又對現實社會的遊戲規則感到迷惑，究竟什麼才是人生中最要的東西，引發了他對人性的反思。
古羅馬諷刺詩人曾說：
“對金錢的貪慾會隨著金錢數量的增加而變得愈發強烈。”
湯婆婆是人人畏懼，法力強大的獨裁者，卻也沒能抵擋住金錢的誘惑，成為了金錢的奴隸，驅使這一群群失去名字的人為她運作澡堂。
像湯婆婆一樣不擇手段謀取暴利的資本家，是宮崎駿對社會失望下的再創造，透過湯婆婆這一角色來對自己和家族表達內心的不滿與審判。
古人有云，“君子愛財，取之有道”。這也是宮崎駿的動畫裡想要傳遞的價值觀，號召人們用自己的努力，腳踏實地的賺錢。哪有什麼一夜暴富，都是為了夢想負重前行，才能換來一片歲月靜好。自己的未來要靠努力奮鬥來實現。
3、無臉男：迷惘地中失去自我，在孤獨中等待新生
無臉男是一個特別神秘的鬼怪，全身黑色，頭戴一個白色面具。孤獨的他，常常站在橋上看著面前的人來人往，後來憑藉坑蒙拐騙的手段，成為了“暴發戶”。面對貪婪的眾人，無臉男開始膨脹，變得肆無忌憚，但遇到善良溫暖的千尋後，他的囂張跋扈瞬間滅了下去，變成了一個羞澀乖巧的孩子。
無臉男是沒有初心、本我的“無意識”生物，茫然地遊蕩，像極了二戰後日本經濟衰敗後長大的那一代人，也被日本稱為“迷失的一代”。
正如日本作家太宰治所說：
“ 因為我更像一個醜陋的怪物，雖然很想普普通通地活得像個人，但社會卻一直將我當做一個怪物。”
日本經濟廢墟下成長的年輕人消極悲觀和空虛茫然的狀態，正是無臉男的常態，宮崎駿創造出這一角色既是對當時日本現狀的失望，但又期望年輕人能夠在艱難的社會大環境下襬脫困惑。
在宮崎駿的寵愛下，無臉男被千尋身上屬於孩子的純真善良所吸引，不由自主跟隨著她、討好她，並在千尋的幫助下，獲得真正的靈魂救贖，從一個吃人的妖怪，變成了錢婆婆的助手，需找到了他所追求的溫暖和寧靜。
這也警醒著每一個年輕人，如果遭遇困境，要拿出百折不撓的毅力，來與生活中的苦難和命運的不公來抗衡，才能迎接越來越好的明天。
二、奇幻童話故事下是成人世界殘忍的現實
1荒誕劇情背後，映射出時代背景的果實。
看似神幻荒誕的劇情設定，並非是宮崎駿天馬行空的幻想，而是映射了八九十年代末期日本泡沫經濟破滅的現實現狀。隧道另一端的神隱世界儼然就是日本社會的縮影。
為了拯救變成豬頭等待屠宰的父母，千尋不得不在湯婆婆的“油屋”裡幸苦勞作，歷經千幸萬苦，最後才將父母解救出來，重返現實世界。作為誤入者，千尋一家處於神隱世界的最底層地位，做錯一步，便能調入萬劫不復的深坑中。
2面對生活中的質疑和苦難，一個普通的青年應該如何做，片中早有指向。
離開象牙塔的十歲少女千尋，無家可歸，投射了經濟蕭條期長大的日本青年精神狀態的不安定性，對自我身份持有一種懷疑，但面對誘惑時，她保持了孩童的純真善良，得以在這個光怪陸離的世界下獨善其身，並溫柔以待他人。
在湯婆婆操控地社會規則下，為了生存，千尋接受了殘酷的考驗，不同於他人被規矩馴化出一種懦弱，她一直在堅守著道德底線活著。
3每個人都要對曾經犯下的錯誤反思，才能在砥礪自我中走向成熟。
千尋乘坐電車垮海道歉的環節，是整部電影的高潮，實則為宮崎駿良苦用心的設計，暗喻了日本對第二次世界大戰犯下惡行的反省與道歉。
縱觀宮崎駿電影的主題，大多圍繞人與自然、和平展開一場人類的自省與反思，電影的結局往往不是正義戰勝邪惡，而是在邪惡中得以存留。
當代著名文藝理論家杜書瀛說：
“作者“寫自己”，讀者“讀自己””。
宮崎駿是一位有良知的動畫大師，透過親身經歷的社會現實進行再創造，讓孩子們感受到了這個殘酷的世界裡還留存著一絲生生不息的溫暖，並得以瞭解他的人生觀和世界觀。更能夠思考並領悟，學會成長是一個我們永恆追求的命題。
三、宮崎駿爺爺想要告訴你關於成長的道理。
宮崎駿曾經說過，
“ 成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白交換長大的勇氣。”
正因如此，他一直在以創作者敏銳的嗅覺來汲取現實生活的養分，用一生的情懷與執著將繼續會創造出令人難忘的動漫電影，並透過動漫人物和故事情節發展，表達對這個世界所想表達的情感。
成長，是每個孩子的權力，也是他們必經的征程，或平坦、或崎嶇，有悲歡，有離合。一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停、也不能回頭。不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。
如同《龍貓》中那句經典語錄所說，
“ 生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。”
當我們遇到一個又一個困境時，也應該永葆那份想要堅守自我，奮力前行的初心。
唯願每一個人都能像千尋一樣，用善意的心情去理解別人，能夠蒙面狂奔，勇往直前。在遇到困難時再努力堅持，努力過後，便會發現一起都會過去，堅持堅持，就過去了。
在那條對的道路上，你才可以放心地蒙面狂奔，一往無前。
