中國瓷器到了康熙一朝，由於前朝的技術積累和社會背景的緣故，使得康熙瓷器無論是官窯還是民窯都表現的出類拔萃，精彩萬分。康熙瓷器真正是作為承前啟後，推陳出新的一個輝煌年代。在康熙一朝基本可以看到前朝的一切造瓷技術和優秀審美觀的延續，也為後朝的瓷業創新進步奠定了紮實的基礎和發展榜樣。
很多愛好瓷器收藏的朋友，一開始對於怎麼樣入門和起步，都無從入手。特別是一些自學起步的朋友終不得要領，乃至很多年後還徘徊在真正收藏的門外，踏不準正路，有的更是誤入“國寶幫”的歧途。那麼怎樣才能很快做到找對門走對路呢？根據我收藏和學習的經驗，我認為從學習鑑賞康熙瓷器入手，是能最快領悟到對於明清瓷器收藏鑑定的理解和認識的相關知識，能為以後的收藏鑑賞鋪墊好一條正確之路。
一：康熙瓷器繪畫題材的豐富多樣性。收藏鑑賞瓷器首先可以從趣味性入手。說實在的，收藏首先是一種精神享受，但面對相對枯燥的紋
飾有時也會非常寂寞，由於康熙一朝社會相對穩定繁榮、思想活躍，人們對於一些生活要求和理想追求有了更強烈的嚮往。除了官窯紋飾的傳統性不變，常見為：龍鳳、纏枝蓮、雲鶴紋、壽字、山水、花卉等。民窯瓷器在瓷器繪畫表現上，大量各種理想化的戲曲、繪畫、神話等反映在它的裝飾題材上，極大的豐富了康熙瓷器欣賞的趣味性和故事性。在瓷器的畫面上大量出現整幅的故事圖案，來反映文人雅士，庶民百姓的喜聞樂見。有歲寒三友、羲子愛鵝、米芾拜石、西廂記、三國演義等等。所以對於我們剛起步的朋友，一開始見到康熙瓷器上表現出來的豐富且有趣的內容，一定會提升你對收藏瓷器的樂趣，進而激發對於收藏瓷器的熱愛，對於提升瓷器收藏的信心有著強有力的幫助。
二：“夫選器為用、而用器必先型”。從康熙瓷器的器型來說，康熙一朝的瓷器可以這麼說，基本窮盡了前朝全部的基本器型，也為後朝的發展創造了更多的樣式。由於社
會的發展，思想的開放，加上海外貿易的蓬勃發展，為康熙瓷器的發展進一步放開了手腳，在概括了前朝器型的基礎上，創燒出了更多的新器型、新種類。比如：觀音尊、棒槌瓶、油錘瓶、太白尊、金鐘杯、鳳尾尊、笠式碗、馬蹄尊等均為康熙一朝所創燒，也為後朝的瓷器燒造發展奠定了堅實的基礎。所以初學者可以從認識康熙瓷器的器型開始，為器型的認知打下非常直觀的基礎。由於近年來海外迴流的康熙瓷器達到一個高峰，使得我們更加可以充分的見識到康熙瓷器造型的豐富多彩，更加體會到許多後世的器型為康熙一朝所傳承。所以對於康熙瓷器的器型認識是收藏鑑賞瓷器的一個重要切入點和敲門磚。
三：繪畫特點，康熙繪畫普遍一個特點就是“老辣”，無論是人物、鳥獸，花卉等，無不表現出古樸生動的特徵。人物崇尚陳洪綬的技法特徵，
其他都以版畫和明代繪畫作品為技法和構圖，處處表現出中國畫的傳統風格。枯樹蔓藤，深山峻嶺筆道生辣，線條流暢，仕女，兒童開相古意濃厚，除了常見眼睛“有眼無珠”的畫法，還可見康熙一朝所特有的動物和人物眼睛的共同畫法“芝麻綠豆眼”。山石的皺法有披麻皺法，分水皺法和具有南宋風格的斧劈皺法等都是康熙所常見的技法。暈染和鐵線描常見於一副瓷器畫面上，月影、太陽可以出現於無關主題的畫面之中，這也為康熙瓷器的繪畫特色。龍的形態為蒼龍，一副剛勁有力的彈簧姿勢，無與倫比。鳥的都為大肚子，寫實手法比較常見。康熙瓷器繪畫中還比較常見“麒麟芭蕉”，一般麒麟都為坐姿，這也為康熙繪畫的一個特點。山石內有墨點裝飾技法，樹葉，草叢多見於點狀暈染，這都是康熙瓷器常見而又區別於其他朝代的特徵。還有錦地紋、魚鱗草、括弧雲等常見畫法。
四：鑑賞瓷器一眼目之除了器型、繪畫。映入眼簾的再是釉面，康熙瓷器釉面一直有：
緊皮亮釉和硬亮青等說法。由於技術的進步和晚明大量御窯高手加入，再加上瓷器貿易的蓬勃發展，在追求質量和美觀上，康熙瓷器達到了一個新的高度。首先康熙瓷器的釉面給人以清新厚重的感覺，俗話說：釉面感覺好，我們可以從學習掌握康熙瓷器的釉面感覺來確定我們對瓷器釉面的一個認知開始。在腦海裡確定一個鑑定的標準來分清前後朝的界限，當然一定要輸入腦海裡的是準確的器物標準。
五：康熙瓷器顏色品種。首先說常見的青花，康熙青花使用的是國產浙江料。明代晚期由於提煉鈷料的方法取得進步，康熙青花髮色整體色澤十分豔麗。康熙青花瓷器的鑑賞是最能得到學習領會的品種，也是學習瓷器鑑賞所必不可少的一節重要課程，學會鑑賞康熙青花瓷器，對於收藏的道路，
具有里程碑式的意義。康熙瓷器青花髮色整體豔麗（但也有淡雅一路不可忽視）。康熙一朝所特有的翠毛藍也是廣大瓷器收藏愛好者所推崇的，真可謂前無古人後無來者。繪畫特點這裡重點的說一下康熙青花的繪畫特點：分水好，是康熙一朝的特點，很多內行就從青花分水的情況就可以判斷瓷器的年代，特別是斷代康熙瓷器，分水是一個重要的標誌特徵。好的分水裡可以看出明顯的指捺紋，康熙青花的指捺紋特徵也有它一朝的特點，和其他朝代有明顯區別。康熙青花“墨分五色”的豔麗，“輕描淡寫”的素雅，都有前朝優秀品質的傳承和發揚。康熙五彩也是瓷器鑑賞一個繞不過的品種，康熙五彩髮色對比強烈，色系融合度極高，金彩使用熟練。這些都取決於康熙五彩材料的突破和成熟。特別要提出的是，早期藍彩用釉下青花，後期發明了釉上藍彩，使得在繪畫表現上更加得心應手。這也是瓷器鑑定的一個必要知道的知識點。康熙素三彩也是康熙朝一個名品，她在明代中期創燒基礎上發揚光大，終於自成一體，成為後來的榜樣。特別是墨地三彩堪稱金貴之物，成為後世競相慕仿的品種，也是我們在鑑定中要注意分辨朝代的注意事項。康熙青花釉裡紅，在康熙早期復燒，康熙釉裡紅髮色渾厚，紅中帶綠胎點，和青花髮色一樣具有康熙一朝所特有的特徵。學會辨識康熙釉裡紅瓷器，也可為摸索掌握其他朝代的釉裡紅瓷器，打下標誌性的基礎。康熙釉裡三色，也是康熙一朝所特有，其他朝代不多見，用排除法，那麼我在平時鑑定釉裡三色瓷器時候，可以少了許多的干擾。康熙琺琅彩瓷器是開創性的品種，為宮廷所用。彩料為進口，上彩方式都有不同，因為不多見和價格昂貴，在這裡表述簡單而過。由於受到國外西洋瓷器裝飾材料的影響，康熙瓷器也開創了粉彩的裝飾的先河。從康熙開始，洋為中用，後世推崇的粉彩瓷器終於出世，影響了幾百年的中國彩色瓷器。也是除了青花，粉彩瓷器成為了中國瓷器的一個新亮點。換句話說，粉彩瓷器不會早於康熙一朝（康熙彩瓷鑑定的蛤蜊光現象為加分專案，也有彩瓷並無這個現象，所以不能作為鑑定的唯一標準）。除了以上顏色品種，康熙瓷器還有鬥彩、黃釉、綠釉、豇豆紅、郎窯紅等。值得一書的是豇豆紅瓷器、釉下三彩和素三彩也只常見於康熙和晚清，這對於我們鑑定這類瓷器的認知上，也方便了許多。
六：康熙瓷器鑑定中常提到的重量，目視基本判斷一件瓷器為康熙朝後，起手抓握感覺很重要。
康熙瓷器由於胎質緻密，所以手感偏重，但絕不是惡重，有壓手的感覺但又覺得恰到好處。這也要很多次的去上手，才能真正的體會和把握。初學者一定要經常去體會康熙瓷器那種所謂的壓手感，來區別各種器物大小和分量的比例，舉一反三才能熟練把握。或者先將晚清民國相似器物進行對比掂量，這樣有助於更快的掌握一些比較抽象的說法。
七：康熙瓷器的胎質辨識。康熙瓷器由於工藝特點和當時高嶺土的質地，一般燒造出的成品胎骨都非常緻密。老一輩收藏家都會說：
康熙瓷器胎為糯米胎、鐵骨泥等講法，總的要表達的是康熙瓷器胎質堅硬，質地緊密。這也是康熙瓷器出類拔萃的一個重要原因。我們常見的康熙瓷器胎，可以比較能夠理解的目視感覺為：堅硬光滑、胎色白中微黃，多見胎釉結合部有火石紅，民窯胎還多見漏空和窯裂，底多見細針眼。由於胎質堅硬和釉面受熱伸縮比差異過大導致胎釉結合不好，所以在口沿還常見爆釉和所謂的蟲咬現象，所以很多的工藝特點，常常成為我們鑑賞康熙瓷器的加分專案，也成為後世仿製所過不了的一道坎。
八：康熙瓷器所特有的圈足。康熙瓷器的圈足也可謂變化多端，許多圈足為康熙朝開端：二層底、雙圈足、硬折角（圈足失圓）。還有足邊缺失、胎骨在底釉上面有泛黃現象、罐瓶等底上有明顯旋紋。在修胎上，官窯器物的底多見於泥鰍足，早期民窯常見為內外削足，這些都是康熙瓷器鑑定要點以及辨識度很高的特徵。
九：康熙瓷器常見的一些款式。康熙瓷器官窯多見不落款，在這裡特別要指出的是，不能把是不是落款作為確定康熙瓷器是不是官窯的必要條件。康熙瓷器除了有落
‘大清康熙年制’外，還有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”、“康熙御製”。很多康熙官窯瓷器沒有落款，而很多官窯落“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明萬曆年制款式”雖然推翻了大明王朝，宮廷裡對反清復明避而不及，但在官窯瓷器上落明代款也算一個奇蹟。康熙民窯款式也算跌宕起伏，據《浮樑縣志》記載：“康熙十六年，邑令張齊仲，陽城人，禁鎮戶瓷器年號及聖賢字跡，以免破殘”根據這段記載可以推測，由於康熙十六年以前書寫了相關年號引起官方忌諱，所以有了這條禁令，但這條禁令絕不涉及官窯作品。民窯書寫年號和聖賢字跡少了，後來康熙瓷器底款書寫堂名款、吉祥語、圖畫款式變得豐富多彩，許多款式也成為了康熙瓷器所特有的，給鑑定帶來了方便。
十：康熙瓷器對於後世的影響。康熙瓷器由於她所固有的氣質和她的年代要求，對於每一個瓷器愛好者來說都是值得擁有的。簡單來說，我們從光緒大量製作、仿製康熙瓷器來判斷，說明康熙瓷器在清代也是作為一個非常優秀的年代作品來學習的。加上近年來我們看到國外老一輩的收藏家，他們手裡也有大量的康熙瓷器，作為審美喜好其實都是相同的。康熙瓷器的美是沒有國界的。而作為一名初學者很容易去學習、分辨康熙還是其他朝代的瓷器，所以我個人認為，要學習鑑定、欣賞明清瓷器從掌握康熙一朝瓷器開始是一個事半功倍的正確途徑。
始於康熙，後可擴充套件。萬千收藏，終於康熙。
